Manteniendo nuestro temprano empeño por unir a toda la comunidad musical del Conservatorio y sus amigos, damos a conocer aquellos eventos que cada uno de ellos nos comunica. Es entre todos que escribimos la historia.
---------- Mensaje reenviado ---------- De: Aurelio Tello<aureliotell@gmail.com> Fecha: 29 de noviembre de 2012 00:33 Asunto: No world music but world musicians
Un atrasado regalito del día del músico.
Vean a los colegas tocando una inspiradora canción.
---------- Mensaje reenviado ----------
De: Ana Savarain de Graf
Fecha: 26 de noviembre de 2012 17:55
Asunto: FW: FELICITACIONES!!!
Para: Pilar Zuñiga ,
Hola PIlar, me encuentro en Madrid por compromisos antelados y te envío por ello , estas cortas lineas atrasadas de saludo por el Día del Músico, extensivos a todos los colegas y amigos de la Asociación, adjuntándote ésta entrevista, que me la acaban de enviar desde Australia y que yo nunca la había visto.
Hola Tía!
Encontré este entrevista,
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=KfLt8Jti0U4&noredirect=1#!
un abrazo deThomas, Martin y Emma
Pilar Zúñiga
Comparto estos saludos con todos ustedes, músicos, amigos del alma, de las buenas y de las mejores, porque hoy todo es mejor… porque tiene MÚSICA Gracias por todos sus saludos. Gracias por vivir el 22 con la misma alegría y energía de siempre; porque es la tradición de todo aquel que la lleva dentro de sí como la profesión de su vida entera!
Los quiero tanto....
PILAR Z.
De Conservatorio Nacional de Música - Página oficial
En el marco de las celebraciones por el Día del Músico, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música ofrecerá un Concierto de Gala el 21 de noviembre a las 7:30 p.m., en el auditorio del Colegio Santa Úrsula (Santo Toribio 150, San Isidro).
Esta ocasión es presentada conjuntamente por el Conservatorio y la Sociedad Filarmónica de Lima. La orquesta, conducida por su director holandés Marnix Willem Steffen, tendrá la oportunidad de demostrar el resultado de su trabajo anual, cuando interprete l
La Obertura “Euryanthe” de Carl Maria von Weber, el “Intermezzo” de la ópera “Notre Dame” de Franz Schmidt y “Finlandia” de Jean Sibelius. En la segunda parte, el elenco interpretará “Variaciones Enigma”, famosa y exigente obra de Edward Elgar, reconocida tanto por la calidad de su orquestación como por la misteriosa historia detrás de su composición. Se trata de catorce variaciones sobre un tema original, en las que el autor retrata musicalmente el carácter de su esposa y muchos de los amigos de bohemia de la pareja. Sin embargo, el enigma del título no se refiere a la identidad de las personas aludidas, sino a un supuesto "tema escondido" que ha causado mucha especulación y propuestas de solución, cosa que divertía a Elgar, quien murió sin revelar su secreto.
El ingreso es libre para el público general, están todos invitados a esta celebración de la vocación musical y de la profesión de músico. Capacidad limitada según la capacidad del auditorio y por orden de llegada.
Día: Miércoles 21 de noviembre
Hora: 7:30 p.m. (hora de inicio del concierto)
Lugar: auditorio del Colegio Santa Úrsula (Santo Toribio 150, San Isidro).
“La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso.”
Franz Liszt MH
Gabriel Vizcarra Carrasco
Recuerdo que el año pasado escribí muy contento una serie de cosas sobre lo que es ser músico y estar muy feliz de serlo (e incluso lo convirtieron en cadena xD), y pues sigo pensando lo mismo, pero esta vez no sé por qué me siento un poco más nostálgico y, por así decirlo, emotivo... Tal vez sea porque este es mi último año en el conservatorio y por fin egrese, o no sé por qué más, pero digamos q
ue estoy en una etapa donde quisiera reflexionar más allá de lo que es e implica ser músico. Mucha gente nos subestima, piensa que la música es un hobbie, algunos piensan que en el conservatorio te enseñan a tocar todos los instrumentos (pff...), o que tienes que hacerle una rebaja al amigo del amigo de tu contacto de facebook, y por supuesto... NADIE piensa en el tiempo que uno pierde en transportarse a tal lugar o cuando solo tiene que tocar al principio y al final de un evento de 3 horas. Y bueno... ¿quién puede culparlos? la música no precisamente forma parte de la cultura general de la gente, no a menos que uno sea fan de algún grupo, cantante o género musical en especial y poco o nada les importa que nada de lo que se escucha ahora existiría si no hubiese habido un Bach, un Beethoven o un Wagner. Sin embargo aquí estamos, muchos nos llaman locos, pero yo creo que somos VALIENTES, ya que uno tiene que ser muy valiente para decidir ser músico a pesar de todo lo expuesto líneas arriba y más. Que la gente hable y piense lo que quiera, yo soy músico porque amo la música, y porque simplemente no me imagino haciendo algo no relacionado con ella.
A todos mis colegas, a todos esos valientes, feliz día del músico.
Gabriel Vizcarra Carrasco
Rafael Leonardo Junchaya FELIZ DÍA, MÚSICOS!
Entrevistas a los compositores Clara Petrozzi y Rafael Junchaya
http://www.youtube.com/watch?v=ZEqwGlW8kPo&feature=youtu.be
Alonso Acosta Flores
FELIZ DIA DEL MUSICO amigos!
también para todo aquel que viva por y para la música,
sublime e intangible Y hacedora de muchas emociones.
Reciban un calido saludo,
a seguir el camino.....
FELICIDADES!
Anita Macha compartió la foto de Músicos Mexicanos.
Super saludos para todos mis queridos colegas en el día internacional del MUSICO ♥ ...!!!!
Socialredes Peru
Gracias a todos los músicos por hacer del mundo un lugar mejor!
Red Nacional de Orquestas-Perú
ORQUESTA SINFÓNICA INFANTIL DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN.
ORQUESTA SINFÓNICA EDGARD VALCARCEL DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN
ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN.
CORO INFANTIL DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN.
CORO JUVENIL DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN.
ENSAMBLE ORQUESTAL INCLUSIVO.
ENSAMBLE DE CUERDAS.
OPERA JÓVEN DEL PERÚ.
Quiero aprovechar para saludarlos en éste día que celebramos a SANTA CECILIA, Patrona de los Músicos, fiesta que desde la Europa Medieval, se celebra tradicionalmente en todo el mundo musical, y se hace extensivo a cada MÚSICO, para saludarlos y festejar su labor y entrega por la música.
Queridos hijos, quiero manifestarles, mi profundo agradecimiento por el tiempo que destinan para la práctica musical con nosotros, cuando viene a mi mente cada uno de Uds., mi espíritu se alegra, se enternece, me llena de ternura y de bienestar.....somos una maravillosa familia, bendecida por los Dioses, ojalá un día podamos sentarnos y conversar mirando el futuro y soñar ..... soñar....,un poco y caminar tras los sueños de cada uno de Uds... ....gracias por amar la música, por practicar la música y construir música en cada uno de sus hogares y los lugares en donde se hallan.
FELIZ DÍA DEL MÚSICO.
con el cariño y afecto de siempre. Wilfredo Tarazona
Marina Ferreira
FELIZ DIA PARA TODOS LOS MUSICOS!!!!!!!
Jose Mosquera Zavala
!FELIZ DIA DEL MUSICO! Y OTRA VEZ...
SALUDOS A TODOS LOS AMIGOS MUSICOS Y COLEGAS DE NUESTRO HERMOSO PLANETA!!!
JOSE MOSQUERA ZAVALA
Ronney Neyra Salguero
FELIZ DÍA COLEGAS!!! pasare mi día haciendo música.
Lila Arroyo
Feliz Día , músicos
Lucho Quequezana.
Feliz día a TODOS! No sólo a mis hermanos que estamos en esta maravillosa y loca carrera, si no a los que comparten música, los que se emocionan con un acorde, los que disfrutan de un crescendo musical, los que agarran un instrumento y sueñan poder tocarlo. A TODOS los que llevamos un músico dentro!!! FELIZ DÍA DEL MÚSICO!!!!!
Hugo Marcos Arias Tenorio
Feliz día para todos mis amigos y colegas músicos en todo el mundo!!!! Que la pasen bien y que todas la metas se concreten en sus vidas. No hay mejor día del músico que estudiando Schostakovich Sinfonia 11 !!!!!!,abrazos para todos.
María Eloísa Aguirre González
FELIZ DIA DEL MUSICO!!! PARA TODOS LOS QUE DISFRUTAMOS DE ESTE MARAVILLOSO ARTE...
Christian Mantilla Mayer
¡¡FELIZ DÍA DEL MÚSICO!!
Profesionales exitosos que posiblemente en su último día de Promoción Escolar, ante pregunta del Tutor, todos sus compañeros iban a ser médicos, ingenieros, etc. y a él le contestaron en conjunto: "Ja,ja, ¿Y de qué vas a vivir?; músicos a los que les dicen: "muy bien, con eso te entretienes pero ¿en qué trabajas?", etc, etc. y que sin embargo sin ser "profesionales estándar" no terminaron cumpliendo labores totalmente ajenas e inferiores a lo hermoso de su profesión cuando se manifestaron las crisis económicas del país. Un músico profesional bien formado es multifacético: Es instrumentista, cantante, solista o coreuta profesional, compositor, arreglista, Director de Coros y/o de Orquesta, maestro de técnica instrumental o vocal, profesor de música escolar o universitaria, etc. y sostenido por su calidad y demanda puede ofrecer una vida sencilla pero decente y estable a sus seres queridos.
