Que la música y la paz reinen en nuestros corazones durante el año que se inicia.
Sinceramente,
Pilar Zúñiga
Manteniendo nuestro temprano empeño por unir a toda la comunidad musical del Conservatorio y sus amigos, damos a conocer aquellos eventos que cada uno de ellos nos comunica. Es entre todos que escribimos la historia.
miércoles, 31 de diciembre de 2014
viernes, 12 de septiembre de 2014
ENRIQUE PINILLA SANCHEZ CONCHA 2 IMÁGENES
Se puede apreciar en las cuerdas al concertino Maestro Juan Gonzáles, seguido de Felipe Manrique, Abel Rozas.
En el cello parecería ser el Maestro Cleto Mantani.
Armando Robles Godoy y Paco Pinilla
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Todas las imágenes y datos han sido proporcionados por Diana Pinilla, Gestora Cultural, hija de Paco y Rafaela.
ENRIQUE PINILLA SÁNCHEZ CONCHA 1
25 AÑOS DEL FALLECIMIENTO DE
ENRIQUE PINILLA SÁNCHEZ CONCHA
Se recuerdan 25 años del
fallecimiento de Enrique Paco Pinilla (3 de agosto de 1927 – 22 de
setiembre de 1989), uno de los principales representantes de la música peruana
contemporánea. Como parte de la generación del 50, Paco Pinilla se desempeñó
como compositor, director de orquesta, crítico de cine, catedrático
universitario…
Paco Pinilla
Como compositor, desde
muy joven se expresó con sentido lúdico y total libertad. No obstante su
estudio de las técnicas tradicionales y especialmente de sus variantes
contemporáneas, incluyendo la electrónica, no se encasilló a ninguna de ellas
en particular.
Durante su vida incursionó
también con otros medios artísticos: la música, el cine, la televisión, la
docencia universitaria, la crítica periodística, la literatura entre otras. Ha producido cortometrajes, videos y ha
escrito cuentos, salpicados de humor, y dos novelas. También ha incursionado en
la investigación musicológica con varios trabajos.
El catálogo de sus obras
incluye un buen número de distintos géneros como composiciones para piano, para
voz, para coro, para conjunto de cámara y para orquesta,
música electrónica y también partituras para ballet, teatro, televisión,
publicidad y cine. Compuso la musica para 8 películas entre 1954 y 1975.
De sus principales
composiciones podemos citar Cuatro piezas para orquesta, Variaciones sobre
un tema pentafónico, Cinco piezas para percusión, canciones sobre textos de
diversos poetas y un Estudio sobre el rítmo de la marinera, para
piano. Destaca entre sus composiciones la obra para orquesta Evoluciones I,
que es sin duda la más importante por su imaginativa factura orquestal y porque
en ella alcanza una mayor intensidad expresiva que frente a sus anteriores
composiciones, denotando madurez en su estilo personal.
Vida y obra
Hijo de Antonio Pinilla, Cónsul de España en el Perú y de
María Isabel Sánchez-Concha Aramburu, escritora, poetisa y guionista peruana;
Paco estudió en dos de los más prestigiosos colegios de Lima de la época el
Colegio de la Inmaculada y el Colegio La Recoleta entre 1934 y 1943.
Realizó estudios de Artes Liberales en la PUCP.
Paralelamente, hizo estudios particulares de piano, en el Instituto Bach, en la
Academia Sas – Rosay y en el Conservatorio Nacional de Música. Ente sus
profesores se encuentran Carlos Sanchez Málaga, Andrés Sas y Rodolfo Holzmann.
Más tarde viajó a Madrid, España en 1947 para seguir
estudios de Música en el Conservatorio Real de Música de Madrid. Luego, en
París, siguió estudios de Composición con Charles Koechlin y Artur Honeggery a
la vez de otros de Filmografía e Historia del Arte en la Universidad de La
Sorbonne. Se especializó en técnicas de Filmación en el Instituto de
Investigaciones y Experiencias Cinematográficas.
En 1950 recibió una Beca del Instituto de Cultura
Hispánica. Consiguió el diploma de composición en el Conservatorio Real de Música de
Madrid
en 1958. Prosigue sus estudios de composición en
Berlín, Alemania de 1958 a
1961 en la Hochschule fur Musik. En seguida, recibe otra beca del Deustcher
Akademischer.
