IX Foro Iberoamericano sobre Interpretaciones Audiovisuales

IX Foro Iberoamericano sobre Interpretaciones Audiovisuales

El Presidente de INTER ARTIS PERU, Ernesto Cabrejos Noblecilla, comunica a los artistas lo siguiente:

Con la participacion de distinguidos profesionales y especialistas en los derechos de la comunidad de actores se desarrollaran, bajo el marco de: "El actor y el Tratado de Beijing sobre interpretaciones Audiovisuales"...los dias 5 y 6 de noviembre 2012

El temario:
1) Los derechos intelectuales del actor
2) La gestion colectiva de los derechos
3) El tratado de Beijing: los derechos que reconoce el tratado (I) y otros aspectos relevantes (II)
4) Propiedad intelectual, Diversidad Cultural, Politicas Públicas en materia cultural

Darán realce al IX FORO las Sociedades de Gestion de Iberoamerica pertenecientes a LATIN ARTIS

Secretaria de la Comunidad Andina de Naciones: Av. Aramburu cdra 4/esq Paseo de la Republica....de 9 a 1 y de 4 a 7pm....acompañanos y confirma participacion al mail: ixforo@interartisperu.com

Jordi Savall Sociedad Filarmónica

Jordi Savall  Sociedad Filarmónica
Muy proooooooooonto en Lima. Por primera vez y única vez: Sábado 17 de noviembre en el Auditorio Santa Ursula. Jordi Savall acompañado de 22 músicos y bailarines en escena. ENTRADAS EN TELETICKET

Jordi Savall - Folías de España

Centro Cultural Peruano Británico - Noviembre

Centro Cultural Peruano Británico
 Auditorio Miraflores
JR. BELLAVISTA 531 / MALECÓN BALTA 740

1ER FESTIVAL DE TÍTERES PARA ADULTOS
“El teatro que hacemos no es para niños, sino para el niño roto dentro de cada adulto”. Peter Schumann. Después de haber realizado desde el año 2006 la  “Bienal Internacional de Títeres para Adultos” el Británico presenta el “I FESTIVAL INTERNACIONAL DE  TÍTERES PARA ADULTOS, LIMA 2012”.


Auditorio Miraflores

Sábado 24:
5:00pm: El baúl de la fantasía, Colombia. Obra: Valentina y la sombra del diablo.
7:00pm: MakiMaki Theather, Usa/Perú. Obra: Hilos.
8:00pm: Clausura.



En cada segundo se crea una cantidad inimaginable de contenidos a nivel global. En esta sociedad de la información, ¿cuál es el posicionamiento que tiene la cultura dentro de las redes sociales en internet? ¿Y cómo las empresas y la cultura colaboran día a día para generar experiencias inspiradoras con impacto mundial?

A cargo de: Juan Pablo Stevenson, es experto en marketing electrónico y  CEO de la empresa de comunicaciones canadiense Ressac Media, agencia digital que cuenta con clientes como Cirque du Soleil, la Fundación One Drop y el Centro Gabriela Mistral (Chile).



Fecha: Miércoles 21 de Noviembre.
Lugar:  Auditorio Británico de Miraflores
Horario: 7:30 pm. Ingreso libre. Capacidad limitada.
Informes: 615-3636.

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DESDE CANADÁ, LA REVOLUCIÓN ES AHORA. Conferencia


En cada segundo se crea una cantidad inimaginable de contenidos a nivel global. En esta sociedad de la información, ¿cuál es el posicionamiento que tiene la cultura dentro de las redes sociales en internet? ¿Y cómo las empresas y la cultura colaboran día a día para generar experiencias inspiradoras con impacto mundial?

A cargo de: Juan Pablo Stevenson, es experto en marketing electrónico y  CEO de la empresa de comunicaciones canadiense Ressac Media, agencia digital que cuenta con clientes como Cirque du Soleil, la Fundación One Drop y el Centro Gabriela Mistral (Chile).

Fecha: Miércoles 21 de Noviembre.
Lugar:  Auditorio Británico de Miraflores
Horario: 7:30 pm. Ingreso libre. Capacidad limitada.
Informes: 615-3636.