Por todo ello: ¡¡ FELICITACIONES A TODOS LOS MÚSICOS Y UN GRACIAS A LA MAS HERMOSA PROFESIÓN!!
"Oh Musika, du edle Kunst".
Grete Reátegui Ingalls
Happy Musician's Day!!!
Feliz Día del Músico!!!
Sociedad Filarmonica de Lima
Feliz día!!! sres. capos de la música, muchos éxitos y gracias por sus creaciones que nos acompañan desde antes de que naciéramos y nos acompañaran hasta el día en que abandonemos este breve momento en nuestro mundo.... y en adelante....
Margarita Moscoso Cabrejos
Gracias a todos los amigos por las Felicitaciones del Día del Músico igualmente para todos Uds.
María Del Carmen Quiroz
FELIZ DIA DEL MÚSICOOOOOOOOOOOOOO
Pilar Flores
¡Gracias por darnos vida! Y... ¡Feliz Día del Músico!
Jessy Vargas Casas
Quiero expresar mi alegría y el saludo fraterno y musical a mis amigos y colegas por el día del músico. La música es amor nos da todo y no nos pide nada a cambio, se construye en nuestro imaginario para crear, sentir, expresarnos, conocer otras culturas, un regalo de Dios. El Músico expresa lo más sensible de todo ser humano los sentimientos y los músicos que enseñan transmiten y forman a través de ello para el bien común. Feliz día!!!!!!!
Clariperu Peru
Primer ensayo de Marco Antonio Mazzini con la Orquesta Sinfónica de Neuqué. A los músicos les encantó el concierto para clarinete bajo de Rafael Junchaya.
Henry Rodolfo Rodríguez Cáceres
Feliz Día Colegas!!!
Manuel Miranda Matienzo
Hoy es un gran día para todos los que nos dedicamos a la música. FELIZ DIA A TODOS mis amigos músicos y colegas, por la pasión y entrega que le dedican a esta hermosa carrera. En especial quiero agradecer a mis seguidores por acompañarme a lo largo de mi trayectoria, mi música es para ustedes. Un abrazo!!
Bertha Sialer de Mansilla escribió: Lima 22 de Noviembre 2012
Mis queridos y siempre recordados amigos.
En este especial "Día de la Música", deseo saludarlos a través de estas líneas,para abrazarlos en espíritu por este singular fecha.
Todos y cada uno de nosotros desde el lugar que nos tocó desempeñar nuestra misión como educadores musicales, y, músicos hemos dejado semillitas que han fructificado en muchas mentes y almas, desarrollando la sensibilidad y amor a la música artística valorando lo bello y desarrollando las facultades superiores para comprender tan significativo lenguaje, como es el del arte musical.
Son tantos recuerdos de tiempos maravillosos, en los cuales forjamos este amor al arte más sutil, el que todo lo dice, sin palabras. el que nos envuelve ,y, satisface los elevados valores del espíritu humano, entre otros tantos rasgos propios de la música.
El mundo de hoy es otro, tan acelerado y complejo, pero nos hemos hecho conscientes que quienes amamos la música, la conocemos y valoramos, sentimos que tenemos en ella, la mejor protección, la mejor herramienta siempre para el Bien.
Continuemos esparciendo armonía interior, en un mundo acelerado.
Hemos seguido y seguiremos endulzando nuestras vidas con ella. Gracias a Dios.
Un abrazo cariñoso para cada uno de ustedes.
Feliz Día del Músico.
Bertha Sialer de Mansilla
DIANA MARÍA PIMENTEL PINELLO
Enviado: Jueves, 22 de noviembre, 2012 8:56:50
Asunto: FELIZ DIA DEL MUSICO
RECORDADOS AMIGOS
Reciban un cariñoso abrazo por el día de Santa Cecilia, la música el arte perfecto que nos una siempre
Diana
jorge bermudezmartinez
Fecha: 22 de noviembre de 2012 00:30
Asunto: Re: Feliz Día del Músico!!
Un gran abrazo a todos LOS MUSICANTES QUE HACEN MÚSICA AL ANDAR ................Y RECUERDAN (REVIVEN) LOS MOMENTOS (felices espero) QUE SIEMPRE HABRÁN DE GUARDAR!!
.....................y es que, Tengo el corazón contento y lleno de alegría (así decía una canción de Palito Ortega que cantaba la encantadora Marisol) después de haber asistido al Concierto de la Orquesta del CNM en el Auditorium del Colegio Santa Ursula.
Un Concierto simplemente maravilloso. Cada año la Orquesta mejora su Nivel y los jovencitos y jovencitas alumnos del CNM, cada vez adquieran una mayor madurez artística que hace presumir un FUTURO BRILLANTE para ellos especialmente y claro, esperemos que nuevos conjuntos orquestales se sigan formando por otras ciudades del territorio nacional.
Había que ver las sonrisas radiantes en casi todos los rostros de los asistentes, que premió con un muy largo y desusado aplauso al joven director Holandés y a los integrantes de la orquesta del CNM. Público que dicho sea de paso estuvo formado mayoritariamente por Invitados de La Sociedad Filarmónica de Lima, auspiciadora del evento, es decir es gente que asiste abonada a los ciclos de Conciertos de dicha Sociedad que como se sabe fue la Primera Administradora de la Academia Nacional de Música (nombre primigenio del CNM).
El simplemente IMPRESIONANTE el nivel demostrado por la Orquesta, mérito del director y claro, del esfuerzo y el talento de los integrantes, en los que se va notando un cambio de actitud cada vez más claro y positivo. Una mayor concentración y atención (enfoque) que dice mucho del nuevo perfil que van ellos significativamente alcanzando (mérito absoluto de los Profesores y Maestros del CNM.
El Programa fue el siguiente
Obertura Euryanthe de Carl maría Von Weber
Intermezzo de la Opera Notre Dame de Franz Schmidt
Finlandia de Jean Sibelius y
Variaciones Enigma de Edward Elgar.
Como podrán darse cuenta, las obras escogidas no son las que precisamente se tocan regularmente en las orquestas de las escuelas de música. Mérito, repito, del Director y de los Profesores. Una hora y 25 minutos más un bis de Brahms (Danzas Húngaras) fue la duración del Concierto (una Epifanía!!) que sigue sonando en el cerebro y en el corazón.
Un grande abrazo a todos y todas Uds. ..........................
MÚSICANTES DE CADA ALDEA,
QUE HACEN MÚSICA AL ANDAR
Y QUE REVIVEN MOMENTOS FELICES
QUE SIEMPRE HABRÁN DE GUARDAR!!......................................
"........................tengo el corazón contento y lleno de alegría" el ALMA MATER va cada vez mejor......................!!
SALUD!!
Jorge Bermúdez-Martinez
Asociación de Titulados del CNM
Consejo Directivo
El 21 de noviembre de 2012 20:00,
Abel Rozas Aragón escribió:
MIS QUERIDOS COLEGAS:
En este precioso día. fiesta de Santa Cecilia, Patrona Universal de los Músicos, quiero expresarles mi más cordial i efusivo saludo. En primer lugar que sea un día lindo, seguramente siempre en torno a la música, en medio de los amigos, colegas i los seres más queridos... I luego siempre un momento de reflexión, de ensimismamiento. Es, pues, nuestra Pascua Musical i por ello debemos alegrarnos i congratularnos de pertenecer a una gran confraternidad cuya misión es tan sublime, como es la de poner la gotita de la música a una sociedad cada vez más seca i árida -en sí- en todas las circunstancias i momentos de su vida... Un gran abrazo i el primer brindis será por todos ustedes. ARA
¡Felicitaciones a todos los participantes del Festival de Violín 2012! Fue una verdadera fiesta en torno a este hermoso instrumento. El auditorio de nuestra bella casona histórica estuvo lleno todas las fechas para presentaciones de gran nivel. ¡Un éxito!
Saludos;
Dirección de Artes y Acceso a la Cultura
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Av. Javier Prado Este 2465 - Lima 41, San Borja - Lima • Perú
...les mando este concierto del Coro de la Capilla Sixtina, ofrecido anoche en el mismo recinto del cual toma el nombre y en el que hemos ofrecido en Primera Absoluta, La Misa "Año Santo" compuesta por Georg Ratzinger (Hermano del Papa), a la presencia del mismo anciano compositor y del Pontifice.
También una foto con el M° Riccardo Muti, con el cual estamos ensayando en estos días el Simón Boccanegra de
Giuseppe Verdi, con el Teatro de la Opera de Roma.
Oslo last week, Helsinki this week...Miguel conducts the Helsinki Philharmonic Orchestra, with guitarrist Ismo Eskelinen, today and tomorrow, November 14 and 15. Program:
Los invitamos a los eventos del 12 al 16 de noviembre en el Conservatorio Nacional de Música. Todos los recitales y conciertos son de ingreso libre. www.facebook.com/Conservatorio.Nacional.de.Musica.Peru
https://twitter.com/ConserMusiPeru
Queridos todos:
les escribo para que no se pierdan el PALCO REAL de este viernes 17, dedicado al día del músico que he producido y conducido, con la colaboración de Oswaldo Kuan, Aurelio Tello, Raúl Renato Romero y el maestro Luis Antonio Meza.
Se trata, por supuesto, de un homenaje al querido maestro César Bolaños, compositor de la generación del 50 cuya obra no ha sido aún muy difundida y que tendremos la oportunidad de comentar in extenso con nuestros invitados.
