Primera Bienal de Fotografía de Lima - Actividades CEMDUC

Primera Bienal de Fotografía de Lima


Exposición del trabajo del fotógrafo Daniel Pajuelo
Del 22 al 27 de marzo, lo más destacado de la obra del fotógrafo Daniel Pajuelo será expuesto en el Centro Histórico de Lima como parte de las actividades programadas por la Primera Bienal de Fotografía de Lima denominada “Fotografía otra/otras fotografías”, organizada por la Municipalidad de Lima.


La retrospectiva de Daniel Pajuelo (1963-2000): “La Calle es el Cielo” invita al espectador a observar el trabajo documental del fotógrafo y, al mismo tiempo, recorrer diferentes puntos de la ciudad: la Casa O´Higgins y las cuadras 4 y 5 del Jr. De la Unión, la Plaza Italia y el Museo de la Policía en Barrios Altos, la Av. Riva-Agüero y el Boulevard de la Cultura en el distrito de El Agustino, a través de fotografías y gigantografías de papel pegadas en muros y fachadas.


Recordado por formar parte del colectivo TAFOS (Talleres de Fotografía Social) durante los años 80, Pajuelo trabajó en los periódicos El Mundo y El Comercio. En 1999 se le detectó un tumor cerebral que finalmente acabó con su vida un año después. Su obra fotodocumental fue donada por sus herederos a nuestra Universidad en el 2006, la cual ingresó a la colección del Archivo Fotográfico TAFOS/PUCP ubicado en la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación.


La intención de la exposición es establecer un circuito que integre los espacios públicos de manera que la galería salga a la calle y, del mismo modo, la calle ingrese a la galería.


Más información


Archivo Fotográfico TAFOS/PUCP
 
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Martes, 17 de enero del 2012

Desde el año 1992, el Centro de Música y Danza (CEMDUC) es la rama de la Dirección de Actividades Culturales (DACU) de la Pontificia Universidad Católica del Perú encargada de promover y difundir estas expresiones culturales en la comunidad PUCP y el público en general. Por tal motivo, la Escuela Abierta del CEMDUC ha programado en su ciclo 2012-0 una gama muy variada de cursos dirigidos a niños, jóvenes y adultos que deseen aprender a bailar, cantar o tocar un instrumento musical. Adicionalmente, se ofrecen talleres de: Coplas y décimas, Cerámica para instrumentos musicales, y Teoría y lectura musical.


Más información


Centro de Música y Danza (CEMDUC)

CORO MUNDIAL JUVENIL - AUDICION NACIONAL - 16 febrero

De: Javier Súnico

Para: Pilar Zúñiga
Enviado: Martes, febrero 7, 2012 10:42 A.M.
Asunto: CORO MUNDIAL JUVENIL - AUDICION NACIONAL - 16 febrero
Con el favor de su difusión!


Estimados amigos,
Como todos los años, el International Center of Choral Music, entidad a la que representamos desde 1994, realizará la sesión de verano 2012 del Coro Mundial Juvenil, la misma que tendrá como sede Chipre y una gira que abarca ciudades de Turquia y Grecia.
Están llamados a participar todos los cantantes peruanos con edades entre los 17 y 26 años y que cumplan los requisitos detallados en los documentos en inglés, idioma oficial del evento, que adjuntamos en los siguientes links:


http://www.worldyouthchoir.org/Audition/GeneralInfo/tabid/700/agentType/ViewType/PropertyTypeID/277/Default.aspx
http://www.worldyouthchoir.org/Audition/Liveaudition.aspx
http://www.worldyouthchoir.org/Audition/Download2012auditionpackage.aspx


La audición nacional se llevará a cabo el jueves 16 de febrero. La inscripción es gratuita y basta con escribir al email javisunico@gmail.com con asunto WYC INSCRIPCION. En el cuerpo del email pueden escribir su nombre completo y su edad! Eso es todo. Luego recibirán una confirmación con el dato de la hora de citación y el lugar de la audición.


Una vez recibido el email de confirmación, los candidatos deberán presentar el día de la audición todo el material que se pide en los requisitos ya que no se recibirán documentos fuera de la fecha y horario de la audición. Asimismo deberán presentar ademas de su Aria para cantar, la partitura preparada (seleccionada por la institucion - prepared score-).
Es importante señalar que deberán llevar su pianista acompañante, de lo contrario cantarán a capella. Si vives fuera de Lima y estas interesado o quieres despejar cualquier duda puedes escribir al mismo correo arriba señalado con asunto WYC INFORMACION.
Esperamos tener una recordada representación este 2012 en el World Youth Choir


Javier Súnico y Mónica Canales
International Center for Choral Music

Sobre la misa de mes: Elsa De Rojas

De: Elsa De Rojas


Para: Pilar Zúñiga
Asunto: Sobre la misa del mes
Hola querida Pilar,


Desde ya, te agradezco anticipadamente la maravillosa labor que ejerces siempre como comunicadora social de los artistas, al enviar e-mails a todos los músicos, profesores, alumnos, amigos...

La misa de Paco será a las 7.30 pm. (hora exacta) y te comento que participará el coro "Scola Cantorum" dirigido por José Quesada . Entre las obras que cantarán estará el "Sauce Lambras" del gran maestro.

También habrá una sorpresa ...(pero como es sorpresa, no te la puedo decir)

Un abrazo afectuoso y hasta el próximo viernes

Elsa

CNM “2º Curso Internacional de Saxofón”

Estimados amigos:

Tenemos el agrado de invitarlos este domingo 29 a las 5:00 pm al Concierto de Inauguración del “2º Curso Internacional de Saxofón” en el Auditorio de la Sede Histórica del Conservatorio Nacional de Música (Av. Emancipación Nº 180 – Lima). El Concierto lo ofrecerá el destacado saxofonistaJosetxo Silguero (España).
Su presencia dará mayor realce a este evento.
Los esperamos!!
Agradeceremos la difusión.
Cordialmente

Dirección de Promoción de Actividades Musicales y de Extensión Cultural


Conservatorio Nacional de Música


Jr. Carabaya Nº 421, Lima


Teléfonos: 4265764 / 426 9677 anexo 107


actmus@cnm.edu.pe


www.cnm.edu.pe

LOS CAMINOS DE LA MÍSTICA EN EL ARTE VIRREINAL ANDINO

CURSO DE ICONOGRAFÍA: LOS CAMINOS DE LA MÍSTICA EN EL ARTE VIRREINAL ANDINO



Centro Cultural de San Marcos


Dirección de Turismo
Curso de Iconografía:


LOS CAMINOS DE LA MÍSTICA EN EL ARTE VIRREINAL ANDINO


Es ampliamente conocido que la literatura y el arte de la Contrarreforma, están ligados al misticismo. Éste es entendido como un camino de “progreso espiritual” o “camino de perfección interior”, que pasa por tres etapas denominadas “grados de la vía mística” o “edades de la vida interior”: Vía purgativa, penitente o purificativa, Vía contemplativa o iluminativa y Vía unitiva o “matrimonio espiritual” entre el alma y Dios.
En el arte virreinal andino abundan las pinturas didácticas que representan esta temática. La lectura de los textos espirituales no era suficiente, la vista necesitaba tener ante sí, obras de arte capaces de generar la delectación estética, obras lo suficientemente expresivas que pudieran mover el ánimo de las personas. Entendiendo que la vista es el órgano fundamental de la percepción, muchos religiosos -especialmente jesuitas- tenían claro que las pinturas eran un excelente recurso didáctico para ayudar a los devotos en sus prácticas de meditación.