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LA SALUD MENTAL Y LAS RELACIONES INTERPERSONALES SALUDABLES
Este Focus busca brindar conocimientos básicos sobre la importancia de la salud mental y cómo llevar una vida que permita el desarrollo del potencial humano. A través del diálogo con el público se identificarán las principales formas de cariño que necesitamos y cómo éstas influyen en nuestra vida cotidiana, en la familia, en el trabajo y el estudio; y también se identificará cuándo una relación es dañina y perjudicial para nuestra vida.

Viernes 9: CÓMO PROTEGER NUESTRA SALUD MENTAL
Tener una adecuada salud mental es indispensable para nuestro desarrollo como personas y requiere que tengamos en cuenta qué factores la pueden afectar o por el contrario, contribuyen a tenerla de una manera equilibrada.

Viernes 16: LA NECESIDAD DE LA COMUNICACIÓN Y DE LAS CARICIAS PARA NUESTRO BIENESTAR
Las reglas de la comunicación humana influyen determinantemente en las relaciones humanas, y entre ellas figuran las caricias y el reconocimiento como un elemento integrador en los diversos ambientes en donde nos movemos cotidianamente.

Viernes 23: LA MANIPULACIÓN Y LOS JUEGOS PSICOLÓGICOS.
Conversamos acerca de qué son los juegos psicológicos, quién es el perseguidor, el salvador y víctima y el malestar emocional (manipulación) que genera en las personas.

Viernes 30: EL BIENESTAR Y AUTOCUIDADO.
Se abordarán los seis componentes básicos de bienestar personal y autocuidado: autoprotección, autoestima, autonomía, capacidad de planificar el éxito, disfrute e intimidad.

Presenta: Dr. Favio Vega Galdós, médico psiquiatra y psicoterapeuta, Jefe del Dpto. de Rehabilitación del Instituto Nacional de Salud Mental, Docente Facultad de Medicina San Fernando (UNMSM).

*Formato que busca la participación directa del público, que con su punto de vista, aporta a la reflexión.

Fecha:Viernes 9, 16, 23, 30 de Noviembre.
Lugar:  Auditorio Británico de Miraflores
Horario: 7:30 pm. Ingreso libre. Capacidad limitada.
Informes: 615-3636.  
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CONFERENCIAS: UTOPÍA NEGATIVA: LA VISIÓN DEL PASADO SOBRE EL FUTURO
La “utopía negativa” o distopía es una corriente que presenta una sociedad triste y desolada. Se analizará cuatro obras clásicas de la literatura, escritas durante los años de la guerra y post guerras mundiales y que anticipan un futuro cercano sumido en la desolación.

Jueves 8: UN MUNDO FELIZ DE ALDOUX HUXLEY (1932).
Novela que plantea una sociedad donde prevalece la tecnología reproductiva y la perfección de la ciencia y en la cual ya no existe ni la guerra ni la pobreza… pero tampoco la familia ni la cultura.

Jueves 15: REBELIÓN EN LA GRANJA DE GEORGE ORWELL (1945).
En esta novela se satiriza la tiranía de la guerra a partir un grupo de animales que expulsa al hombre para crear su propio modo de gobernar.

Jueves 22: 1984 DE GEORGE ORWELL (1947).
Novela de ficción y considerada como una de las primeras en plantear los conceptos de omnipresente o “Gran Hermano” para explicar cómo el hombre es vigilado constantemente y cae en el riesgo de perder su libertad de pensamiento y acción.

Jueves 29: LA HORA 25 DE CONSTANTIN VIRGIL GHEORGHIU (1965).
Esta obra narra la vida de un hombre presionado por la situación política de su país y que es obligado a perder su libertad y la de su familia por un error.

Presenta: Rubén León, magister en Teología.

Fecha: Jueves 8,15,22 y 29 de Noviembre.
Lugar:  Auditorio Británico de Miraflores
Horario: 7:30 pm. Ingreso libre. Capacidad limitada.
Informes: 615-3636.
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CONCIERTOS DIDÁCTICOS: UN RECORRIDO POR LATINOAMERICA Y SUS CANCIONES

JR. BELLAVISTA 531 / MALECÓN BALTA 740 - MIRAFLORES

Alegrías, tristezas, paisajes, comidas, personajes, anécdotas… son los principales nutrientes inspiradores de las letras del dúo “Sin Líneas en el mapa”. Ellos nos deleitarán con la música de los autores latinoamericanos.