Aurelio se ocupará de César Bolaños el compositor, Raúl Renato de comentar a Bolaños, el musicólogo y el maestro Meza, al miembro de la generación del 50 a la que él también pertenece.
Este es el homenaje que rendimos a César y en su persona, a todos los músicos, a nombre de los Titulados en el Conservatorio Nacional de Música.
Mi agradecimiento especial a Matías Bolaños Pesce, hijo de César, quien me ha facilitado el material público de su padre con una generosidad que habrán ya todos podido apreciar a través del mail que nos envió.
No dejen de escuchar, entonces, por Radio Filarmonía, el sábado 17 de noviembre de 8 a 10 pm, el Palco Real denominado: "Día del Músico: Homenaje a César Bolaños".
Todo mi cariño, el de siempre, deseándoles lo mejor en lo personal y en lo profesional, colegas, maestros, amigos, alumnos queridos.
Que todos nuestros esfuerzos y nuestros logros tengan siempre un mismo norte de unidad:
celebrar la vida de claustro que compartimos durante tantos años, acicate que nos compromete a seguir formándonos de manera continua como los mejores músicos y maestros del país;
mantener vivo el recuerdo de los maestros idos: sus enseñanzas puestas en nosotros en todos los aspectos: técnicos, interpretativos, estéticos, afectivos ... cuánto nos dieron .. cuánto tenemos por dar;
generar nuevas sinergias entre todas las instituciones que se ocupan de la música, para el desarrollo de todos los que habitan el país, y esta aldea global a la que hoy pertenecemos, buscando que surjan nuevos líderes en todas las generaciones, que sepan representarnos dentro y fuera del país con la altura de mira con la que siempre lo hemos hecho.
Viva la música! Vivan los músicos!
Estamos de fiesta, señores!
Un fuerte abrazo adelantado para todos y ... nos vemos en cualquiera de las celebraciones pendientes.
Pilar Zúñiga
Solista de Piano y Maestra de Piano, titulada en el Conservatorio Nacional de Música
Titulados del Conservatorio Nacional de Música
IX Foro Iberoamericano sobre Interpretaciones Audiovisuales
El Presidente de INTER ARTIS PERU, Ernesto Cabrejos Noblecilla, comunica a los artistas lo siguiente:
Con la participacion de distinguidos profesionales y especialistas en los derechos de la comunidad de actores se desarrollaran, bajo el marco de: "El actor y el Tratado de Beijing sobre interpretaciones Audiovisuales"...los dias 5 y 6 de noviembre 2012
El temario:
1) Los derechos intelectuales del actor
2) La gestion colectiva de los derechos
3) El tratado de Beijing: los derechos que reconoce el tratado (I) y otros aspectos relevantes (II)
4) Propiedad intelectual, Diversidad Cultural, Politicas Públicas en materia cultural
Darán realce al IX FORO las Sociedades de Gestion de Iberoamerica pertenecientes a LATIN ARTIS
Secretaria de la Comunidad Andina de Naciones: Av. Aramburu cdra 4/esq Paseo de la Republica....de 9 a 1 y de 4 a 7pm....acompañanos y confirma participacion al mail: ixforo@interartisperu.com
Jordi Savall Sociedad Filarmónica
Muy proooooooooonto en Lima. Por primera vez y única vez: Sábado 17 de noviembre en el Auditorio Santa Ursula. Jordi Savall acompañado de 22 músicos y bailarines en escena. ENTRADAS EN TELETICKET
Centro Cultural Peruano Británico
Auditorio Miraflores
JR. BELLAVISTA 531 / MALECÓN BALTA 740
1ER FESTIVAL DE TÍTERES PARA ADULTOS
“El teatro que hacemos no es para niños, sino para el niño roto dentro de cada adulto”. Peter Schumann. Después de haber realizado desde el año 2006 la “Bienal Internacional de Títeres para Adultos” el Británico presenta el “I FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES PARA ADULTOS, LIMA 2012”.
Auditorio Miraflores
Sábado 24:
5:00pm: El baúl de la fantasía, Colombia. Obra: Valentina y la sombra del diablo.
7:00pm: MakiMaki Theather, Usa/Perú. Obra: Hilos.
8:00pm: Clausura.
En cada segundo se crea una cantidad inimaginable de contenidos a nivel global. En esta sociedad de la información, ¿cuál es el posicionamiento que tiene la cultura dentro de las redes sociales en internet? ¿Y cómo las empresas y la cultura colaboran día a día para generar experiencias inspiradoras con impacto mundial?
A cargo de: Juan Pablo Stevenson, es experto en marketing electrónico y CEO de la empresa de comunicaciones canadiense Ressac Media, agencia digital que cuenta con clientes como Cirque du Soleil, la Fundación One Drop y el Centro Gabriela Mistral (Chile).
Fecha: Miércoles 21 de Noviembre.
Lugar: Auditorio Británico de Miraflores
Horario: 7:30 pm. Ingreso libre. Capacidad limitada.
Informes: 615-3636.
En cada segundo se crea una cantidad inimaginable de contenidos a nivel global. En esta sociedad de la información, ¿cuál es el posicionamiento que tiene la cultura dentro de las redes sociales en internet? ¿Y cómo las empresas y la cultura colaboran día a día para generar experiencias inspiradoras con impacto mundial?
A cargo de: Juan Pablo Stevenson, es experto en marketing electrónico y CEO de la empresa de comunicaciones canadiense Ressac Media, agencia digital que cuenta con clientes como Cirque du Soleil, la Fundación One Drop y el Centro Gabriela Mistral (Chile).
Fecha: Miércoles 21 de Noviembre.
Lugar: Auditorio Británico de Miraflores
Horario: 7:30 pm. Ingreso libre. Capacidad limitada.
Informes: 615-3636.
LA SALUD MENTAL Y LAS RELACIONES INTERPERSONALES SALUDABLES
Este Focus busca brindar conocimientos básicos sobre la importancia de la salud mental y cómo llevar una vida que permita el desarrollo del potencial humano. A través del diálogo con el público se identificarán las principales formas de cariño que necesitamos y cómo éstas influyen en nuestra vida cotidiana, en la familia, en el trabajo y el estudio; y también se identificará cuándo una relación es dañina y perjudicial para nuestra vida.
Viernes 9: CÓMO PROTEGER NUESTRA SALUD MENTAL
Tener una adecuada salud mental es indispensable para nuestro desarrollo como personas y requiere que tengamos en cuenta qué factores la pueden afectar o por el contrario, contribuyen a tenerla de una manera equilibrada.
Viernes 16: LA NECESIDAD DE LA COMUNICACIÓN Y DE LAS CARICIAS PARA NUESTRO BIENESTAR
Las reglas de la comunicación humana influyen determinantemente en las relaciones humanas, y entre ellas figuran las caricias y el reconocimiento como un elemento integrador en los diversos ambientes en donde nos movemos cotidianamente.
Viernes 23: LA MANIPULACIÓN Y LOS JUEGOS PSICOLÓGICOS.
Conversamos acerca de qué son los juegos psicológicos, quién es el perseguidor, el salvador y víctima y el malestar emocional (manipulación) que genera en las personas.
Viernes 30: EL BIENESTAR Y AUTOCUIDADO.
Se abordarán los seis componentes básicos de bienestar personal y autocuidado: autoprotección, autoestima, autonomía, capacidad de planificar el éxito, disfrute e intimidad.
Presenta: Dr. Favio Vega Galdós, médico psiquiatra y psicoterapeuta, Jefe del Dpto. de Rehabilitación del Instituto Nacional de Salud Mental, Docente Facultad de Medicina San Fernando (UNMSM).
*Formato que busca la participación directa del público, que con su punto de vista, aporta a la reflexión.
Fecha:Viernes 9, 16, 23, 30 de Noviembre.
Lugar: Auditorio Británico de Miraflores
Horario: 7:30 pm. Ingreso libre. Capacidad limitada.
Informes: 615-3636.
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CONFERENCIAS: UTOPÍA NEGATIVA: LA VISIÓN DEL PASADO SOBRE EL FUTURO
La “utopía negativa” o distopía es una corriente que presenta una sociedad triste y desolada. Se analizará cuatro obras clásicas de la literatura, escritas durante los años de la guerra y post guerras mundiales y que anticipan un futuro cercano sumido en la desolación.
Jueves 8: UN MUNDO FELIZ DE ALDOUX HUXLEY (1932).
Novela que plantea una sociedad donde prevalece la tecnología reproductiva y la perfección de la ciencia y en la cual ya no existe ni la guerra ni la pobreza… pero tampoco la familia ni la cultura.
Jueves 15: REBELIÓN EN LA GRANJA DE GEORGE ORWELL (1945).
En esta novela se satiriza la tiranía de la guerra a partir un grupo de animales que expulsa al hombre para crear su propio modo de gobernar.
Jueves 22: 1984 DE GEORGE ORWELL (1947).
Novela de ficción y considerada como una de las primeras en plantear los conceptos de omnipresente o “Gran Hermano” para explicar cómo el hombre es vigilado constantemente y cae en el riesgo de perder su libertad de pensamiento y acción.
Jueves 29: LA HORA 25 DE CONSTANTIN VIRGIL GHEORGHIU (1965).
Esta obra narra la vida de un hombre presionado por la situación política de su país y que es obligado a perder su libertad y la de su familia por un error.
Presenta: Rubén León, magister en Teología.
Fecha: Jueves 8,15,22 y 29 de Noviembre.
Lugar: Auditorio Británico de Miraflores
Horario: 7:30 pm. Ingreso libre. Capacidad limitada.
Informes: 615-3636.