TEMAS:
1. La mística. Concepto y características. Mística y arte.


2. Los grados de la vida mística o edades de la vida interior.


3. Santos representativos.


4. Atributos frecuentes en la iconografía.


EXPOSITOR:


Historiador, Virgilio Freddy Cabanillas Delgadillo.


DURACIÓN:


4 sesiones


Sábados 18 y 25 de febrero y 03 y 10 de marzo

HORARIO:


5.00 p.m. a 8.00 p.m.


INVERSIÓN:


Público en general: S/.120.00


Estudiantes: S/.100.00


(Incluye constancia y materiales)




INFORMES E INSCRIPCIONES


Dirección de Turismo - Centro Cultural de San Marcos


Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Centro Histórico de Lima


Telef. 6197000 anexo 5206


Email. turismo.ccsm@gmail.com, turismo.ccsm@unmsm.edu.pe

Actividades Febrero- Conservatorio Nacional de Música

Actividades programadas en Febrero - Conservatorio Nacional de Música

Estimados amigos:

Les enviamos la agenda de las actividades programadas para el mes de febrero. Iniciamos este miércoles 16 de febrero a las 7:30 pm con la Presentación de los Participantes de los Cursos de Extensión a cargo de la profesora Silvia Castellares en nuestra sede principal del Jr. Carabaya Nº 421 – Lima.
Los esperamos!!

Cordialmente

Dirección de Promoción de Actividades Musicales y de Extensión Cultural

Conservatorio Nacional de Música

Jr. Carabaya Nº 421, Lima

Boletín Virtual Nro. 60 Centro Fundación Telefónica

http://www.fundacion.telefonica.com.pe/boletin/feb2012-cft.htm

Acerca del Centro Fundación TelefónicaEl Centro Fundación Telefónica es un espacio de arte que contribuye a la creación y difusión del arte contemporáneo en sus diversas manifestaciones, prestando especial atención a aquellas expresiones que usan las nuevas tecnologías como soporte. Asimismo promociona y divulga el patrimonio artístico, cultural e histórico-tecnológico del Grupo Telefónica.


En este novedoso espacio ponemos al servicio de la comunidad una intensa actividad cultural, artística y educativa gratuita. Desarrollamos un programa pedagógico innovador dirigido a escolares, fortalecemos el desarrollo de la producción artística local y organizamos exposiciones de arte y nuevos medios.

Eventos

 Viernes 10 de febrero a las 7:30 p.m.
Audiosesión # 61
Renzo Filinich
Resultados del Taller de Acusmática y presentación de Renzo Filinich
El evento se realizará con un equipo de cuadrafonía para la mejor apreciación de los trabajos de composición tanto de los alumnos, como de Renzo Filinich.

Renzo Filinich Orozco (Lima 1978)
Licenciado en Sonido y compositor de Música Electroacústica.


Interesado en aplicar nuevas tecnologías en la música con objetivo de desarrollar nuevos campos interactivos y cognitivos del oyente, así como la representación espacial del sonido por medio del uso de interfaces gestuales de control y la performance, utilizando para ello el concepto de la maleabilidad del sonido como un mecanismo de gestualidad frente al espectador con el espacio. En su trabajo abordado distintos aspectos en el lenguaje musical como en el discurso de las nuevas tecnologías como herramientas de creación musical. Con focos como la construcción de discursos musicales y la construcción de nuevas interfaces para la expresión musical, ha desarrollado sus creaciones en variados formatos como la improvisación libre (ensamble Majamama,Ala1Rec), obras para cámara, Fluxus e instalaciones. Ha mostrado su trabajo en festivales como: Festival Ai Maako 2010-2011 y el Festival de arte Sonoro Tsonami de Valparaiso 2007 al 2011. Ha participado de varios proyectos FONDART (Fondo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile) siendo la última como productor del Festival Ai Maako versión 2011-2012, donde se pretende difundir y ensenar sobre esta nueva rama musical ligada al lenguaje contemporáneo.


Viernes 24 de febrero a las 7:30 p.m.

Audiosesión # 62
A cargo de: El Hombre Misterioso y La Nueva invasión


EL HOMBRE MISTERIOSO
Banda peruana de rock experimental que trabaja sobre un soporte de fuertes descargas percutivas y rítmicas, sobre el cual se deslizan frenéticas sonoridades de guitarra eléctrica, generando una mezcla de música electrónica tocada acústicamente, polirritmia de tambores, funk, drum&bass, latin, mantra sicotrópico y espíritu rocanrol.
En la base, una voz en off dirige la propuesta hacia lo político y lo romántico, con líricas que le hablan a la cotidianidad individual del tercer mundo, signada por las inclementes contradicciones de la modernidad: caos, vértigo, tráfico, contrastes sociales, amor y desamor, sueños truncados e imposibilidad de comunicación podrían ser sus ejes centrales.
El Hombre Misterioso viaja por el existencialismo de una humanidad amenazada por sí misma, haciendo apología al heroísmo de la contención y a la anti-plaga espiritual.
En el 2009 editaron, en Lima, Perú, su segundo CD, titulado “Inside The Corporation”, cuyas canciones han sido catalogadas por la revista “Dedomedio” como de “onda político-pastel a ritmo de tren de sierra”. Además, la disquera alemana Nasoni Records editó en el 2008 su primer LP en vinilo (33rpm), titulado “The Achorado Sound Of El Hombre Misterioso”. El primer CD de la banda “Pez Raro “(2004) tuvo muy buena acogida por la crítica.
Después de haber realizado numerosas presentaciones en el 2010, entre ellas
la inauguración del auditorio ING en el MALI (Museo de Arte de Lima), El Hombre Misterioso cerró el año participando en el Festival Varadouro 2010 que se llevó a cabo del 03 al 05 de Diciembre en Acre, Rio Branco, Brasil.