Martes 6: LOS AUTORES QUE HAN CONOCIDO: CANCIÓN LATINOAMERICANA CONTEMPORÁNEA.
Un concierto didáctico con canciones de autores latinoamericanos contemporáneos, recogidas durante su viaje y narradas a través de imágenes y anécdotas.

Martes 13: SIN LÍNEAS EN EL MAPA.
Interpretación de temas del dúo compuestas durante sus 13 años de trayectoria y especialmente por su travesía por América Latina y Europa. Se incluyen en el escenario instrumentos como: cuatro y maracas venezolanas; cajón peruano, guitarra española y jarana y requinto mexicano.

Presenta: Dúo Sin Líneas en el Mapa (Luz María Carriquiry [Perú] y Eulogio Moros [Venezuela])  
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http://www.centrocultural.britanico.edu.pe/Auditorio_Detalle.aspx?id=1381

ICPNA Boletín Cultural

http://www.icpna.edu.pe/documentos/CUL/boletin.pdf

Nuestros amigos del ICPNA nos envían su boletín de actividades para el mes.

AGENDA CNM 3 al 10 de NOVIEMBRE

Actividades CNM  del 3 al 10 de noviembre

Alumnos del Conservatorio ganaron los primeros lugares en Concurso Nacional de Canto

Alumnos del Conservatorio ganaron los primeros lugares en Concurso Nacional de Canto

Asimismo, al haberse hecho acreedor del cuarto premio, será invitado a participar en el próximo Concurso Internacional de Canto Dr. Luis Sigall, en Chile, a realizarse en noviembre de 2013, con pasaje y estadía pagados por la Corporación Cultural Viña del Mar, organizadora del evento, en la misma calidad y jerarquía que el resto de los participantes seleccionados para la primera fase de este Concurso.

Nuestra talentosa alumna Magdalena Gallo, además de llevarse US$ 3,000.00, viajará en enero de 2013 a Santiago de Chile en donde recibirá 20 clases magistrales de la cantante Patricia Cifuentes, primera ganadora chilena del prestigioso Concurso Internacional de Canto Dr. Luis Sigall, y participará también en el Festival de Verano de Reñaca que produce el Centro Cultural Arte Música Reñaca.

Los tres cantantes premiados participarán en el Concierto de Laureados que se realizará el domingo 21 de octubre, a las 7:00 p.m. en el Teatro Municipal de Lima. La entrada es libre.

Muchas felicidades a nuestros alumnos por este gran logro, el cual es un gran aliciente para ellos y sus compañeros. Igualmente nuestras felicitaciones a todos nuestros alumnos que participaron en el Concurso, quienes mostraron un gran desempeño, clasificando en las diferentes etapas.

www.cnm.edu.pe

CNM Wolfgang Schlachter Oboísta, ex integrante de la Orquesta Mozarteum de Salzburgo (Austria)

10 años de visitas académicas al Conservatorio Nacional de Música
Wolfgang Schlachter
Oboísta, ex integrante de la Orquesta Mozarteum de Salzburgo (Austria)

10 años de visitas académicas al Conservatorio Nacional de Música

Hace pocos días ha llegado nuevamente al Perú el maestro Schlachter a realizar su acostumbrado programa de actividades académicas con los alumnos del Conservatorio Nacional de Música y gracias al apoyo de la Embajada de Austria en el Perú. Durante diez años ha desarrollado además de una estancia académica anual, un apostolado ininterrumpido, estableciendo vínculos invalorables y muy sólidos con nuestra comunidad académica, que ha venido realizando de manera silenciosa y desinteresada.

En esta ocasión los alumnos del maestro Schlachter realizarán dos conciertos: uno el 25 de octubre en la Embajada de Austria, y el otro, abierto al público y de ingreso libre, el lunes 29 de octubre, a las 7:30 p.m. en el Auditorio de la Sede Histórica del Conservatorio Nacional de Música.

El maestro Schlachter desde el 2003, viene por varios meses para realizar talleres de oboe y música de cámara, con mucha dedicación, generosidad y compromiso, habiendo formado el octeto de maderas y otros ensambles, principalmente de instrumentos de viento así como realizado recitales y conciertos en diferentes auditorios tanto en Lima como en otras ciudades del Perú.