De vuelta en Lima, desde 1961 a 1966 fue
profesor de Etnomusicológía en el Conservatorio Nacional de Música,
Director del Departamento de Musicología y Cine de la Casa de la Cultura de
Lima.
Posteriormente de 1966 a 1967 recibe una Beca de la Comisión
Fulbright para realizar estudios de Música Electrónica en la Universidad de
Columbia bajo las enseñanzas de Vladimir Ussachevsky.
En Lima en 1968 fue Fundador de la Escuela Superior de
Cine y Televisión (hoy Facultad de Ciencias de la Comunicación) de la
Universidad de Lima. Facultad que hoy en día lleva su nombre, junto a Rafaela
García, Isaac León frías, Desiderio Blanco, Manuel Chambi entre otros
destacados catedráticos.
También se desempeñó como Gerente del Canal Cultural de
Televisión: Canal 13 (1967 – 1974), fue Jefe del Departamento de Ciencias de la
Comunicación (1967 – 1983), de la Universidad de Lima, y como Profesor
Principal de los cursos Sonorización, realización Cinematográfica, y Análisis
Musical.
Asimismo fue Jefe del Departamento e Música y Cine en el
Instituto Nacional de Cultura de 1967
a 1973. Fue crítico musical en
el periódico Expreso entre los
años 1961 y 1966. Recibió el Premio Nacional de Música
Fomento de la Cultura “Luis Duncker Lavalle” en 1966 y el Premio “Fomento de la
Creación Musical” de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en 1967.
DIANA PINILLA
ENRIQUE PINILLA: HOMENAJE A 25 AÑOS DE SU PARTIDA
ENRIQUE PINILLA: HOMENAJE A 25 AÑOS DE SU PARTIDA
Día: Lunes 22 de setiembre de 2014
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Sala la Ventana Indiscreta, Facultad de Ciencias de la Comunicación, Universidad de Lima
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Sala la Ventana Indiscreta, Facultad de Ciencias de la Comunicación, Universidad de Lima
Ingreso Libre
Por favor confirmar asistencia enviando un email a dianapinilla@hotmail.com
El lunes 22 de setiembre de 2014 se cumplen 25 años del fallecimiento de Enrique “Paco” Pinilla y lo recordaremos con sus familiares y amigos en la sala Ventana Indiscreta a las 7:30 de la noche.
Enrique fue uno de los fundadores y el primer director de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de Lima en 1968 y más adelante se incorporó a la Facultad de Ciencias de la Comunicación, iniciada en 1972 en la que fue profesor permanente hasta 1989.
Con estudios de música y cine en Madrid, Paris y Berlin, fue un destacado compositor con una amplia producción musical que aplico, asimismo, al universo fílmico. Las películas de Armando Robles Godoy contaron invariablemente con las composiciones de Pinilla. Además de la composición, incursionó en la investigación musicológica, trabajando entre otros temas el de los instrumentos propios de las comunidades nativas del Perú.
Por otra parte, fue un profesor de realización de cine, a partir de una metodología propia, y se desempeñó, asimismo, como crítico de cine en el diario "El Comercio". En los años organizó en la entonces Casa de la Cultura los primeros concursos de cine peruano de los que se tenga noticias y estuvo siempre ligados a proyectos vinculados a la cultura cinematográfica.
Como parte de su actividad en la Facultad dirigió las adaptaciones de tres relatos peruanos, uno de los cuales se verá en el Homenaje.
Invitamos a toda la comunidad universitaria, así como a los amigos de Enrique Pinilla, a que nos acompañen al Homenaje que la Facultad y la Universidad a las que perteneció durante más de 20 años le rendirá el 22 de setiembre.
El lunes 22 de setiembre de 2014 se cumplen 25 años del fallecimiento de Enrique “Paco” Pinilla y lo recordaremos con sus familiares y amigos en la sala Ventana Indiscreta a las 7:30 de la noche.
Enrique fue uno de los fundadores y el primer director de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de Lima en 1968 y más adelante se incorporó a la Facultad de Ciencias de la Comunicación, iniciada en 1972 en la que fue profesor permanente hasta 1989.
Con estudios de música y cine en Madrid, Paris y Berlin, fue un destacado compositor con una amplia producción musical que aplico, asimismo, al universo fílmico. Las películas de Armando Robles Godoy contaron invariablemente con las composiciones de Pinilla. Además de la composición, incursionó en la investigación musicológica, trabajando entre otros temas el de los instrumentos propios de las comunidades nativas del Perú.