LA NUEVA INVASIÓN es una banda integrada por experimentados jóvenes músicos de todo nuestro PERÚ. Como proyecto tuvo sus inicios en el 2009, la Costanera de San Miguel fue el espacio en donde quedaba el lugar preciso para ensayar... pero debido a las explosivas reuniones, tuvimos que encontrar una nueva base de operaciones. Así llegó el 2010 y los primeros esbozos de los temas completos fueron apareciendo, un constante ir y venir de amigos músicos hizo que la banda encontrará un rumbo en medio del caos. Para finales del 2010 las primeras tocadas alimentaron las intenciones Invasoras de cercar Lima y pronto todo el PERÚ. EL 2011 nos agarra con la formación estable y con un verano lleno de actitud, diversión y vida.

Nuevo plazo para postulaciones VII Festival ¨Mario Baeza¨

Enviado: Viernes, febrero 10, 2012 11:00 P.M.
Asunto: ALACC-Chile : 1° de marzo 2012. Nuevo plazo para postulaciones VII Festival ¨Mario Baeza¨

ASOCIACIÓN  LATINOAMERICANA DE CANTO CORAL

ALACC-Chile INFORMA:

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VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE COROS "MARIO BAEZA"

NUEVO PLAZO PARA INSCRIPCIONES 1° DE MARZO 2012

5 DÍAS DE FIESTA CORAL, TALLERES CORALES, OPEN SINGING

-- 
Asociación Latinoamericana 
de Canto Coral ALACC-Chile

Misa maestro Francisco Pulgar - Vidal viernes 17 de febrero

From: Conservatorio Nacional de Música 
Sent: Thursday, February 09, 2012 9:54 AM
 Misa maestro Francisco Pulgar - Vidal viernes 17 de febrero


EL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA

Participa a toda la comunidad de la institución la celebración de la misa que se realizará por el mes del sensible fallecimiento del maestro
FRANCISCO PULGAR VIDAL  (Q.E.P.D.)
distinguido Ex alumno, Compositor y Profesor Emérito de nuestra Casa de Estudios.
La misa se oficiará el viernes 17 de febrero de 2012 a las 7:30 p.m., en la Parroquia Nuestra Señora de la Medalla Milagrosa, Jr. Dellepiane 933, San Isidro.
 La familia agradece a todas las personas que los acompañen en este acto religioso. 
                        
                                                                                                                                                                                                                Lima, febrero de 2012

Fernando De Lucchi
Director General

Conservatorio Nacional de Música
Jr. Carabaya 421, Lima
www.cnm.edu.pe
http://www.facebook.com/Conservatorio.Nacional.de.Musica.Peru

JESÚS CASTOR BALBI - CV EN CASTELLANO

Jesús CASTRO BALBI

Concertista de Guitarra y Profesor de Educación Musical, diplomado en el Conservatorio Nacional de Música de Lima (Perú 1972), J C B se perfecciona en Europa con los maestros
María Luisa Anido, Vicente Asencio, Leo Brouwer, Abel Carlevaro y Oscar Giglia (1973-1975). Bajo la dirección de José Tomas y Oscar Esplá, obtiene el Título de « Profesor Superior de Guitarra-Doctor en Música » en el Conservatorio Nacional Superior de Alicante (España 1975). J C B es el primer guitarrista en el mundo que obtiene esta distinción.

Primer Premio de los Concursos Internacionales de guitarra « Alirio Díaz » (Caracas-Venezuela, 1975), « Francisco Tárrega » (Benicásim-España, 1976), y « Andrés Segovia »
(Palma de Mallorca-España, 1976), es igualmente titular del « Premio a la Mejor Interpretación de la Obra de Tárrega » (Benicásim-España, 1975).
En 1975 se establece en Francia y desde entonces desarrolla doble actividad internacional :
como concertista y como pedagogo. En 1980 obtiene el « Certificat d’Aptitude » en Paris, con el Primer Puesto. Luego de haber sido profesor en Lima-Perú (1971-1973), ya en europa, es nombrado Catedrático en los Conservatorios de Besançon (1980-1986), Estrasburgo (1986-1996) y desde 1996 es Catedrático principal de Guitarra en el Conservatorio Nacional de Región de Lyon (CRR), Francia. Apasionado de la búsqueda de nuevas posibilidades técnicas en la guitarra al servicio de la música, es invitado contínuamente para ofrecer « Masters Classes » en Europa y América latina.

Paralelamente, efectúa investigaciones sobre música antigua (interpretación de obras originalmente compuestas para Vihuela, Laud renacentista ó barroco). Compositores Europeos y Latino-americanos le han dedicado diversas obras para guitarra sola así como Conciertos para Guitarra y Orquesta. Dirige una colección para guitarra en la casa editora « Nota » de Atenas, Grecia. Interviene frecuentemente en programas de radio-televisión en Europa y América-latina y ha grabado diversos discos y CD para los labeles Opus 111 ( Francia),Etecetera (Países Bajos), RCA (Perú), y Belter (España)

Brinda conciertos con diferentes orquestas sinfónicas e innumerables recitales en el « viejo y nuevo continente ».

Director Artístico fundador del « Festival Internacional de Guitarra de Lambesc » y del Concurso Internal de guitarra Agustín Barrios de Lambesc, Francia y Profesor Honorario del Conservatorio Nacional de Música de Lima-Perú.

Dirige los Cursos de Guitarra de la Academia Internacional de Lozère (Mende) depuis 2006.

Presidente del Jurado del Concurso Internacional de Guitarra « FRANCISCO TARREGA »
Benicásim, España.

Algunas críticas especializadas :
«… Castro Balbi es la efusividad, la vibración, el corage, el corazón y el alma arropado todo ello por una técnica fabulosa y una capacidad expresiva de primer orden »
Baleares - Palma de Mallorca – España.
« …Lo que más impresionó al auditorio fué la riqueza dinámica y sobre todo la completa diversidad orquestal de las posibilidades timbrísticas…Una gran velada con un gran virtuoso ».
Badische Neuerste Nachrichten – Basilea - Alemania.
« …Su sonido aterciopelado y muy dulce, la lectura interior de las líneas polifónicas, el fraseo siempre móvil han proporcionado a las obras de J. Dowland y particularmente de J. S. Bach una profundidad que raramente se obtiene en análogas realizaciones »
La Nazione - Perugia – Italia.
« …Jesús Castro Balbi ha reflexionado profundamente sobre el arte y la humanidad, habiendo continado el proceso de despojamiento de todo virtuosismo artificial y de todo gesto musical inútil… para llegar a la esencia misma de la música »
El Comercio – Lima- Perú.
“ …He oído repetidas veces al guitarrista Jesús Castro Balbi y puedo afirmar que está en posesión de una técnica completísima y de una fina musicalidad »
Joaquín Rodrigo.
“ …Es Castro Balbi, a mi juicio, acreedor a figurar en primera línea de concertistas de guitarra”
Federico Moreno-Torroba.
“ … Uno de los mejores guitarristas de Europa”
Narciso Yepes.
Algunas críticas discográficas:
« … Excelente interpretación…El sentido rítmico ten sólido como una roca …Las sutilezas de la “Danza Negra” de Lauro magistralmente tratadas…La delicada utilización del staccato…una delicia » … « Una personalidad musical tan fuerte como la del mismo Barrios… Castro Balbi toca la guitarra excepcionalmente bien y es un músico fino ».
Classical Guitar – Inglaterra.
« …Castro Balbi es una joya... Poesía, elocuencia e impetus… En suma, la exposición más sabrosa y persuasiva de la música de Agustín Barrios que se me ha presentado hasta ahora ».
Fanfare – E.E.U.U.
« … Estamos ante un guitarrista que impone la calidad y el buen gusto, todo ello aderezado con altas dosis de virtuosismo y respeto de los valores musicales y guitarrísticos ».
Scherzo – España.
« … La antología hoy expuesta, y con qué finezea de ejecución, voluptuosidad sonora y refinamiento expresivo, permite un recorrido exhaustivo de la obra de Barrios ».