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CONCIERTOS DIDÁCTICOS: UN RECORRIDO POR LATINOAMERICA Y SUS CANCIONES
JR. BELLAVISTA 531 / MALECÓN BALTA 740 - MIRAFLORES
Alegrías, tristezas, paisajes, comidas, personajes, anécdotas… son los principales nutrientes inspiradores de las letras del dúo “Sin Líneas en el mapa”. Ellos nos deleitarán con la música de los autores latinoamericanos.
Martes 6: LOS AUTORES QUE HAN CONOCIDO: CANCIÓN LATINOAMERICANA CONTEMPORÁNEA.
Un concierto didáctico con canciones de autores latinoamericanos contemporáneos, recogidas durante su viaje y narradas a través de imágenes y anécdotas.
Martes 13: SIN LÍNEAS EN EL MAPA.
Interpretación de temas del dúo compuestas durante sus 13 años de trayectoria y especialmente por su travesía por América Latina y Europa. Se incluyen en el escenario instrumentos como: cuatro y maracas venezolanas; cajón peruano, guitarra española y jarana y requinto mexicano.
Alumnos del Conservatorio ganaron los primeros lugares en Concurso Nacional de Canto
Asimismo, al haberse hecho acreedor del cuarto premio, será invitado a participar en el próximo Concurso Internacional de Canto Dr. Luis Sigall, en Chile, a realizarse en noviembre de 2013, con pasaje y estadía pagados por la Corporación Cultural Viña del Mar, organizadora del evento, en la misma calidad y jerarquía que el resto de los participantes seleccionados para la primera fase de este Concurso.
Nuestra talentosa alumna Magdalena Gallo, además de llevarse US$ 3,000.00, viajará en enero de 2013 a Santiago de Chile en donde recibirá 20 clases magistrales de la cantante Patricia Cifuentes, primera ganadora chilena del prestigioso Concurso Internacional de Canto Dr. Luis Sigall, y participará también en el Festival de Verano de Reñaca que produce el Centro Cultural Arte Música Reñaca.
Los tres cantantes premiados participarán en el Concierto de Laureados que se realizará el domingo 21 de octubre, a las 7:00 p.m. en el Teatro Municipal de Lima. La entrada es libre.
Muchas felicidades a nuestros alumnos por este gran logro, el cual es un gran aliciente para ellos y sus compañeros. Igualmente nuestras felicitaciones a todos nuestros alumnos que participaron en el Concurso, quienes mostraron un gran desempeño, clasificando en las diferentes etapas.
10 años de visitas académicas al Conservatorio Nacional de Música
Wolfgang Schlachter
Oboísta, ex integrante de la Orquesta Mozarteum de Salzburgo (Austria)
10 años de visitas académicas al Conservatorio Nacional de Música
Hace pocos días ha llegado nuevamente al Perú el maestro Schlachter a realizar su acostumbrado programa de actividades académicas con los alumnos del Conservatorio Nacional de Música y gracias al apoyo de la Embajada de Austria en el Perú. Durante diez años ha desarrollado además de una estancia académica anual, un apostolado ininterrumpido, estableciendo vínculos invalorables y muy sólidos con nuestra comunidad académica, que ha venido realizando de manera silenciosa y desinteresada.
En esta ocasión los alumnos del maestro Schlachter realizarán dos conciertos: uno el 25 de octubre en la Embajada de Austria, y el otro, abierto al público y de ingreso libre, el lunes 29 de octubre, a las 7:30 p.m. en el Auditorio de la Sede Histórica del Conservatorio Nacional de Música.
El maestro Schlachter desde el 2003, viene por varios meses para realizar talleres de oboe y música de cámara, con mucha dedicación, generosidad y compromiso, habiendo formado el octeto de maderas y otros ensambles, principalmente de instrumentos de viento así como realizado recitales y conciertos en diferentes auditorios tanto en Lima como en otras ciudades del Perú.
Pero eso no ha sido todo, el aporte del maestro Schlachter, va más allá, en más de una ocasión ha traído instrumentos y accesorios para los alumnos y ha venido con colegas músicos de otras especialidades para que, al igual que él, den clases maestras. La Embajada de Austria en Lima siempre ha apoyado esta labor, reconociendo de esta manera su compromiso con los jóvenes músicos del Perú.
Recordemos la visita del año pasado, a fines del mes de octubre, vino el maestro Schlachter con dos colegas fagotistas, los maestros Rudolf Schamberger y Eduard Wimmer, al igual que él ex integrantes de la Orquesta Mozarteum de Salzburgo, una de las más importantes y destacadas del mundo. Ambos maestros ofrecieron clases y talleres a los alumnos de la especialidad, además trajeron accesorios de Fagot para los alumnos que habían sido donados por otros músicos de la Orquesta (Yoshinori Honda, Edward Bartlett, Phillip Tutzer y Riccardo Terzo). Un gesto muy sorprendente de esta visita fue que el maestro Rudolf Schamberger donó su fagot profesional Püchner, que él mismo había usado como primer fagot en la mencionada orquesta, el afortunado fue el alumno Iván Palomino, quien tuvo como condición donar el suyo a un compañero que lo necesitará, cargo que cumplió inmediatamente; su fagot pasó al alumno Jesús Provincia, a quien le habían robado su instrumento el año anterior.
Hace diez años, el maestro Schlachter, en una presentación de la Orquesta Sinfónica Nacional conoce al profesor de Oboe Carlos Otárola, surgiendo la invitación para visitar el Conservatorio y escuchar a nuestros alumnos. Desde entonces contamos con su valiosa y destacada colaboración.
Es destacable que toda esta labor y aporte del maestro Schlachter la ha hecho de manera desinteresada y silenciosamente. Por lo que le estamos infinitamente agradecidos a él por su compromiso y a sus colegas de la Orquesta Mozarteum de Salzburgo por su colaboración.
Noticias Portada
Banda Sinfónica del CNM en Colegio San Agustín
El próximo sábado 27 de octubre, la Banda Sinfónica de nuestra casa de estudios, conducida por su director Manuel Mijares, ofrecerá un concierto a las 13 horas en el auditorio del Colegio San Agustín (Av. Javier Prado Este 980, San Isidro).
Esta presentación es la segunda que realiza el elenco desde la llegada de su actual director venezolano; el repertorio ofrecido incluirá las siguientes obras: “Cuadros de una exposición” de Modest Mussorgsky, “Arioso” de J.S. Bach, “An Original Suite” de Gordon Jacob, y finalmente “Obertura de la Ópera Semiramide” de Gioachino Rossini. Naturalmente, dichas obras serán interpretadas en arreglo especial para banda sinfónica.
¡Todos invitados a disfrutar de una experiencia musical variada e intensa!
Manuel Mijares (Venezuela)
Profesor y director fundador de las Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles de Latinoamérica patrocinadas por la UNESCO y la OEA en Brasil, Panamá, República Dominicana, Bolivia, Uruguay, México, Chile, Centro América, etc. Asimismo, es profesor fundador del primer encuentro de la Orquesta Iberoamericana en Venezuela.
En convenio con las instituciones gubernamentales y privadas de su país, hizo posible por primera vez en Latinoamérica la primera Orquesta Sinfónica de Niños de la Calle (PROYECTO RITMO), proyecto que fue modelo de varios países en la región.
Recibió clases de violonchelo en el Conservatorio Nacional de Música Simón Bolívar (Caracas) con los maestros Luis Leguía (Primer Chelo de la Boston Symphony), Phillip Muller (Conservatorio de París) y el renombrado Janos Starker.
Ha tomado clases de dirección orquestal con los maestros Sung Kwak (ex Director de Austin Symphony), Eduardo Mata (ex Director de Dallas Symphony), Manuel Goulduf (España), Edmond Colomer (España), Simón Bleach (Argentina).
Ha ofrecido múltiples recitales y conciertos en los Estados Unidos, Londres y Venezuela.
Contratado en la actualidad por el Conservatorio de Música de Lima para dirigir la Banda Sinfónica de dicha Institución.
Comparto con ustedes la noticia recibida del Ministerio de Cultura, que está poniendo en Consulta Pública el texto de la propuesta de modificación de la Ley del Artista Intérprete y Ejecutante (Ley No. 28131).
Es la oportunidad de revisar el texto y presentar comentarios y/o sugerencias sobre el mismo.
Copio la comunicación recibida de la Dirección General de Industrias Culturales y Artes del Ministerio de Cultura y el Formato para Comentarios y Sugerencias así como el enlace de acceso al formulario para enviar los aportes.
Saludos,
Elvira de la Puente
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Ministerio de Cultura pone en Consulta Pública el anteproyecto de
modificación de la Ley del Artista Intérprete y Ejecutante. (Ley Nro 28131).
Formato de Comentario y Sugerencia
El Ministerio de Cultura pone en Consulta Pública el anteproyecto de
modificación de la Ley Nro 28131- Ley del Artista Intérprete y Ejecutante.
Todos los comentarios y sugerencias serán atendidos, se recomienda hacer
referencias a sustentos técnicos de sus comentarios y sugerencias.
http://www.mcultura.gob.pe/leyartista/MLAIE.doc
INGRESE SUS APORTES
Nombres y Apellidos:
Institución:
Provincia/Distrito/Ciudad:
Correo:
N de artículo de la propuesta de norma:
Propuesta:
Comentario:
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Dirección General de Industrias Culturales y Artes - VMPCIC/MC
DGIA Legal : 6189393 anx. 2552 - Correo:
industriasculturalesyartes@mcultura.gob.pe - www.mcultura.gob.pe
Ministerio de Cultura - Av. Javier Prado Este 2465 - San Borja, Lima 41 Perú
Sociedad Filarmónica
Preparándonos para recibir a Jordi Savall, presentamos el sábado 10 de noviembre, la película TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO, cuya premiada banda pertenece al maestro Savall.