Por otra parte, fue un profesor de realización de cine, a partir de una metodología propia, y se desempeñó, asimismo, como crítico de cine en el diario "El Comercio". En los años organizó en la entonces Casa de la Cultura los primeros concursos de cine peruano de los que se tenga noticias y estuvo siempre ligados a proyectos vinculados a la cultura cinematográfica.
Como parte de su actividad en la Facultad dirigió las adaptaciones de tres relatos peruanos, uno de los cuales se verá en el Homenaje.
Invitamos a toda la comunidad universitaria, así como a los amigos de Enrique Pinilla, a que nos acompañen al Homenaje que la Facultad y la Universidad a las que perteneció durante más de 20 años le rendirá el 22 de setiembre.
Día: Lunes 22 de setiembre de 2014
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Sala la Ventana Indiscreta, Facultad de Ciencias de la Comunicación, Universidad de Lima
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Sala la Ventana Indiscreta, Facultad de Ciencias de la Comunicación, Universidad de Lima
MAESTRO MANUEL CUADROS BARR
CONCIERTO DE PRIMAVERA DE LA CORAL SURCO
Estimada Pilar:
Con el ruego de su difusión.
Rogando la incorporación de esta noticia a la web o blog de Conservatorio.
agradezco de antemano y saludo cordialmente.
Manuel Cuadros Barr
Director Artístico
274-5017 96-9971717
martes, 3 de junio de 2014
Blog Aurelio Tello, Profesor Honorario del Conservatorio Nacional de Música
http://aureliotellomalpartida.blogspot.com/Aurelio Tello, Profesor Honorario del Conservatorio Nacional de Música
miércoles, 28 de mayo de 2014
Aurelio Tello: Profesor honorario del Conservatorio
Reabrimos este blog con una noticia que nos atañe, nos alegra, y que queremos celebrar.
Aurelio Tello Malpartida será distinguido este martes 3 de junio de 2014 a las 7.30 pm en la Sede Histórica de nuestro Conservaatorio, como Profesor Honorario de nuestra alma mater.
Aurelio Tellono necsita presentación; sin embargo agregamos algunos enlaces para recordar a nuestro compañero invariable.
Aurelio tello en el programa Arte Afuera
Currículo de Aurelio Tello
Festival de Música Barroca de San Miguel de Allende
tierraadentro.conaculta.gob.mx
La-musica-en-Latinoamerica-Aurelio-Tello-y-Ricardo-Miranda
Los invito a dejar de leer y a escuchar y ver este hermoso video de una obra significativa para los peruanos: el Hanac Pachap, dirigida por el Maestro Aurelio Tello un contexto muy especial: Concierto en la Capilla del Rosario, Puebla, México; para celebrar la Firma de la Red de Ciudades Barrocas de América Latina
Algunas obras de su autoría:
Aurelio Tello (1951) es un compositor clásico y musicólogo peruano. Nació en Cerro de Pasco. Estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música con Enrique Iturriaga y Celso Garrido Lecca, además de educación musical, piano y dirección coral, después trabajó y enseñó en dicho conservatorio. Desde 1973 dirigió varios coros y agrupaciones vocales en su país.
Viajó a México en 1982 donde trabajó como coordinador de investigaciones musicológicas del Cenidim (Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical "Carlos Chávez"), habiendo efectuado la transcripción del tomo III del Tesoro de la música polifónica de México. Ha sido director huésped desde 1986 del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de México, y desde 1989 director de la Capilla Virreinal de la Nueva España de México. En 2004 fue miembro del Jurado del Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria de la Sociedad General de Autores de España.
En la actualidad continúa radicado en México, donde se dedica a la enseñanza, la dirección y a la investigación musicológica en el Instituto Nacional de Bellas Artes de dicho país (INBA), sobre todo de la música virreinal latinoamericana.
Hoy "El Univesal" ha organizado un chat con el musicólogo, donde los lectores que sí saben de música mexicana y popular (no los despistados que se creen que Jaime Almeida es "autoridad" musical en México) han realizado la entrevista.