Pero eso no ha sido todo, el aporte del maestro Schlachter, va más allá, en más de una ocasión ha traído instrumentos y accesorios para los alumnos y ha venido con colegas músicos de otras especialidades para que, al igual que él, den clases maestras. La Embajada de Austria en Lima siempre ha apoyado esta labor, reconociendo de esta manera su compromiso con los jóvenes músicos del Perú.

Recordemos la visita del año pasado, a fines del mes de octubre, vino el maestro Schlachter con dos colegas fagotistas, los maestros Rudolf Schamberger y Eduard Wimmer, al igual que él ex integrantes de la Orquesta Mozarteum de Salzburgo, una de las más importantes y destacadas del mundo. Ambos maestros ofrecieron clases y talleres a los alumnos de la especialidad, además trajeron accesorios de Fagot para los alumnos que habían sido donados por otros músicos de la Orquesta (Yoshinori Honda, Edward Bartlett, Phillip Tutzer y Riccardo Terzo). Un gesto muy sorprendente de esta visita fue que el maestro Rudolf Schamberger donó su fagot profesional Püchner, que él mismo había usado como primer fagot en la mencionada orquesta, el afortunado fue el alumno Iván Palomino, quien tuvo como condición donar el suyo a un compañero que lo necesitará, cargo que cumplió inmediatamente; su fagot pasó al alumno Jesús Provincia, a quien le habían robado su instrumento el año anterior.

Hace diez años, el maestro Schlachter, en una presentación de la Orquesta Sinfónica Nacional conoce al profesor de Oboe Carlos Otárola, surgiendo la invitación para visitar el Conservatorio y escuchar a nuestros alumnos. Desde entonces contamos con su valiosa y destacada colaboración.

Es destacable que toda esta labor y aporte del maestro Schlachter la ha hecho de manera desinteresada y silenciosamente. Por lo que le estamos infinitamente agradecidos a él por su compromiso y a sus colegas de la Orquesta Mozarteum de Salzburgo por su colaboración.

Banda Sinfónica del CNM en Colegio San Agustín

Noticias Portada
Banda Sinfónica del CNM en Colegio San Agustín
El próximo sábado 27 de octubre, la Banda Sinfónica de nuestra casa de estudios, conducida por su director Manuel Mijares, ofrecerá un concierto a las 13 horas en el auditorio del Colegio San Agustín (Av. Javier Prado Este 980, San Isidro).
Esta presentación es la segunda que realiza el elenco desde la llegada de su actual director venezolano; el repertorio ofrecido incluirá las siguientes obras: “Cuadros de una exposición” de Modest Mussorgsky, “Arioso” de J.S. Bach, “An Original Suite” de Gordon Jacob, y finalmente “Obertura de la Ópera Semiramide” de Gioachino Rossini. Naturalmente, dichas obras serán interpretadas en arreglo especial para banda sinfónica.
¡Todos invitados a disfrutar de una experiencia musical variada e intensa!

Manuel Mijares (Venezuela)
Profesor y director fundador de las Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles de Latinoamérica patrocinadas por la UNESCO y la OEA en Brasil, Panamá, República Dominicana, Bolivia, Uruguay, México, Chile, Centro América, etc. Asimismo, es profesor fundador del primer encuentro de la Orquesta Iberoamericana en Venezuela.
En convenio con las instituciones gubernamentales y privadas de su país, hizo posible por primera vez en Latinoamérica la primera Orquesta Sinfónica de Niños de la Calle (PROYECTO RITMO), proyecto que fue modelo de varios países en la región.
Recibió clases de violonchelo en el Conservatorio Nacional de Música Simón Bolívar (Caracas) con los maestros Luis Leguía (Primer Chelo de la Boston Symphony), Phillip Muller (Conservatorio de París) y el renombrado Janos Starker.
Ha tomado clases de dirección orquestal con los maestros Sung Kwak (ex Director de Austin Symphony), Eduardo Mata (ex Director de Dallas Symphony), Manuel Goulduf (España), Edmond Colomer (España), Simón Bleach (Argentina).
Ha ofrecido múltiples recitales y conciertos en los Estados Unidos, Londres y Venezuela.
Contratado en la actualidad por el Conservatorio de Música de Lima para dirigir la Banda Sinfónica de dicha Institución.


www.cnm.edu.pe

CONSULTA PÚBLICA : Ley del Artista Intérprete y Ejecutante (Ley No. 28131).