La cita, de ingreso libre es el SABADO 10 a las 11 a.m. en el Centro Cultural PUCP. Asi termina el ciclo LA MUSICA EN EL CINE que he venido desarrollando la Sociedad Filarmónica de Lima desde el mes de mayo, de ingreso libre, en el marco de su programa festivo por sus 105 años de vida institucional.
El Coro Nacional de Niños del Perú se complace en presentar su primera ópera en la sala del Gran Teatro Nacional y así abrir la Temporada de Ópera 2012 que organiza el Ministerio de Cultura.
Sin lugar a dudas Juan Diego Flórez sigue dejando bien en alto el nombre del Perú y haciendo historia en el mundo del bel canto. El próximo 27 de noviembre a las 4:30 p.m. el tenor peruano será condecorado en el Teesalon del teatro Staatsoper de Viena (Sala de Té de la Ópera de Viena) con el título de Kammersänger.
La importante ceremonia estará presidida por la Ministra austríaca de Educación, Arte y Cultura, Claudia Schmied.
El título de Kammersänger es uno de los galardones más prestigiosos que Austria concede a los artistas. La concesión del galardón al artista peruano ha sido solicitada por el teatro Staatsoper de Viena, entidad que realizó la petición al Gobierno de Austria como reconocimiento a las altas cualidades artísticas de Juan Diego Flórez y a su presencia continuada en este teatro.
"Kammersänger", que se puede traducir como "cantante de cámara", es uno de los galardones más prestigiosos del mundo del canto, que en el pasado otorgaba el propio emperador de la Corte de los Habsburgo.
Un logro más en la exitosa carrera del primer tenor nacional, Juan Diego Flórez volverá al Perú en marzo de 2013 para protagonizar “Guillermo Tell” como parte del Festival Internacional de Ópera Alejandro Granda.
Eduardo Dargent entrevistó a Fred Rohner especialista en música popular limeña.
Fred Rohner, profesor del Departamento de Humanidades y especialista en lírica y música popular limeña de los siglos XIX y XX, nos visitó para dialogar sobre el renacimiento del criollismo.
“Habla, PUCP” es un programa que se trasmite en vivo todos los jueves a las 3 p.m., desde la Sala VEO. Con la conducción de Eduardo Dargent.
El 16 de octubre se transmitió por internet una entrevista que me hizo el periodista Daniel Barrón sobre el libro "La música en México. Panorama del siglo XX" que publicaron el Consejo Nacional para la Cultura y el Fondo de Cultura Económica. Les mando el link para entrar a la página rompeviento tv y allí se le pica en la fecha 16 de octubre para ver la entrevista.
Le invitamos a que sea parte de nuestra comunidad a través de nuestro Boletín electrónico.
Saludos desde la Fundación Musical Simón Bolívar (antes Fesnojiv) órgano rector del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.
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La Academia de Música Fermatta es una institución de excelencia académica que se ha dedicado a brindar educación musical profesional en Latinoamérica por más de 18 años.
Como una de las escuelas de música líderes en América Latina, Fermatta es la única escuela de música en México que ofrece diplomados, cursos especializados, posgrados y licenciaturas en música contemporánea con el reconocimiento de la Secretaría de Educación Pública (SEP).
Fermatta no es sólo una universidad de música, es un lugar de inspiración para artistas con el fin de preparar a sus estudiantes a través de un profundo aprendizaje teórico, práctico y tecnológico para convertirse en líderes de la industria de la música. Con programas de estudio integrales, Fermatta es una de las Universidades de Música mejor calificadas de Latinoamérica, que prepara a sus músicos como futuros líderes de la industria.
Nuestro prestigio como una de las mejores escuelas de música en el DF se sustenta en la aplicación del Método Educativo Fermatta, un exclusivo sistema de enseñanza que ofrece una educación más rigurosa a los estudiantes en tres áreas específicas:
Estudios Teóricos
Estudios Prácticos
Estudios Tecnológicos
El Consejo Nacional Fermatta y su grupo de asesores supervisan la creación y modificación de todos los planes de estudio y métodos educativos diseñados exclusivamente para Fermatta por el grupo editorial sueco M-Utveckling para así, entregar una mejor experiencia educativa distinta a cualquier otra escuela de música.
Después de un arduo y detallado proceso de selección, evaluación y calificación, el personal docente de Fermatta está compuesto de músicos capaces, profesionales y líderes dentro de la industria de la música, capacitados constantemente a través del Programa Educativo para Instructores de Fermatta, con el cual son actualizados consistentemente con los métodos educativos más recientes, técnicas de enseñanza más innovadoras y datos de la industria para así, cumplir con las demandas que la evolución de la industria del entretenimiento requiere y poder enfocarse en brindar una educación excepcional.
Si bien existe una gran diversidad de escuelas de música, escuelas de guitarra y escuelas de piano, tenemos la certeza de que nuestros maestros son un factor determinante para estar a la altura de cualquier escuela de música en el mundo.
Fermatta tiene dos Campus Universitarios (Licenciaturas y Posgrados) y dos campus de Cursos Especializados y Diplomados ubicados en la Ciudad de México y Guadalajara. Las instalaciones de nuestras cuatro escuelas de música están diseñadas para que los alumnos desarrollen su potenciales al máximo en un ambiente controlado de inspiración y tecnología avanzada.
Todos los campus de Fermatta cuentan con salones para clases individuales y grupales, salones de ensamble completamente equipados, estudios de grabación profesionales con equipo de vanguardia, laboratorios de cómputo y áreas especializadas en música electrónica, donde los alumnos tienen acceso a herramientas de la más alta calidad.
Fermatta es la única escuela de música en México y Latinoamérica que ofrece a sus alumnos la oportunidad de operar el equipo digital y análogo tanto de grabación como de mezcla más avanzado, el cual comprende 2 consolas Avid Digidesign ICON D-Contol ES, Solid State Logic AWS 900, Sony MXP3000 así como 2 Avid Digidesign C-24 y más de 90 estaciones de grabación individuales equipadas con Pro-Tools, Logic Pro, Digital Performer, Reason, Recycle, Finale, Sibelius, Ableton, Cubase, Traktor y Melodyne.
Nuestras instalaciones y equipo contribuyen a que Fermatta sea una de las escuelas de música con mayor prestigio no solamente en Guadalajara y la Ciudad de México, sino en todo Latinoamérica.
Un factor clave en el desarrollo de la nueva industria de la música es la implementación de nuevas tecnologías. La rápida evolución en la tecnología en medios de comunicación ha transformado profundamente el modelo del negocio de la música y grabación.
Hoy en día, los músicos deben tener conocimientos y acceso a las herramientas actuales utilizadas en producción y manipulación de audio para poder operar en un nivel competitivo y profesional. Los alumnos requieren que sus escuelas de música estén equipadas no solamente con la tecnología, sino con la experiencia para poder ayudarlos a sobresalir en esta nueva era. Reconociendo esta necesidad, Fermatta se asoció con Avid en el 2007 para ofrecer cursos a los alumnos y al público en general interesados en la producción y la manipulación del sonido para la industria musical, publicidad, radio, cine y más.
Fermatta es una de las pocas instituciones en Latinoamérica certificadas para impartir todos los niveles de entrenamiento para operar Pro Tools de Avid, el software líder en el mundo para editar, grabar, mezclar y masterizar música. Con esta herramienta tecnológica de enseñanza, las escuelas de música de Fermatta preparan a sus alumnos no solamente para la industria del presente, sino para la industria del futuro.
Es esencial para los alumnos el vivir las circunstancias que se podrán encontrar una vez que se unan a la industria de la música. Una de las maneras clave en la cual facilitamos estos conocimientos y experiencias a nuestros alumnos, es a través del contacto directo con algunos de los artistas, compositores, productores, ingenieros, managers y profesionales de la industria más exitosos. Nuestras escuelas de música son responsables de proporcionar a nuestros alumnos una visión adecuada de la demandante industria de la música. Es por esta razón que Fermatta incorporó a su programa académico la Fermatta Master Class Series: una compilación de lecciones de vida que se traducen en una guía práctica de las actitudes y procedimientos del fenómeno de la música, así como de sus infinitas posibilidades como una industria y medio de expresión.