Segundo Curso Internacional de Saxofón CNM

Estimados amigos:




Reiteramos la invitación para mañana jueves 2 a las 7:30 pm al Concierto de Alumnos y Profesores del “2º Curso Internacional de Saxofón” en el Auditorio de la Sede Histórica del Conservatorio Nacional de Música (Av. Emancipación Nº 180 – Lima).



Los esperamos!!



Agradeceremos la difusión.



Cordialmente



Dirección de Promoción de Actividades Musicales y de Extensión Cultural

Conservatorio Nacional de Música

Jr. Carabaya Nº 421, Lima

Fermatta: clases maestras

Clases maestras en Academia Fermatta


http://www.fermatta.edu.mx/gacetas/fermatta-master-class-series-simon-phillips/

Carmen Garfias nos cuenta de su esposo Battista Giordano

Battista Giordano, músico graduado en el Conservatorio de Adria-Italia en guitarra clásica, graduado también en didáctica de la Música.



Mi experiencia profesional y didáctica cuenta 35 años de actividad, en los últimos 15 años además de la actividad concertística he puesto al centro de mis intereses la composición. Mi trabajo de compositor desde el 2000 desarrolla la relación entre la música popular, de tradiciión milenaria, de Cerdeña, con el lenguaje culto clásico y contemporáneo.


El difícil equilibrio entre estos lenguajes está testimoniado en los discos Work (2003), Isolanos (2007), donde se pone en relación el canto milenario de los Tenores con la música afro-americana. Un ulterior terreno de comparación ha sido escribir para el Ballet contemporáneo Terra (2009), que me ha visto colaborar con el Primer bailarín del Teatro de la Scala de Milán para los cuales he desarrollado músicas en estrecha relación con la tradición pero transferidas en un lenguaje clásico.


Es en Caminantes (2009), trabajo presentado en Nueva York, que se hace estrecha la relación con la lengua sarda, ya que los textos son material poético escrito por uno de los máximos poetas sardos contemporáneos; la música en este caso tiene una connotación clásica donde se reconocen las raíces sardas, aunque no con citaciones evidentes.


El último trabajo que me ha sido encargado, Regio Coelis (2011), escrito para cuarteto de arcos, soprano y piano, tenía como tema: Lo sagrado en lo cotidiano.

www.facebook.com/PaginaautorizzataBattistaGiordano

BIBLIOGRAFÍA DE MARÍA ELENA WALSH - PILAR ZÚÑIGA, MUSICRESCIENDO

Bibliografía: para niños


•Tutú Marambá. Buenos Aires, Edición de la autora, 1960. (Reediciones: Buenos Aires, Fariña Editores, 1964, ilustraciones de Chacha; Buenos Aires, Sudamericana, 1969, ilustraciones de Vilar; Buenos Aires, Espasa Calpe, 1994, ilustraciones de Nora Hilb)

•La mona Jacinta. Ilustraciones de Leo. Buenos Aires, Editorial Abril, 1960. (Reedición: Buenos Aires, Planeta Junior, 1999, ilustraciones de Nora Hilb)

•La familia Polillal. Ilustraciones de Leo. Buenos Aires, Editorial Abril, 1960.

•El circo de bichos. Ilustraciones de Leo. Buenos Aires, Editorial Abril, 1961.

•Tres morrongos. Ilustraciones de Leo. Buenos Aires, Editorial Abril, 1961.

•El reino del revés. Ilustraciones de Chacha. Buenos Aires, Fariña Editores, 1963. (Reedición: Buenos Aires, Sudamericana, 1969, ilustraciones de Vilar; Buenos Aires, Espasa Calpe, 1994, ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann)

•Zoo loco. Ilustraciones de Ruth Varsavsky. Buenos Aires, Fariña Editores, 1965. (Reedición: Buenos Aires, Sudamericana, 1970, ilustraciones de Vilar; Buenos Aires, Espasa Calpe, 1996, ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann)

•Dailan Kifki. Ilustraciones de Juan Carlos Caballero. Buenos Aires, Fariña Editores, 1966. (Reedición: Buenos Aires, Sudamericana, 1986, ilustraciones de Vilar; Buenos Aires, Espasa Calpe, 1994, ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann)

•Cuentopos de Gulubú. Ilustraciones de Juan Carlos Caballero. Buenos Aires, Fariña Editores, 1966. (Reedición: Buenos Aires, Sudamericana, 1972, ilustraciones de Vilar; Buenos Aires, Espasa Calpe, 1994, ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann)

•Versos para cebollitas. Antología de versos folklóricos. Buenos Aires, Fariña Editores, 1966.

•Versos folklóricos para cebollitas. Antología. Buenos Aires, Fariña Editores, 1967.

•Versos tradicionales para cebollitas. Buenos Aires, Sudamericana, 1967. (Reedición: Buenos Aires, Espasa Calpe, 1997, ilustraciones de Florencia Balestra)

•Aire libre. Libro de lectura para 2° grado. Ilustraciones de Horacio Elena. Buenos Aires, Ángel Estrada Editores, 1967.