Amigos,

Comparto con ustedes la noticia recibida del Ministerio de Cultura, que está poniendo en Consulta Pública el texto de la propuesta de modificación de la Ley del Artista Intérprete y Ejecutante (Ley No. 28131).

Es la oportunidad de revisar el texto y presentar comentarios y/o sugerencias sobre el mismo.

Copio la comunicación recibida de la Dirección General de Industrias Culturales y Artes del Ministerio de Cultura y el Formato para Comentarios y Sugerencias así como el enlace de acceso al formulario para enviar los aportes.

Saludos,
Elvira de la Puente
******************************

Ministerio de Cultura pone en Consulta Pública el anteproyecto de
modificación de la Ley del Artista Intérprete y Ejecutante. (Ley Nro 28131).


Formato de Comentario y Sugerencia

El Ministerio de Cultura pone en Consulta Pública el anteproyecto de
modificación de la Ley Nro 28131- Ley del Artista Intérprete y Ejecutante.

Todos los comentarios y sugerencias serán atendidos, se recomienda hacer
referencias a sustentos técnicos de sus comentarios y sugerencias.

http://www.mcultura.gob.pe/leyartista/MLAIE.doc

INGRESE SUS APORTES
Nombres y Apellidos:
Institución:
Provincia/Distrito/Ciudad:
Correo:
N de artículo de la propuesta de norma:
Propuesta:
Comentario:
***********************************************************
Dirección General de Industrias Culturales y Artes - VMPCIC/MC
DGIA Legal : 6189393 anx. 2552 - Correo:
industriasculturalesyartes@mcultura.gob.pe - www.mcultura.gob.pe
Ministerio de Cultura - Av. Javier Prado Este 2465 - San Borja, Lima 41 Perú

TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO Sociedad Filarmónica

Sociedad Filarmónica  
Preparándonos para recibir a Jordi Savall, presentamos el sábado 10 de noviembre, la película TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO, cuya premiada banda pertenece al maestro Savall.

La cita, de ingreso libre es el SABADO 10 a las 11 a.m. en el Centro Cultural PUCP. Asi termina el ciclo LA MUSICA EN EL CINE que he venido desarrollando la Sociedad Filarmónica de Lima desde el mes de mayo, de ingreso libre, en el marco de su programa festivo por sus 105 años de vida institucional.

Todas las mañanas del mundo Sub

http://www.youtube.com/watch?v=SZFrCjco7Nw&feature=share

El diluvio de Noé

https://www.facebook.com/#!/photo.php?v=10200095622176640

El diluvio de Noé

El Coro Nacional de Niños del Perú se complace en presentar su primera ópera en la sala del Gran Teatro Nacional y así abrir la Temporada de Ópera 2012 que organiza el Ministerio de Cultura.

en Gran Teatro Nacional.

Juan Diego Florez será condecorado por el gobierno de Austria

Juan Diego Florez será condecorado por el gobiernode Austria

http://www.rpp.com.pe/2012-11-01-juan-diego-florez-sera-condecorado-por-el-gobierno-de-austria-noticia_536465.html

Sin lugar a dudas Juan Diego Flórez sigue dejando bien en alto el nombre del Perú y haciendo historia en el mundo del bel canto. El próximo 27 de noviembre a las 4:30 p.m. el tenor peruano será condecorado en el Teesalon del teatro Staatsoper de Viena (Sala de Té de la Ópera de Viena) con el título de Kammersänger.

La importante ceremonia estará presidida por la Ministra austríaca de Educación, Arte y Cultura, Claudia Schmied.

El título de Kammersänger es uno de los galardones más prestigiosos que Austria concede a los artistas. La concesión del galardón al artista peruano ha sido solicitada por el teatro Staatsoper de Viena, entidad que realizó la petición al Gobierno de Austria como reconocimiento a las altas cualidades artísticas de Juan Diego Flórez y a su presencia continuada en este teatro.

"Kammersänger", que se puede traducir como "cantante de cámara", es uno de los galardones más prestigiosos del mundo del canto, que en el pasado otorgaba el propio emperador de la Corte de los Habsburgo.

Un logro más en la exitosa carrera del primer tenor nacional, Juan Diego Flórez volverá al Perú en marzo de 2013 para protagonizar “Guillermo Tell” como parte del Festival Internacional de Ópera Alejandro Granda.