Este programa se imparte tanto en nuestras escuelas de música en Guadalajara como en la Ciudad de México. A continuación una breve lista de algunos de los maestros que hemos tenido el honor de recibir en nuestros campus:
Steve Vai: “Con más de 15,000,000 de unidades vendidas y múltiples Grammys obtenidos, Steve Vai es uno de los pocos guitarristas reconocidos mundialmente por cambiar el punto de vista de los músicos con respecto a lo que una guitarra puede realmente hacer.” (ibanez.com)
Chad Smith: “Ganador de varios Grammys y más de 70,000,000 discos vendidos, Chad Smith ha sido el eje energético de los Red Hot Chili Peppers por muchos años.” (apple.com)
Steve Lukather: “Más de 35,000,000 unidades vendidas e innumerables Grammys bajo el brazo, Steve Lukather, mejor conocido como guitarrista y líder del popular grupo TOTO, sigue siendo uno de los mejores guitarristas del mundo, grabando más de 100 discos con una variedad de artistas como Elton John, Herb Alpert, Warren Zevon, Chicago, Lionel Richie, Joni Mitchell, Neil Diamond, Bob Seger, Rod Stewart, Van Halen, Michael Jackson y los Yardbirds.” (apple.com)
Eddie Kramer: “En el curso de una carrera en la ingeniería y producción de más de 30 años, Kramer ha estado detrás de los grandes nombres en la música; The Rolling Stones, Joe Cocker y David Bowie por nombrar sólo algunos. Pero quizá es reconocido en su mayoría por estar asociado con tres grandes bandas, con quienes no solamente colaboró para crear la música más importante de la era del Rock, sino marcó el standard de las producciones de dicho género que lo convirtió en una leyenda. Su trabajo con Jimi Hendrix, Led Zeppelin y Kiss produjeron música que sigue influenciando a músicos y productores de Rock hoy en día.” (studioexpresso.com)
Michael Brauer: “Legendario ingeniero de mezcla y ganador de varios Grammys, los créditos de Michael Brauer comprenden una gran variedad de géneros, que incluyen desde The Rolling Stones, Bob Dylan, Paul McCartney, Coldplay, John Mayer, Ash, Dream Theater y The New Radicals por nombrar sólo algunos.” (soundonsound.com)
Nathan East: Nathan East ha sido acreedor del Grammy y reconocido por el Congreso de Estados Unidos por su contribución a la comunidad musical mundial. Nathan es el bajista de Eric Clapton y continúa siendo unos de los músicos más solicitados con una impresionante lista de grabaciones de más de mil discos. Puede ser escuchado en grabaciones realizadas por una gran gama de artistas internacionales como Aretha Franklin, Ray Charles, Michael Jackson, Beyoncé, Michael McDonald, JJ Cale, Ry Cooder, Whitney Houston, Barbra Streisand, Billy Preston, Celine Dion, Usher, The Bee Gees, Anita Baker, Toni Braxton, Justin Timberlake, Lionel Richie, Madonna, Julio Iglesias, Eurythmics, Kazumasa Oda, Joe Satriani, George Benson, Sérgio Mendes, Mary J. Blige, Josh Groban, Taylor Hicks, Michael Bublé, David Benoit, Laura Pausini, Bryan Duncan, Eros Ramazzotti, Bob Dylan y Barry White por mencionar sólo algunos.” (laphil.com)
Hemos tenido el placer de dar la bienvenida a muchos más músicos y personalidades reconocidas mundialmente que han tomado parte en la Fermatta Master Class Series para brindar valiosos aprendizajes a los que aspiran ser músicos profesionales. El impacto que estas figuras tienen en los estudiantes y nuestro personal docente es trascendental y es una oportunidad que no debe pasar desapercibida.
La misión de nuestras escuelas de música es proveer a los estudiantes de oportunidades para desarrollarse y expresarse plenamente a través del control total de sus habilidades, profunda habilidad técnica y conocimiento teórico para incorporar a estos aspirantes a una de las profesiones más emocionantes. Está en manos de nuestras escuelas de música el brindar las habilidades correctas a los estudiantes para que logren obtener un nivel profesional de integridad y distinción.
Fermatta está consciente de que las escuelas de música exitosas deberían hacer más que sólo enseñar música. Las escuelas de música son el fundamento del camino de un músico al triunfo, y es nuestra responsabilidad proveer una educación de dignidad y apoyo. Fermatta se esfuerza por crear una transformación radical de información intelectual, técnica y teórica en conocimientos reales, para que así los estudiantes puedan obtener un enfoque global, no solamente de la industria de la música, sino también del mundo que los rodea.
Con una visión amplia de su ambiente profesional, los jóvenes pueden utilizar sus pasiones para la mejora de la comunidad, cambiando la cara de la música y mejorando las expectativas para su futuro. A través de la práctica de su arte, pueden transformar la realidad de nuestras vidas en un mundo mejor.
Contacto Fermatta:
Para saber más acerca de nuestras escuelas de música en Guadalajara y Ciudad de México, nuestros planes de estudio y requisitos de inscripción, da click AQUí.
ELENCO NACIONAL DE FOLCLORE PRESENTARÁ “RETABLO” DE MÚSICA Y DANZA EN EL GRAN TEATRO NACIONAL
Obra que reúne danzas de la costa, sierra y selva se estrenará el 18 de octubre a las 20.00 hrs., en el primer escenario artístico y cultural del país.
El Elenco Nacional de Folclore del Ministerio de Cultura debutará oficialmente en el Gran Teatro Nacional con “Retablo”, un espectáculo inspirado en esta pieza de artesanía ayacuchana, que reunirá a las danzas más representativas de la costa, sierra y selva de nuestro país.
Sobre el escenario del teatro, se instalará un retablo gigantesco del cual saldrán los más de cincuenta artistas –entre músicos y bailarines– que integran el elenco nacional. Para Fabricio Varela Travesí, director del ENF, “Retablo” representa a una gran caja que guarda “ese tesoro que somos los peruanos, que nos hace únicos en el mundo por tener esa variedad de razas, lenguas y ritmos”.
Como parte del espectáculo se presentarán danzas como la Wacawaca (Puno), parodia a la fiesta brava en la que los toros, torero y lecheras elegantemente ataviadas con polleras bailan en medio del ruedo; Iopatati (Ucayali), representación de la etnia shipibo-conibo sobre las batallas de los pueblos amazónicos; y Landó - Tomata (Lima), creación coreográfica con la que el afrodescendiente colonial imitaba al patrón en sus bailes traídos de Europa.
También se bailará Chonguinada (Junín), Ollita noma (Ica-Lima), Pallas de corongo (Áncash), Shacshas (Ancash), Salqa qocha wallata warqay (Cusco), Marinera norteña (La Libertad) y Huaylarsh de carnaval (Junín). Por su parte, los músicos del Elenco Nacional de Folclore interpretarán un musical llamado “Mix de Santiagos, música tradicional del Perú”, de la manera similar a la presentación realizada durante la III Cumbre América del Sur - Países Árabes (ASPA).
“Retablo” se estrenará el 18 de octubre a las 20.00 hrs. en el Gran Teatro Nacional (Av. Javier Prado Este, Cuadra 24 S/n) y las funciones se extenderán hasta el 23 de este mes. Las entradas ya se encuentran a la venta en los módulos Teleticket de tiendas Wong y Metro. Adquiéralas desde quince nuevos soles y disfrute de este espectáculo de música y danza peruana en el primer escenario artístico y cultural de nuestro país.
ESTE MENSAJE CONTIENE INFORMACIÓN CULTURAL, AGRADECEMOS SU DIFUSIÓN
Estimadas(os) Amigas(os),
mucho les agradeceremos nos ayuden a difundir el próximo concierto que ofreceremos en el Gran Teatro Falla de Cádiz, este 12 de Octubre.
Mayor detalle sobre el Programa que ofreceremos, se encuentra en nuestro Web.
Sobre nuestra Gira al Perú, pueden visitar JUNIO 2012.
Agradeciéndoles de antemano la atención, nos despedimos,
muy atentamente,
Grupo ALTURAS
Correo-e: lucho.alturas@gmail.com
Sitio Web: www.grupo-alturas.com
Facebook: Página y Perfil
Rendimos tributo a Antonio Cisneros, poeta esencial y amigo entrañable. Distintas voces de amigos, alumnos y colegas se unen para recordar al querido Toño.
Desde lo alto de un edificio, el poeta Cisneros asomó su silueta acompasada, presa del entusiasmo y un cigarro encendido. En la calle, decenas de chilenos eufóricos miraban atentos sus gestos en contraluz; él saludaba, seguramente enrojecido por la emoción de sentirse un rockstar del verso libre. La ventana siniestra desde la que recitó sus “Cuatro boleros maroqueros” –con sabor a Lucho Barrios– constaba solamente de un marco típico, un micrófono y un potente reflector que pintaba de azul sus gestos. En ella, la imagen corta de un recital callejero en algún distrito de Santiago, vemos a Antonio Cisneros dándole al verso esa profunda sonoridad de su voz amable.
Se ha dicho mucho sobre Cisneros desde su muerte: se le ha recordado su promisorio debut poético a los 17 años, su amistad con otros poetas de su generación como Javier Heraud, Rodolfo Hinostroza, Luis Ortega, Marco Martos y Luis Hernández (la llamada Generación del 60), su paso por nuestra Universidad para estudiar Literatura, sus primeros galardones, el Premio Casa de las Américas de 1968, el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda del 2010 y el Premio Southern Perú 2011 (que lo hizo merecedor de la Medalla José de la Riva-Agüero y Osma a la creatividad humana) por su reconocida trayectoria como poeta y gestor cultural. Cisneros ha sido, además, investigador literario, docente universitario, cronista, editor, periodista cultural, viajero y un gran amigo para muchos. Personaje urbano, mimetizado con el paisaje de su amado Miraflores, Cisneros ha sido influyente en diversos idiomas y en muchas partes del mundo: se le ha traducido, entre otros, al inglés, francés, alemán, húngaro, griego, japonés, turco y serbio.
Antonio Cisneros no leerá nunca más un poema nuevo frente a un púbico ávido, no obstante, su obra retumba, como su voz, en las calles y gentes que lo escucharon recitar.
Lee cómo lo recuerdan Rocío Silva Santisteban, Juan Gargurevich, Andrea Cabel, Balo Sánchez León, Sinesio López, Renato Sandoval, Mario Munive, Juan Acevedo, Nelson Manrique.