•El diablo inglés. Ilustraciones de Raúl Fortín. Buenos Aires, Ángel Estrada Editores, 1974. (Reedición: Buenos Aires, Hyspamérica, 1986, ilustraciones de María Cristina Brusca; Buenos Aires, Espasa Calpe, 1994, ilustraciones de Napo)

•El país de la geometría. Ilustraciones de Néstor Luis Battagliero. Buenos Aires, Ángel Estrada Editores, 1974. (Reedición: Buenos Aires, Hyspamérica, 1985, ilustraciones de Estela Caponi)

•La sirena y el capitán. Ilustraciones de Mirtha Castillo. Buenos Aires, Ángel Estrada Editores, 1974. (Reedición: Buenos Aires, Hyspamérica, 1985, ilustraciones de Estela Caponi)

•Angelito. Ilustraciones de Jorge R. Serrano. Buenos Aires, Ángel Estrada Editores, 1974. (Reedición: Buenos Aires, Hyspamérica, 1985, ilustrciones de Daniel Rabanal)

•Chaucha y Palito. Ilustraciones de Vilar. Buenos Aires, Sudamericana, 1976. (Reedición: Buenos Aires, Espasa Calpe, 1997, ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann)

•María Elena Walsh. Partituras. 3 volúmenes. Buenos Aires, Lagos, 1984.

•Veo Veo. Enciclopedia Infantil en fascículos. Buenos Aires, Hyspamérica, 1984.

•Bisa vuela. Ilustraciones de María Cristina Brusca. Buenos Aires, Hyspamérica, 1985.

•Canciones infantiles. Partituras. 3 volúmenes. Buenos Aires, Lagos, 1985.

•María Elena Walsh. Partituras. 3 volúmenes. Buenos Aires, Lagos, 1987.

•Los gleglos. Ilustraciones de Nuria Salvatella. Barcelona, Lumen, 1987.

•La nube traicionera. Versión libre de Le nuage rose, de George Sand. Ilustraciones de Daniel Rabanal. Buenos Aires, Sudamericana, 1989. (Reedición: Buenos Aires, Espasa Calpe, 1997, ilustraciones de Nora Hilb)

•Don Fresquete. Ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann. Buenos Aires, Planeta Junior, 1996.

•El enanito y las siete Blancanieves. Ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann. Buenos Aires, Planeta Junior, 1996.

•El gatopato y la princesa Monilda. Ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann. Buenos Aires, Espasa Calpe, 1996.

•El paquete de Osofete. Ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann. Buenos Aires, Planeta Junior, 1996.

•Historia de una princesa. Ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann. Buenos Aires, Planeta Junior, 1996.

•La foca loca. Ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann. Buenos Aires, Espasa Calpe, 1996.

•La plapla. Ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann. Buenos Aires, Planeta Junior, 1996.

•Martín Pescador y el delfín domador. Ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann. Buenos Aires, Planeta Junior, 1996.

•Pocopán. Ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann. Buenos Aires, Espasa Calpe, 1996.

•Una jirafa filarmónica. Ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann. Buenos Aires, Espasa Calpe, 1996.

•Un gato de la luna. Ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann. Buenos Aires, Espasa Calpe, 1996.

•Manuelita ¿Dónde vas? Ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann. Buenos Aires, Espasa Calpe, 1997.

•El brujito de Gulubú. Ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann. Buenos Aires, Planeta Junior, 1998.

•El Mono Liso. Ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann. Buenos Aires, Planeta Junior, 1998.

•Manuelita la tortuga. Ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann. Buenos Aires, Planeta Junior, 1998.

•Osías el osito. Ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann. Buenos Aires, Planeta Junior, 1998.

•El gato que pesca. Ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann. Buenos Aires, Planeta Junior, 1999.

•El show de Perro Salchicha. Ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann. Buenos Aires, Planeta Junior, 1999.

•La Reina Batata. Ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann. Buenos Aires, Planeta Junior, 1999.

Bibliografía: para adultos

•Otoño imperdonable. Buenos Aires, Edición de la autora, 1947. (Reediciones: Buenos Aires, Ediciones del Bosque, 1948; Buenos Aires, Fariña Editores, 1967; Buenos Aires, Sudamericana, 1970)

•Apenas viaje. Buenos Aires, El Balcón de Madera, 1948.

•Baladas con ángel. Buenos Aires, Losada, 1952.

•Casi milagro. Buenos Aires, Cuadernos J. Herrera y Reissig, 1958.

•Hecho a mano. Buenos Aires, Fariña Editores, 1965.

•Juguemos en el mundo. Buenos Aires, Sudamericana, 1969.

•Cancionero contra el mal de ojo. Buenos Aires, Sudamericana, 1976.

•A la madre. Antología de autores argentinos. Buenos Aires, Sudamericana, 1981.

•Los poemas. Buenos Aires, Sudamericana, 1982.

•Novios de antaño. Buenos Aires, Sudamericana, 1990.

•Desventuras en el País-Jardín-de-Infantes. Buenos Aires, Sudamericana, 1993.

•Las canciones. Barcelona, Seix Barral, 1994.

•Los poemas. Barcelona, Seix Barral, 1994.

•María Elena Walsh. Poemas y canciones. Buenos Aires, Espasa Calpe, 1996.

•Diario brujo. Buenos Aires, Espasa, 1999.

Partituras



•Cuatro zambas. Buenos Aires, Lagos, 1974.



•Tres canciones. Buenos Aires, Lagos, 1976.



•María Elena Walsh. 3 vols. Buenos Aires, Lagos, 1984.



•Canciones infantiles. 3 vols. Buenos Aires, Lagos, 1985.



•María Elena Walsh. 3 vols. Buenos Aires, Lagos, 1987.



•María Elena Walsh con Mario Cosentino, Chico Novarro, Jairo. Buenos Aires, Lagos, 1987.





Discografía



•Argentine Folk Songs. Londres, Vanguard, 1954. (Como integrante del dúo Leda y María)



•Chants d'Argentine. París, Le Chant du Monde, 1954. (Como integrante del dúo Leda y María)



•Chants d'Argentine. París, Decca, 1955. (Como integrante del dúo Leda y María)



•Sous le ciel de l'Argentine. París, Decca, 1955. (Como integrante del dúo Leda y María)



•Entre valles y quebradas I. Buenos Aires, Discjockey, 1957. (Como integrante del dúo Leda y María)



•Entre valles y quebradas II. Buenos Aires, Discjockey, 1958. (Como integrante del dúo Leda y María)



•Canciones del tiempo de Maricastaña. Buenos Aires, Discjockey, 1958. (Como integrante del dúo Leda y María)



•Villancicos. Buenos Aires, Discjockey, 1958. (Como integrante del dúo Leda y María)



•Canciones para mí. Buenos Aires, CBS, 1963.



•Canciones para mirar. Buenos Aires, CBS, 1963.



•El País de Nomeacuerdo. Buenos Aires, CBS, 1967.



•Cuentopos. Buenos Aires, CBS, 1968.



•Juguemos en el mundo. Buenos Aires, CBS, 1968.



•Cuentopos para el recreo. Buenos Aires, CBS, 1969.



•Juguemos en el mundo II. Buenos Aires, CBS, 1969.