Fred Rohner conversa sobre la música criolla y popular

Fred Rohner conversa sobre la música criolla y popular

://puntoedu.pucp.edu.pe/videos/habla-pucp-fred-rohnersobre-musica-criolla/#.UJQnURYclmo.gmail

Eduardo Dargent entrevistó a Fred Rohner especialista en música popular limeña.
Fred Rohner, profesor del Departamento de Humanidades y especialista en lírica y música popular limeña de los siglos XIX y XX, nos visitó para dialogar sobre el renacimiento del criollismo.

“Habla, PUCP” es un programa que se trasmite en vivo todos los jueves a las 3 p.m., desde la Sala VEO. Con la conducción de Eduardo Dargent.

Entrevista en el programa Arte Afuera Aurelio Tello

Querida familia y queridos amigos:

El 16 de octubre se transmitió por internet una entrevista que me hizo el periodista Daniel Barrón sobre el libro "La música en México. Panorama del siglo XX" que publicaron el Consejo Nacional para la Cultura y el Fondo de Cultura Económica. Les mando el link para entrar a la página rompeviento tv y allí se le pica en la fecha 16 de octubre para ver la entrevista.

http://rompeviento.tv/Bienvenidos/?page_id=320

Un abrazo,
tello

Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.

Le invitamos a que sea parte de nuestra comunidad a través de nuestro Boletín electrónico. 


Saludos desde la Fundación Musical Simón Bolívar (antes Fesnojiv) órgano rector del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.

Le invitamos a que sea parte de nuestra comunidad a través de nuestro Boletín electrónico.

Visítenos en www.fundamusical.org.ve

 Atentamente,

FundaMusical Bolívar
División Web

REQUIEM CHIQUITANO - ARGENTINA

CONCIERTO
Temporada 2012

    REQUIEM CHIQUITANO

de los antiguos archivos jesuíticos de Chiquitos, Siglo XVIII

2 de Noviembre de 2012, 20.15 hs

PARROQUIA NUESTRA SEÑORA DE BALVANERA - Santuario San Expedito

Coro Escuela de Música Colonial Manzana de las Luces

Conjunto de Música Antigua Ars Continua

Dirección: Verónica Dalmasso

Bartolomé Mitre y Azcuénaga | Ciudad Autónoma de Buenos Aires | República Argentina | +5411 15 5349-5363

Entrada Libre y Gratuita

La Academia de Música Fermatta - México

La Academia de Música Fermatta es una institución de excelencia académica que se ha dedicado a brindar educación musical profesional en Latinoamérica por más de 18 años.

Como una de las escuelas de música líderes en América Latina, Fermatta es la única escuela de música en México que ofrece diplomados, cursos especializados, posgrados y licenciaturas en música contemporánea con el reconocimiento de la Secretaría de Educación Pública (SEP).

Fermatta no es sólo una universidad de música, es un lugar de inspiración para artistas con el fin de preparar a sus estudiantes a través de un profundo aprendizaje teórico, práctico y tecnológico para convertirse en líderes de la industria de la música. Con programas de estudio integrales, Fermatta es una de las Universidades de Música mejor calificadas de Latinoamérica, que prepara a sus músicos como futuros líderes de la industria.

Nuestro prestigio como una de las mejores escuelas de música en el DF se sustenta en la aplicación del Método Educativo Fermatta, un exclusivo sistema de enseñanza que ofrece una educación más rigurosa a los estudiantes en tres áreas específicas:

Estudios Teóricos

Estudios Prácticos

Estudios Tecnológicos

El Consejo Nacional Fermatta y su grupo de asesores supervisan la creación y modificación de todos los planes de estudio y métodos educativos diseñados exclusivamente para Fermatta por el grupo editorial sueco M-Utveckling para así, entregar una mejor experiencia educativa distinta a cualquier otra escuela de música.

Después de un arduo y detallado proceso de selección, evaluación y calificación, el personal docente de Fermatta está compuesto de músicos capaces, profesionales y líderes dentro de la industria de la música, capacitados constantemente a través del Programa Educativo para Instructores de Fermatta, con el cual son actualizados consistentemente con los métodos educativos más recientes, técnicas de enseñanza más innovadoras y datos de la industria para así, cumplir con las demandas que la evolución de la industria del entretenimiento requiere y poder enfocarse en brindar una educación excepcional.