Antonio Cisneros era un sistema solar rodeado de diferentes grupos de amigos que podían tener mucho, poco o nada que ver unos con otros. No era el centro de todos ellos, pero su conversación torrencial, ingeniosa y cultivada, emitida con voz potente y dominante, terminaba tomando la batuta de la orquesta y es que en el fondo, algo de sentimiento solar había en él, algo de sentirse digno de la admiración y el cariño ajenos, pero a diferencia de tanto mediocre que mete codo y cabe para ganarse la atención preferencial de las tribunas, Antonio Cisneros se la merecía, por su alta calidad de poeta castellano accesible a las conciencias leídas como también a las no leídas (cuando recitaba como un maestro del púlpito) y especialmente, por su poderosa capacidad de querer y ser querido. Antonio me escribió un poema que prologa una selección de mis artículos humorísticos publicada en 1986, titulado: Elogio de la Locura. No sé si merezca un lugar en las antologías literarias, pero ocupa el primer lugar en la antología de mis afectos. El once de octubre, Toño debió presidir un concierto de música antigua organizado por el Centro Cultural Inca Garcilaso, del Ministerio de Relaciones Exteriores, que dirigía con envidiable solvencia. No pudo estar, por eso, cuando las campanas de la vecina iglesia de San Pedro dieron las ocho de la noche, tocaron para los que coincidimos allí un doloroso repique de difuntos que sigue y seguirá sonando hasta que esas campanas se caigan de podridas.
Luis Freire
16 de octubre 8:00 pm
Ensamble de Instrumentos Tradicionales del Perú - Auditorio De Telefónica Del Perú / Av. Arequipa 1155 (Ingreso por Enrique Villar).
ENSAMBLE DE INSTRUMENTOS TRADICIONALES DEL PERÚ EN CONCIERTO
El EITP participará por segunda vez en el Festival de Música Clásica Contemporánea de Lima. En esta décima edición del festival el EITP interpretará obras de Luis Ochoa, Américo Valencia, Nilo Velarde, Omar Ponce y Cristhian Cachay.
El Ensamble es un nuevo formato instrumental que utiliza instrumentos tradicionales del país. Agradecemos a los compositores por apostar por este proyecto.
Está dirigido por el reconocido maestro Wilfredo Tarazona, Director de la Red Nacional de Orquestas Sinfónicas y Coros Juveniles e Infantiles del Perú, distinguido por el Ministerio de Educación con las Palmas Magisteriales en el Grado de Educador, en reconocimiento a su labor y trayectoria. El X FIMCC congrega a renombrados músicos de Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, España, Finlandia, Francia, Holanda, Italia, México, Perú, Suiza y Uruguay, con el fin de promover la música de cámara, a través de recitales didácticos, conciertos, clases maestras, talleres de composición y conversatorios.
INGRESO LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
Reenvío estos enlaces de Miguel Harth Bedoya en Sidney
De: LUCHY GONZALEZ
Hola chicos:
Les envío esos enlaces para que puedan escuchar el último concierto de Migue en Sydney la semana pasada en que dirigió entre otras obras el famoso “BOLERO” de Ravel y la Obertura de la òpera “La forza del destino “ de G. Verdi.
Besitos
Luchy
El "Bolero" de Ravel
http://bigpondvideo.com/classical/496217
Obertura de "La Fuerza del Destino" - G. Verdi
http://bigpondvideo.com/classical/496164
El Comité Peruano del Consejo Internacional de Museos ICOM-Perú, convoca al “I Taller de Juegos y Juguetes Tradicionales Coloniales” a desarrollarse el día 24 de octubre de 2 a 6 pm. en la Casa O’Higgins, jirón de la Unión 554 Lima 1.
El taller está dirigido a docentes, estudiante, público en general y a niños de 6 a 10 años.
Mayores informes al correo: miluskalaamauta@hotmail.com
SE ENTREGARAN MATERIALES
Los Juegos y lo Juguetes Tradicionales Coloniales
Por :Lic Miluska Olguín de Hall
Fundamentación.
Hoy día se dice que para el niño y la niña casi todo es juego y que la actividad que en él despliega va dirigido a conocer el mundo que lo rodea, a la vez que le ofrecen excelentes oportunidades para el desarrollo físico, intelectual, social y emocional. De tal forma que el niño y la niña que juega no despilfarra sus fuerzas, no malgasta sus energías, no es un rebelde sino que confiere valor a sus dotes y se inserta en el orden mismo de la vida que en él o ella, por ser niño o niña, se expresa y se manifiesta en el juego. Vista la importancia del juego y sabiendo que el juguete es estimulante y enriquecedor del mismo, tenemos que estudiarlo como un instrumento de gran valor en el quehacer pedagógico. Es necesario que educadores y padres adquieran conciencia de este hecho y valoren la importancia de la selección del juguete, así como la necesidad de lugares y tiempos específicos para el juego.
Hoy en día, el concepto del juego ha evolucionado en nuestra sociedad, se avanza en una dimensión positiva y educativa. Se valora el juego como actividad realizada con actitud voluntaria, placentera y recreativa, que forma parte de todas las culturas de la historia de la humanidad y como actividad primera de la infancia.
Actualmente nuestra sociedad parece estar viviendo una eclosión del mundo lúdico.
Las habilidades, capacidades, destrezas y saberes que se requieren para ser competente en la sociedad post-industrializada son tantas, que la escuela, con los métodos habituales, ha quedado desbordada, y el tiempo reglado resulta insuficiente. Por tanto, debemos plantearnos otras maneras creativas, originales, para llegar a los niños y niñas.
Para aprender mas y mejor hay que recuperar tanto el tiempo libre, el tiempo de juego, como la “metodología lúdica” y las posibilidades de aprendizaje que la dimensión lúdica ofrece.
Tiempos y procedimientos de juego se integraron en le proceso educativo global y han ampliado la etapa infantil, para incluir, no solo la adolescencia y la juventud, sino también la madurez y la senectud.
El juego como estrategia didáctica, es decir, con intencionalidad y planificación, y el juguete como recurso educativo e instructivo, tienden a generalizarse. Algunos maestros y pedagogos lo han utilizado siempre para mejorar los procesos de desarrollo y aprendizaje, pero eran experiencias puntuales y minoritarias.
Es así que el juego se esta revalorizando y potenciando desde la misma escuela con objetivos propios, que entendemos, no pueden ser ni contrapuestos ni iguales a los del tiempo libre sino complementarios.
El juego como actividad libremente elegida estimulada con y sin juguetes, juegos, recursos didácticos y otros, se está fomentando desde sectores educativos distintos y por diferentes tipos de profesionales, lo cual significa que hay que precisar los objetivos que se desean alcanzar para realizar una labor en conjunto e integradora.
El ser humano, desde que nace, juega y a través del juego se sociabiliza con su entorno más inmediato, se inicia el desarrollo de sus destrezas motoras más elementales y además a través del empleo de su potencialidad imaginativa, sentará las bases para desarrollar su capacidad de abstracción.
El juego es inherente al ser humano, pero a medida que el niño crece se transforma, y es que el contacto con las otras personas provoca cambios sustanciales en la forma de jugar. El juego colectivo posibilita una mayor integración en el mundo social, y la práctica de la actividad lúdica conlleva la vivencia de valores culturales y sociales.
Por lo anteriormente expuesto, pensamos que es necesario que el juego tenga una presencia en nuestras actividades académicas, es decir, que nosotros, los docentes, y todas aquellas personas que valoran el desarrollo lúdico en el ser humano, promovamos e interactuemos con nuestros alumnos y ellos a su vez, con sus compañeros, a través de una actividad que los pueda acoger y congregar de manera espontánea, libre y divertida pero planificada para ser ejecutada bajo una secuencia de actividades que el juego, en su concepto más puro como de maneras sugeridas, logre en el niño y la niña un espacio de entretenimiento y felicidad.
Por tanto, pensamos que la realización de un Taller Lúdico Infantil serviría de mucho apoyo para realzar el rol del juego en el desarrollo integral del individuo, pero también considerar que el juego tiene un elemento que lo complementa y éste es el juguete
A través de la historia, el ser humano ha ideado, creado, fabricado diferentes juguetes experimentando con todo tipo de materiales; y nuestro país es uno de los mayores exponentes de juguete desde épocas del Perú pre-hispánico, crónicas gráficas y otras fuentes se han dejado como valiosa información para ser verificados e investigados.
El Perú, un país con tanta diversidad que posee, también lo evidencia en la confección de sus juguetes mediante el empleo de diferentes materiales como tela, fibras, semillas, cortezas y otros, donde se evidencia una cultura que ha desarrollado su creatividad, ingenio y aprovechamiento de su medio y entorno.
Temática.-
Es nuestro país, producto de un proceso de mestizaje, no solo en el mundo de las artes, la gastronomía y otras manifestaciones artísticas., también lo es en los pasatiempos y entretenimientos, .El mundo del juego y de el juguete evidenciaron a través de las fuentes las aportes del mundo occidental. Las actividades que realizaron los ciudadanos comunes así como los pobladores que desarrollaron cargos públicos, las podemos visualizar en objetos tangibles así como en los dibujos de las crónicas.
Hemos querido ofrecer a nuestros participantes la oportunidad de pasar un tiempo creativo, recreativo y de esparcimiento tomando contacto con el maravilloso mundo del juego del juguete, pero enmarcado en una época en que los peruanos somos receptores de los aportes de la inmigración, traídos por los españoles y de otros grupos étnicos que arribaron a nuestro territorio.
Les ofrecemos en el taller un tiempo para jugar, compartir y conocer historias y anécdotas acerca de este mundo lúdico del pasado, pero que sigue vigente en nuestro presente y debemos preservar como legado de nuestra cultura viva.