•Cuatro villancicos norteños. Buenos Aires, CBS, 1971.



•El sol no tiene bolsillos. Buenos Aires, CBS, 1971.



•Como la cigarra. Buenos Aires, Microfón, 1972.



•Recuerdo de María Elena Walsh. Costa Rica, CBS, 1973.



•Canciones de María Elena Walsh. Madrid, CBS, 1974.



•El bueno modo. Buenos Aires, Microfón, 1976.



•De puño y letra. Buenos Aires, Microfón, 1976.



Poemas musicalizados



•Fábulas Urbanas Op. 99, de Pompeyo Camps, sobre un poema de María Elena Walsh. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Soprano: Samara Pascual Migale. Barítono: Luciano Garay. Buenos Aires, Teatro Colón, 1996.



•Viento Sur. Buenos Aires, Sony, 1993. (Poema de María Elena Walsh musicalizado por Lito Vitale)





Obras de teatro



•Los sueños del Rey Bombo. Buenos Aires, Teatro Presidente Alvear, 1959.



•Canciones para mirar. Buenos Aires, Teatro Municipal General San Martín, 1962.



•Doña Disparate y Bambuco. Buenos Aires, Teatro Municipal General San Martín, 1963.



Películas



•Juguemos en el mundo. Música, guión, producción y actuación de María Elena Walsh. Dirección de María Herminia Avellaneda. Buenos Aires, 1971.



Bibliografía sobre María Elena Walsh



•Dujovne, Alicia. María Elena Walsh. Madrid, Júcar, 1982.



•Luraschi, Ilse A. y Sibbald, Kay. María Elena Walsh o el desafío de la limitación. Buenos Aires, Sudamericana, 1993.



•Pujol, Sergio. Como la cigarra. María Elena Walsh, una biografía. Buenos Aires, Beas, 1993.



•Facio, Sara. María Elena Walsh. Retrato(s) de una artista libre. Buenos Aires, La Azotea, 1999.



Premios y distinciones por su obra y trayectoria



•Premio Municipal de Poesía, por Otoño imperdonable. Buenos Aires, 1947.



•Premio Asociación de Críticos Teatrales de Buenos Aires, por Canciones para mirar. Buenos Aires, 1962.



•Premio "Joven Sobresaliente". Cámara Junior de Buenos Aires, 1965.



•Gran Premio Festival del Disco Internacional, por Canciones para mirar. 1965.



•Premio Argentores, rubro "Guión de TV", por Buenos Días, Pinky. Buenos Aires, 1965.



•Mención Especial Festival del Disco, por El País de Nomeacuerdo. 1967.



•Primer Premio Festival del Disco Internacional, por Cuentopos. 1968.



•Premio "La Mujer del Año". Buenos Aires, Instituto Argentino de Opinión Pública, 1969.



•Gran Premio de Honor SADAIC. Buenos Aires, 1973.



•Premio Konex de Platino, rubro "Espectáculo". Buenos Aires, 1980.



•Gran Premio de Honor. Buenos Aires, Fundación Argentina para la Poesía, 1982.



•Premio Literario "Sixto Pondal Ríos". Buenos Aires, Fundación Odol, 1983.



•Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. 1985.



•Miembro del Consejo para la Consolidación de la Democracia. 1985.



•Orden de la Sonrisa. Varsovia, 1987. Premio que comparte con la autora finlandesa Tove Jansson y la sueca Astrid Lindgren.



•Gran Premio Fondo Nacional de las Artes. Buenos Aires, 1987.



•Premio La Mujer y el Cine. Mar del Plata, 1988.



•Doctorado Honoris Causa. Universidad Nacional de Córdoba, 1990.



•Personalidad Ilustre de la Provincia de Buenos Aires. La Plata, 1991.



•Premio Trayectoria. Buenos Aires, Asociación Argentina de Actores, 1992.



•Premio Konex de Platino, rubro "Letras", Buenos Aires, 1994.



•Mención Honorífica "Highly Recomended" del Premio Hans Christian Andersen. Sevilla, IBBY, 1994.



•Premio Mundial de Literatura Infantil José Martí. Costa Rica, 1995.



•Premio Gabriela Mistral. Santiago de Chile, 1996.



•Premio Festival Internacional de Cine. Mar del Plata, 1996.



•Premio Especial de Argentores. Buenos Aires, 1997.



•Premio Universidad de Tel Aviv. 1997.





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Esta serie de trabajos sobre María Elena Walsh es una realización conjunta entre la revista Fadamorgana, Revista Galega de Literatura Infantil e Xuvenil, de Santiago de Compostela (España) e Imaginaria.



La versión en gallego de la nota puede leerse en Fadamorgana N° 4, de febrero de 2000.



Los lectores interesados en conseguir la revista Fadamorgana pueden dirigirse a:



Fadamorgana

Revista galega de literatura infantil e xuvenil

Director Xosé Antonio Neira Cruz

Rúa do Tambre, 3

15705 Santiago de Compostela

Galicia - España

Tel: (34 981) 582586 / (34 981) 557119

Fax: (34 981) 557117

Email: xneira@usc.es

MARÍA ELENA WALSH

http://www.imaginaria.com.ar/?p=8730

“Yo me nazco, yo misma me levanto,

organizo mi forma y determino

mi cantidad, mi número divino,

mi régimen de paz, mi azar de llanto.

Establezco mi origen y termino

porque sí, para nunca, por lo tanto.

Soy lo que se me ocurre cuando canto.

No tengo ganas de tener destino.”

La escritora María Elena Walsh falleció el 10 de enero de 2011. Sin su presencia física, nos seguirá acompañando la obra de una mujer que marcó un antes y después en la literatura argentina dedicada a los niños.

En Imaginaria, hace unos años le rendimos homenaje con un amplio informe. Dentro del mismo, en el artículo “El placer de crear, con integridad”, la especialista Alicia Origgi —autora del libro Textura del disparate. Estudio crítico de la obra infantil de María Elena Walsh (Buenos Aires, Lugar Editorial, 2004)— comentaba:

“La obra de Walsh es original por el particular procesamiento de distintos formantes poéticos, que con sus innovaciones retóricas, temáticas e ideológicas abrieron un ciclo dentro del ámbito de obras con destinatario infantil en Argentina. Excedió el campo estrictamente literario del libro para chicos, pues exploró con éxito diversas formas de expresión como el periodismo, la canción, el teatro, el cine y el teleteatro. Es una de los pocos intelectuales de su época que encaró con decisión y lucidez la tarea de intentar una reubicación del escritor respecto de los medios masivos. Su actitud ante el folklore y la música popular nacionales superó el mero intento de investigación y preservación de formas expresivas, pues esas formas fueron incorporadas a su poética como elementos activos y modernos, despojados de toda intención ‘pintoresquista’.