Si bien existe una gran diversidad de escuelas de música, escuelas de guitarra y escuelas de piano, tenemos la certeza de que nuestros maestros son un factor determinante para estar a la altura de cualquier escuela de música en el mundo.

Fermatta tiene dos Campus Universitarios (Licenciaturas y Posgrados) y dos campus de Cursos Especializados y Diplomados ubicados en la Ciudad de México y Guadalajara. Las instalaciones de nuestras cuatro escuelas de música están diseñadas para que los alumnos desarrollen su potenciales al máximo en un ambiente controlado de inspiración y tecnología avanzada.

Todos los campus de Fermatta cuentan con salones para clases individuales y grupales, salones de ensamble completamente equipados, estudios de grabación profesionales con equipo de vanguardia, laboratorios de cómputo y áreas especializadas en música electrónica, donde los alumnos tienen acceso a herramientas de la más alta calidad.

Fermatta es la única escuela de música en México y Latinoamérica que ofrece a sus alumnos la oportunidad de operar el equipo digital y análogo tanto de grabación como de mezcla más avanzado, el cual comprende 2 consolas Avid Digidesign ICON D-Contol ES, Solid State Logic AWS 900, Sony MXP3000 así como 2 Avid Digidesign C-24 y más de 90 estaciones de grabación individuales equipadas con Pro-Tools, Logic Pro, Digital Performer, Reason, Recycle, Finale, Sibelius, Ableton, Cubase, Traktor y Melodyne.

Nuestras instalaciones y equipo contribuyen a que Fermatta sea una de las escuelas de música con mayor prestigio no solamente en Guadalajara y la Ciudad de México, sino en todo Latinoamérica.

Un factor clave en el desarrollo de la nueva industria de la música es la implementación de nuevas tecnologías. La rápida evolución en la tecnología en medios de comunicación ha transformado profundamente el modelo del negocio de la música y grabación.

Hoy en día, los músicos deben tener conocimientos y acceso a las herramientas actuales utilizadas en producción y manipulación de audio para poder operar en un nivel competitivo y profesional. Los alumnos requieren que sus escuelas de música estén equipadas no solamente con la tecnología, sino con la experiencia para poder ayudarlos a sobresalir en esta nueva era. Reconociendo esta necesidad, Fermatta se asoció con Avid en el 2007 para ofrecer cursos a los alumnos y al público en general interesados en la producción y la manipulación del sonido para la industria musical, publicidad, radio, cine y más.

Fermatta es una de las pocas instituciones en Latinoamérica certificadas para impartir todos los niveles de entrenamiento para operar Pro Tools de Avid, el software líder en el mundo para editar, grabar, mezclar y masterizar música. Con esta herramienta tecnológica de enseñanza, las escuelas de música de Fermatta preparan a sus alumnos no solamente para la industria del presente, sino para la industria del futuro.

Es esencial para los alumnos el vivir las circunstancias que se podrán encontrar una vez que se unan a la industria de la música. Una de las maneras clave en la cual facilitamos estos conocimientos y experiencias a nuestros alumnos, es a través del contacto directo con algunos de los artistas, compositores, productores, ingenieros, managers y profesionales de la industria más exitosos. Nuestras escuelas de música son responsables de proporcionar a nuestros alumnos una visión adecuada de la demandante industria de la música. Es por esta razón que Fermatta incorporó a su programa académico la Fermatta Master Class Series: una compilación de lecciones de vida que se traducen en una guía práctica de las actitudes y procedimientos del fenómeno de la música, así como de sus infinitas posibilidades como una industria y medio de expresión.

Este programa se imparte tanto en nuestras escuelas de música en Guadalajara como en la Ciudad de México. A continuación una breve lista de algunos de los maestros que hemos tenido el honor de recibir en nuestros campus:

Steve Vai: “Con más de 15,000,000 de unidades vendidas y múltiples Grammys obtenidos, Steve Vai es uno de los pocos guitarristas reconocidos mundialmente por cambiar el punto de vista de los músicos con respecto a lo que una guitarra puede realmente hacer.” (ibanez.com)

Chad Smith: “Ganador de varios Grammys y más de 70,000,000 discos vendidos, Chad Smith ha sido el eje energético de los Red Hot Chili Peppers por muchos años.” (apple.com)