Durante el Taller también realizaremos recreaciones de algunas actividades artísticas de esta etapa, como el lenguaje del Abanico, el mundo de los Azulejos, la Caligrafía, y la Heráldica. Tendremos una expo de juguetes coloniales, y construiremos nuestros juguetes.
Materiales requeridos :
Cada participante deberá acudir a la sesión con lo siguiente:
Útiles: Cualquiera de estos (Colores, plumones o crayolas)
Un par de tijeras
Datos generales
1.-Precio.- 50 soles
2.- Fecha.- miércoles 24 de octubre
3.- Horario. De 2.00 pm a 6.00pm
4.- Lugar.- Casa O’ Higgins, jirón de la Unión 554 Lima
Acudir con ropa cómoda para efectuar las actividades
Mayores informes: miluskalaamauta@hotmail.com
Equipos.
Mesas para los participantes
Sillas individuales
Una equipo para pasar un Power Point
Lugar amplio para los juegos
01 mesa para colocar los objetos en exhibición
Pizarra y plumón
Reenvío con cariño este mail de Aurelio Tello. Familia, amigos: algo para compartir. saludos tello
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Un maestro extraordinario de la música
by Pueblo Mártir
Aurelio Tello Malpartida, maestro músico excepcional, orgullo de nuestra patria, nació en el Cerro de Pasco el año de 1951. Es hijo de don José Antonio Tello, Jefe General de Correos del Cerro de Pasco y, de la señora Zoila Malpartida. Sus estudios primarios y secundarios los realizó en su tierra natal con gran éxito. Actualmente es un brillante compositor clásico y connotado musicólogo. Sus estudios de composición musical los realizó en el Conservatorio Nacional de Música, con Enrique Iturriaga y Celso Garrido Lecca. Simultáneamente desarrolló estudios de educación musical, piano y dirección coral. Posteriormente trabajó y enseñó en dicho conservatorio. Desde 1973, con gran éxito, dirigió varios coros y agrupaciones vocales peruanos. En 1982 viajó a México para trabajar como coordinador de investigaciones musicológicas del CENIDIM (Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical "Carlos Chávez"). Ha efectuado transcripción del tomo III del Tesoro de la música polifónica de México. Ha sido director huésped desde 1986 del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de México, y desde 1989 director de la Capilla Virreinal de la Nueva España de México. En 2004 fue miembro del Jurado del Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria de la Sociedad General de Autores de España.
Actualmente radica en México, dedicado a la enseñanza, dirección e investigación musicológica de la música virreinal latinoamericana en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Hoy "El Universal" ha realizado una entrevista que, con mucho gusto reproducimos.
¿Qué opina usted de los compositores mexicanos de música contemporánea? ¿Quiénes son dentro de este grupo los que han destacado más en este país? ¿Quiénes de ellos han logrado que su música se toque en Europa o en otro país? ¿Por qué las autoridades de la Cultura en México sólo divulgan la música de autores del siglo pasado? Le agradecería que me ilustrara acerca de estos temas,
Aurelio Tello: Hay varios importantes. Arturo Márquez, Gabriela Ortiz, Armando Luna, Carlos Sánchez, Horacio Uribe, Ana Lara y varios más que están presentes en festivales y conciertos. El danzón Dos de Márquez, se ha tocado en todo el mundo. La difusión de música de autores del siglo pasado o antepasado está bien, pero no debe perderse la idea de que la creación musical sigue viva y hay compositores notables hoy. No existen muchos foros para difundir esta música, pero los compositores están activos y buscando sus propios espacios. También hay corrientes como la música electrónica que ha cobrado importancia y comparte un nivel de contemporaneidad con otros países como no se ha visto en épocas pasadas.
¿Usted cree que nuestro país tiene buenas raíces musicales y puede llegar a estar al nivel de países del primer mundo en cuanto a música clásica?
Aurelio Tello: Yo creo que sí. México ha dado grandes compositores como Ponce, Chávez, Revueltas, Moncayo, Enríquez Lavista o Márquez y jóvenes como Manuel Rocha o Rodrigo Sigal que están a la par de lo que se hace en otras partes. Quizá hay que reforzar la promoción de esa música y eso compete a los organismos dedicados a la cultura. Hay muchos jóvenes compositores con maestrías y doctorados de primer nivel.
¿Qué opina del rezago musical en México en relación con otros países de Latinoamérica como Cuba, Brasil o Argentina? ¿A qué se debe?.
Aurelio Tello: El desarrollo de la música es reflejo del desarrollo de las condiciones sociales de un país. Eso que llamas rezago quizá está expresando un cierto rezago social, pero también hay movilidad expresada en la evolución del son, en el rock indígena y en la canción urbana. En la música tradicional de muchos países pasa por lo mismo: la zamba argentina, la cueca chilena o el vals peruano y si no se transforman en sus recursos de expresión se quedarán como expresiones anquilosadas. Hoy en México, el bolero ya es un género histórico y su vigencia está más bien en la reinterpretación de
¿Qué avance en términos reales encuentras en la difusión y el conocimiento de nuestra música en el exterior?
Aurelio Tello: Depende de qué música. Las música popular se conoce más que otras porque los medios masivos de comunicación han contribuido a su difusión, pero otras músicas (la indígena o la culta) casi no se conocen, fuera de lo que la industria del turismo ha exportado (la danza del venado de los yaquis o el Huapango de Moncayo). Creo que debería haber una política de difusión más agresiva, pero lejos de intereses comerciales (las de las cadenas televisoras o las radios) que ven la difusión sólo lo que les genera ganancias.
¿Cree Usted que la música nacional vernácula reflejó el verdadero estatus y sentir de la época en la revolución y actualmente existe una manifestación real que exprese y retrate nuestro nacionalismo musical?
Aurelio Tello: No, creo que no. Las canciones de la revolución se fueron haciendo conocidas sólo al paso del tiempo y en tanto se construía el ideal de nación. Un género que sirvió para unir a la sociedad mexicana fue la canción ranchera, cuyo origen tiene que ver con la industria del disco y el cine, ya que no es un género regional, pero su difusión masiva creó un sentido de pertenencia. No creo que haya hoy en día algo como eso. Lo que hay que aceptar en México es la diversidad y la pluralidad. Nada ni nadie es más mexicano que lo otro o los otros.
Si tú fueras Secretario de Educación Pública, ¿Cómo le harías para que el pueblo de México dejara de escuchar tanta “barrabasada” que hay en la música actual?.
Aurelio Tello: No creo que yo llegara a ser Secretario de Educación Pública, pero lo que habría que hacer, es abrirnos a la pluralidad, regular la difusión de la música respetando sus diferencias y educando a la juventud en la tolerancia y el respeto a la diversidad. Pero el papel de los medios masivos es determinante y mientras estén sujetos a intereses comerciales o mercantiles, muchas expresiones de México serán desconocidas para los propios mexicanos. Hay muchos prejuicios que romper, mucho paternalismo que vencer y mucho sentido de la inclusión que desarrollar. En México, nadie es más mexicano que los demás.
¿Cuál es tu opinión acerca del trabajo de investigación e interpretación que se realiza en México en cuanto a música prehispánica?
Aurelio Tello: Hay investigadores valiosos que han tocado el tema, desde Vicente T. Mendoza hasta Luis Antonio Gómez, pero también hay quienes la han inventado para hacer conciertos con evocaciones que no tienen nada de genuino. El tiempo pondrá las cosas en su lugar.
Maestro Tello ¿Qué opinión le merece los pseudos cantantes que dicen ser grandes de la música mexicana pero en realidad no tienen voz y solo se las arreglan por medio de aparatos?
Aurelio Tello: Este es un fenómeno que siempre ha ocurrido. El tiempo, implacable, acaba poniendo las cosas en su lugar.
En su opinión, ¿cuál es el eslabón que está faltando para que los organismos sinfónicos del país den mayor a los nuevos compositores de México?
Aurelio Tello: Lo que falta es la definición de una política cultural que considere prioritaria la difusión de la música mexicana y le conceda oportunidades a los jóvenes creadores. Algunas orquestas incluyen obras nuevas, pero la mayoría de ellas, siguen alimentando una visión museística anclada en repertorio del siglo XIX.
¿Podría dar los datos completos del libro que Ud. coordina (editorial, páginas, algunos autores)? ¿El libro se dedica más a música de concierto que a géneros populares? ¿Entre los géneros populares se presta más atención a lo tradicional o a géneros más \'urbanos\' (pop, rock)? Gracias de nuevo por su atención.
Aurelio Tello: Datos editoriales: La música de México. Panorama del siglo XX. México, FCE, CONACULTA; 2010. Abarca, en lo posible, todas las expresiones de las diversas sociedades de México, y tiene el propósito de ser un libro de divulgación. Está a la venta en las librerías EDUCAL, en las Fondo de Cultura Económica y en las librerías más conocidas del país.
NOTA.- Como podrán colegir nuestros amigos, el doctor, Aurelio Tello Malpartida -nuestro ilustre paisano- sigue trabajando en esa veta que le ha deparado muchas satisfacciones. Nosotros, desde aquí, desde la distancia de su tierra querida, hacemos votos porque los éxitos le sigan acompañando. Se lo merece. Un saludo y abrazo de todos sus admiradores, al distinguido maestro.
Pueblo Mártir | 13 octubre 2012 at 6:00 AM | Etiquetas: Aurelio Tello Malpartida, Cerro de Pasco, Cesar Perez Arauco, Músicos de Pasco, Pueblo Martir | Categorías: MUSICA, Pasco, PERSONAJES ILUSTRES | URL: http://wp.me/prYXQ-P7
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