Sus artículos de opinión publicados en prestigiosos medios periodísticos abarcan desde la mirada viajera, testimoniando sus recorridos por América y Europa, la defensa de la mujer, la ausencia de políticas culturales, la denuncia de la censura en todas sus formas y el cuestionamiento del autoritarismo y los prejuicios. El artículo ‘Desventuras en el País-Jardín-de-Infantes’, que apareció en el diario Clarín el 16 de agosto de 1979 es una declaración de deberes y derechos del intelectual, un manifiesto en contra del silencio impuesto por el gobierno de facto en Argentina que le valió ser excluida del circuito oficial de radio y TV, en ese entonces en manos del estado.

La democracia reinstalada en 1983 la encontró trabajando en la Dirección de Cultura de SADAIC, sociedad de autores y compositores argentinos (…).

Su texto ‘La pena de muerte’, también aparecido en el diario Clarín durante el gobierno del Presidente Menem, el 12 de setiembre de 1991, causó sensación por su decidida postura opositora a esa medida. Fue innumerable la cantidad de público que, adhiriendo a la manifestación de la escritora, requería la firma del poema trayendo una copia del mismo, en el stand de la Feria del Libro de abril del ’92 en Buenos Aires.”

En el citado informe los lectores también podrán encontrar:
•“Fue revolucionario pensar que la poesía no debía tener contenido didáctico”. Entrevista con María Elena Walsh, por Alicia Origgi.

•La obra de M. E. Walsh: Bibliografía, discografía, premios, etc., recopilada por Roberto Sotelo.

Además, dedicamos varios artículos al análisis de su producción literaria:

•AlfaWalsh: toda la obra infantil de María Elena Walsh reunida en una colección.

•Un acontecimiento editorial que completa la obra de María Elena Walsh: dos volúmenes recogen su teatro: Canciones para Mirar y Doña Disparate y Bambuco, por Nora Lía Sormani.

•Edward Lear, los limericks, y el Zoo Loco de María Elena Walsh, por Marcela Carranza.

Y destacamos “El envés del revés”, dossier sobre María Elena Walsh —con artículos de diversos escritores y especialistas latinoamericanos, que publicó Cuatrogatos, el portal de libros para niños y jóvenes dirigido por los cubanos Sergio Andricaín y Antonio Orlando Rodríguez

SOBRE EL CANTO, LA RESPIRACIÓN Y LA FELICIDAD

El canto.


La psicoterapeuta y profesora de la Universidad de Música y Arte de Viena Gertraud Berka-Schmid sostiene que los médicos deberían recomendar o incluso recetar el canto a sus pacientes. Para ella, cantar es una forma de respiración estructurada, que tiene como base la respiración profunda, abdominal. Y es, en su opinión, un masaje para el intestino y un alivio para el corazón.

Oxígeno y salud. Los astronautas aseguran que sus mentes trabajan considerablemente más rápido cuando están en el espacio, debido a que aspirar oxígeno puro activa las células del cerebro más de lo normal En las ciudades, en cambio, el aire está cada vez más viciado

A esto se suma el mal funcionamiento del corazón, cuyo origen es -muchas veces - la falta de ejercicio y que termina debilitando la respiración

La música mejora la salud del corazón

6 de enero de 2011, 10:25 AM
http://www.neomundo.com.ar/
 La medicina comprobó que es verdad: escuchar la música que más alegra a cada persona favorece a la buena salud cardíaca. Esto es lo que informó el Doctor Michael Miller, experto en cardiología preventiva de la Universidad de Maryland en Estados Unidos, durante el recientemente realizado encuentro científico de la Sociedad Americana del Corazón.

Cada uno de los voluntarios con los que trabajó el cardiólogo identificó ante los especialistas el tipo de música y grupos o compositores que, personalmente, los hacía sentir mayor alegría y bienestar.

Entonces, a cada voluntario se le hizo escuchar una sesión de dicha música, mientras Miller y sus colegas le realizaban diversos diagnósticos y estudios que medían cómo respondía el sistema circulatorio de esa persona a varios cambios bruscos en su flujo sanguíneo provocados en forma artificial.

Cuando los voluntarios se escuchaban música que los complacía, sus venas y arterias se dilataron un 26%, lo que médicamente- se considera una respuesta muy saludable. Es más, se considera que es un resultado similar al que se obtiene cuando la persona está realizando ejercicios aeróbicos.

También se comprobó que la risa mejora el flujo sanguíneo y esto se chequeó mostrándole a los participantes películas graciosas y comedias. Las mediciones arrojaron que sus vasos sanguíneos se dilataban hasta un 19%.

Lo particular es que si se les hacía escuchar música desagradable al oído de cada voluntario, sus vasos sanguíneos se contraían en un 6%.

Finalmente, el experto concluyó que: estos resultados nos indican que escuchar buena música puede constituir otra estrategia preventiva posible que podemos incorporar fácilmente a nuestras costumbres cotidianas y mejorar nuestra salud cardíaca.

Pilar Zúñiga

Musicresciendo
musicresciendo@speedy.com.pe

FERMATA GACETA

Licenciaturas


Licenciatura en Ingeniería y Producción

La Licenciatura en Ingeniería y Producción tiene como principal meta la formación de los estudiantes para que puedan ejercer profesionalmente, al más alto nivel, en diferentes actividades relacionadas con la creación, planeación, dirección y realización de cualquier proyecto musical.


El plan de estudios de esta licenciatura está diseñado para desarrollar las habilidades prácticas y facilitar las herramientas teóricas que den a los alumnos la posibilidad de ejercer como máxima autoridad en un estudio de grabación. Se les proporciona la información que les permita dominar la física involucrada en la naturaleza de los sonidos y controlar con soltura la tecnología involucrada en la modificación de las ondas sonoras, de modo que sean capaces de crear un diseño específico según las necesidades expresivas del artista o las pautas comunicativas de la industria.

Licenciatura en Ejecución

El programa de la Licenciatura en Ejecución tiene como propósito fundamental que los alumnos dominen la técnica y manejen con solvencia las herramientas teóricas que les permitan desempeñarse como líderes en cualquier situación de índole profesional que se les presente.

http://www.fermatta.edu.mx/gacetas/fermatta-workshops/
http://http//www.youtube.com/watch?v=DenWdCQbiyo

Sea como músico de sesión o como ejecutante en conciertos, el alumno podrá plantarse en el escenario y el estudio con un control absoluto de su instrumento y de las más avanzadas técnicas de ejecución. Fiel reflejo del nivel de profundidad y formación práctica que ofrecen los programas de licenciatura en Fermatta, es la versatilidad que manifiestan los egresados, su calidad de improvisación, la correcta aplicación de cualquier técnica instrumental, el control sobre diversos aspectos estilísticos y su capacidad para leer y escribir música con total fluidez.