Steve Lukather: “Más de 35,000,000 unidades vendidas e innumerables Grammys bajo el brazo, Steve Lukather, mejor conocido como guitarrista y líder del popular grupo TOTO, sigue siendo uno de los mejores guitarristas del mundo, grabando más de 100 discos con una variedad de artistas como Elton John, Herb Alpert, Warren Zevon, Chicago, Lionel Richie, Joni Mitchell, Neil Diamond, Bob Seger, Rod Stewart, Van Halen, Michael Jackson y los Yardbirds.” (apple.com)

Eddie Kramer: “En el curso de una carrera en la ingeniería y producción de más de 30 años, Kramer ha estado detrás de los grandes nombres en la música; The Rolling Stones, Joe Cocker y David Bowie por nombrar sólo algunos. Pero quizá es reconocido  en su mayoría por estar asociado con tres grandes bandas, con quienes no solamente colaboró para crear la música más importante de la era del Rock, sino marcó el standard de las producciones de dicho género que lo convirtió en una leyenda. Su trabajo con Jimi Hendrix, Led Zeppelin y Kiss produjeron música que sigue influenciando a músicos y productores de Rock hoy en día.” (studioexpresso.com)

Michael Brauer: “Legendario ingeniero de mezcla y ganador de varios Grammys, los créditos de Michael Brauer comprenden una gran variedad de géneros, que incluyen desde The Rolling Stones, Bob Dylan, Paul McCartney, Coldplay, John Mayer, Ash, Dream Theater y The New Radicals por nombrar sólo algunos.” (soundonsound.com)

Nathan East: Nathan East ha sido acreedor del Grammy y reconocido por el Congreso de Estados Unidos por su contribución a la comunidad musical mundial. Nathan es el bajista de Eric Clapton y continúa siendo unos de los músicos más solicitados con una impresionante lista de grabaciones de más de mil discos. Puede ser escuchado en grabaciones realizadas por una gran gama de artistas internacionales como Aretha Franklin, Ray Charles, Michael Jackson, Beyoncé, Michael McDonald, JJ Cale, Ry Cooder, Whitney Houston, Barbra Streisand, Billy Preston, Celine Dion, Usher, The Bee Gees, Anita Baker, Toni Braxton, Justin Timberlake, Lionel Richie, Madonna, Julio Iglesias, Eurythmics, Kazumasa Oda, Joe Satriani, George Benson, Sérgio Mendes, Mary J. Blige, Josh Groban, Taylor Hicks, Michael Bublé, David Benoit, Laura Pausini, Bryan Duncan, Eros Ramazzotti, Bob Dylan y Barry White por mencionar sólo algunos.” (laphil.com)

Hemos tenido el placer de dar la bienvenida a muchos más músicos y personalidades reconocidas mundialmente que han tomado parte en la Fermatta Master Class Series para brindar valiosos aprendizajes a los que aspiran ser músicos profesionales. El impacto que estas figuras tienen en los estudiantes y nuestro personal docente es trascendental y es una oportunidad que no debe pasar desapercibida.

La misión de nuestras escuelas de música es proveer a los estudiantes de oportunidades para desarrollarse y expresarse plenamente a través del control total de sus habilidades, profunda habilidad técnica y conocimiento teórico para incorporar a estos aspirantes a una de las profesiones más emocionantes. Está en manos de nuestras escuelas de música el brindar las habilidades correctas a los estudiantes para que logren obtener un nivel profesional de integridad y distinción.

Fermatta está consciente de que las escuelas de música exitosas deberían hacer más que sólo enseñar música. Las escuelas de música son el fundamento del camino de un músico al triunfo, y es nuestra responsabilidad proveer una educación de dignidad y apoyo. Fermatta se esfuerza por crear una transformación radical de información intelectual, técnica y teórica en conocimientos reales, para que así los estudiantes puedan obtener un enfoque global, no solamente de la industria de la música, sino también del mundo que los rodea.

Con una visión amplia de su ambiente profesional, los jóvenes pueden utilizar sus pasiones para la mejora de la comunidad, cambiando la cara de la música y mejorando las expectativas para su futuro. A través de la práctica de su arte, pueden transformar la realidad de nuestras vidas en un mundo mejor.

Contacto Fermatta:

Para saber más acerca de nuestras escuelas de música en Guadalajara y Ciudad de México, nuestros planes de estudio y requisitos de inscripción, da click AQUí.

TEATRO COLÖN Centro de Experimentación Inventarios Argentinos II