Licenciatura en Composición

La Licenciatura en Composición está orientada para dar a los estudiantes la posibilidad de especializarse en la aplicación de las técnicas y procedimientos que se utilizan en la creación, escritura, instrumentación y arreglo de cualquier pieza musical.

La Academia de Música Fermatta se plantea como principal propósito la formación integral de líderes; al finalizar sus estudios los alumnos tienen ya plena capacidad para desempeñarse al más alto nivel como exponentes de su propio proyecto, como directores artísticos, compositores y arreglistas de cualquier organización o empresa especializada en la producción musical; como jurado en concursos de composición; como copistas, ejecutantes a nivel medio, productores o auxiliares en producción.

ANA SAVARAÍN COMPARTE ANTES DE VIAJAR A EUROPA

Gracias Pilar por tus malls

Te adjunto estos mensajes que surguieron despúes de los dos conciertos de mis alumnos a fín los compartas tambien tú en lo referente a nuestro Conservatorio.
El primero una persona desconocida muy singular y el segundo es deJorge Castro Montez quien en su tiempo fué presidente de Anacrusa y ahora miembro de la Filarmónica. abrazos , Anita

From: ruben barranca salas
To: imagen@cnm.edu.pe
Sent: Friday, May 21, 2010 2:18 PM
Subject: congrtulaciones

Saludos sempiternos, congratulaciones y felicitaciones para todos los participantes del conservatorio nacional de música y un especial para su profesora Ana Savaraín Bustillos de Graf, por obsequiaros tan lindo recital de camara, estoy seguro que el púbico asistente llego al paroxismo total como yo!!!!!!!!!!.Él todopoderoso permitio que sus *angeles extrajerán tan lindas y exquisitas notas músicales de las regiones celestiales de instrumentos tan dignos y nobles. Oh!!! nobles notas músicales deleite y manjar de Reyes, Reinas y Emperadores de todas las cortes del planeta.

ANGEL.-Palabra griega clásica su traducción oficial es, mensajero, legado. alfa-gama-gama-epsilón-lambda-o micron-sigma. lamento no escribirlos en griego pero alli les dejo esta pequeña información.
Nota.-El griego antiguo tenia varios dialectos, los principales son 4. Jónico, Eólico, Dórico y Ático.

Date: Sun, 6 Jun 2010 09:30:23 -0700
From: jorgecastromontes@yahoo.com
Subject: Re: Hasta pronto!
To: savaraingraf@hotmail.com

Querida Anita:
Te deseo muy buen viaje y un feliz verano europeo.

Fue sumamente grato escuchar a tus alumnos y grupos instrumentales, cuyo desempeño es altamente satisfactorio. Me dio mucho gusto constatar el gran interés que se mostró por el cultivo del clave, la alta calidad del instrumento disponible y la excelente disposición para ejecutarlo de parte de todo el grupo. ¡Felicitaciones de todo corazón por el mérito que te corresponde por este magnífico resurgimiento en el Conservatorio!

Cariñosos abrazos y hasta cada rato, con los saludos y recuerdos

Oswaldo Kuan: Requiem de MOZART - Audición Crítica

Reenvío con todo cariño lo que ESCRIBE OSWALDO KUAN.



Amigos,

Con esta actividad anuncio mi retorno al barrio, tras una estupenda temporada de paréntesis en Estados Unidos. Hice un par de conciertos con el Coro Latinoamericano de Pittsburgh, con música coral latinoamericana y el estreno de "Aires Asháninka III" de Abraham Padilla.

Espero que me acompañen en esta audición dirigida del Requiem de Mozart.

Un abrazo,

Oswaldo

Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos
CONFERENCIA - AUDICIÓN CRÍTICA DEL REQUIEM DE MOZART EN LA CASONA
Este miércoles 9 de Junio a las 6:30 pm, se realizará en el Auditorio de LA CASONA una conferencia y audición crítica sobre el REQUIEM en Re menor, de Wolfgang Amadeus Mozart, organizada por la Dirección de Música del Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos

La disertación, que incluye explicaciones históricas, análisis musicales y comentarios, estará a cargo del maestro Oswaldo Kuan, reconocido Director de Coros peruano, quien acaba de regresar de Pittsburgh, EEUU, donde realizó el ESTRENO MUNDIAL de la obra "AIRES ASHÁNINKA III" de Abraham Padilla, Director de la Dirección de Música.

La conferencia será complementada con la proyección de la obra en la versión que se grabó en Salzburgo, ciudad natal de Mozart, en la misa de conmemoración de los 200 años del fallecimiento del compositor. Dirige a la Orquesta Filarmónica de Viena y al Coro de Concierto de la Ópera Estatal de Viena, el maestro Georg Solti. Los solistas son Arleen Auger, Cecilia Bartoli, Vinson Cole y René Pape. El video fue registrado en vivo en la catedral de San Esteban, donde se realizaron las excequias de Mozart en su tiempo.

EL INGRESO ES GRATUITO


Abraham Padilla Benavides
Compositor / Composer
Musicólogo / Musicologist
Director de Orquesta / Orchestral Conductor
Productor Discográfico / Recording Producer
http://www.edmusicam.cl/
Vea ETVC: EDMUSCAM TV Canal, el canal On Line de EDMUSICAM
* Disco GARCIA/PADILLA ganó el PREMIO ALTAZOR en Chile
* Nuevo disco DE PERU Y CHILE disponible en comunicaciones@edmusicam.cl

Virginia Yep: homenaje al Conservatorio y sus maestros en su aniversario

A todos los maestros del Conservatorio Nacional de Musica quiero hacerles llegar mi saludo con motivo del centenario de nuestra Alma Mater. A los maestros por cuyas aulas pase: Humberto Arteta, Norma Sosa, Ines de la Puente, Rodolfo Barbacci, Luis Antonio Meza, Walter Casas, Seiji Asato, Enrique Iturriaga, Aurelio Tello, Alonso Acosta, Edelmi Chavez y por supuesto a Nelly Borda y a Juan Brito, y tambien a todos los que no fueron MIS maestros, pero que siempre estuvieron presentes en esta casa de estudios, asi como tambien a nuestros administrativos y porteros, porque todos juntos somos una gran familia, unidos a traves de la historia de nuestro conservatorio, a todos ellos quiero decirles GRACIAS.


Los que estamos fuera sabemos que la base que llevamos desde nuestro conservatorio esta a la par de cualquier conservatorio o universidad extranjera, gracias a la calidad de los maestros que nos han formado. Por esto, una vez mas, gracias.
Mis mejores recuerdos de infancia y un pedazo de mi corazon se pasean aun por tus aulas y corredores.
Virginia Yep

Martes, 08 de Junio de 2010        06:22 p.m.