¿Qué opina usted de los compositores mexicanos de música contemporánea? ¿Quiénes son dentro de este grupo los que han han destacado más en este país? ¿Quiénes de ellos han logrado que su música se toque en Europa o en otro país? ¿Por qué las autoridades de la Cultura en México sólo divulgan la música de autores del siglo pasado? Le agradecería que me ilustrara acerca de estos temas,
Aurelio Tello: Hay varios importantes. Arturo Márquez, Gabriela Ortiz, Armando Luna, Carlos Sánchez, Horacio Uribe, Ana Lara y varios más que están presentes en festivales y conciertos. El danzón 2 de Márquez se ha tocado en todo el mundo. La difusión de música de autores del siglo pasado o antepasado está bien, pero no debe perderse la idea de que la creación musi9cal sigue viva y hay compositores notables hoy.No hay muchos foros para difundir esta música, pero los compositores están activos y buscando sus propios espacios. También hay corrientes como la música electrópnica que ha cobrado importancia y comparte uin nivel de contemporaneidad con otros países como no se ha visto en épocas pasadas.
¿Usted cree que nuestro país tiene buenas raíces musicales y puede llegar a estar al nivel de países del primer mundo en cuanto a música clásica?
Aurelio Tello: Yo creo que sí. México ha dado grandes compositores como Ponce, Chávez, Revueltas, Moncayo, Enríquez Lavista o Márquez y jóvenes como Manuel Rocha o Rodrigo Sigal que están a la par de lo que se hace en otras partes. Quizá hay que reforzar la promoción de esa música y eso le compete a los organismos dedicados a la cultura. Hay muchos jóvenes compositores con maestrías y doctorados de primer nivel.
¿Qué opina del rezago musical en México en relación con otros paises de Latinoamerica como Cuba, Brasil o Argentina? a que se debe? ... me refiero a la música tradicional, a mi parecer se ha estancado. Muchas Gracias
Aurelio Tello: El desarrollo de la música es reflejo del desarrollo de las condiciones sociales de un país. Eso que llamas rezago quizá está expresando un cierto rezago social, pero también hay movilidad expresada en la evolución del son, en el rock indígena y en la canción urbana. La música tradicional de muchos países pasa por lo mismo: la zamba argentina, la cuceca chilena o el vals peruano y si no se transforman en sus recursos de expresión se quedarán como expresiones anquilosadas. Hoy en México, el bolero ya es un género histórico y su vigencia está más bien en la reinterpretación de clásicos antes que en la creación. Pero ha pasado también con la zamba de Brasil.
¡Buena tarde Aurelio! ¿Qué avance en términos reales encuentras en la difusión y el conocimiento de nuestra música en el exterior?
Aurelio Tello: Depende de qué música. Las música popular se conoce más que otras porque los medios masivos de comunicación han contribuido a su difusión, pero otras músicas (la indígena o la culta) casi no se conocen, fuera de lo que la industria del turismo ha exportado (la danza del venado de los yaquis o el Huapango de Moncayo). Creo que debería haber una política de difusión más agrevisa, pero lejos de intereses comerciales (las de las cadenas televisoras o las radios) que ven la difusión sólo lo que les genera ganancias.
¿Cree Usted que la música nacional bernácula reflejó el verdadero estatus y sentir de la época en la revolución y actualmente existe una manifestación real que exprese y retrate nuestro nacionalismo musical?
Aurelio Tello: No, creo que no. Las canciones de la revolución se fueron haciendo conocidas sólo al paso del tiempo y en tanto se construía el ideal de nación. Un género que sirvió para unir a la sociedad mexicana fue la canción ranchera, cuyo origen tiene que ver con la industria del disco y el cine, ya que no es un género regional, pero su difusión masiva creó un sentido de pertenencia. No creo que haya hoy en día algo como eso. Lo que hay que aceptar en México es la diversidad y la pluralidad. Nada ni nadie es más mexicano que lo otro o los otros.
Si tú fueras Secretario de Educación Publica, como le harias para que el pueblo de Mexico, dejara de escuchar tanta barrabazada que hay en la musica actual, esto te lo pregunto quien quite por ahi este uno de SEP y le pase el pitazo al jefe, porque la verdad que bajo hemos caido en cuestión musical
Aurelio Tello: No creo que yo llegara a ser Secretario de Educación Pública, pero lo que habría que hacer es abrirnos a la pluralidad, regular la difusión de la música respetando sus diferencias y educando a la juventud en la tolerancia y el respeto a la diversidad. Pero el papel de los medios masivos es determinante y mientras estén sujetos a intereses comerciales o mercantiles, muchas expresiones de México serán desconocidas para los propios mexicanos. Hay muchos prejuicios que romper, mucho paternalismo que vencer y mucho sentido de la inclusión que desarrollar. En México, nadie es más mexicano que los demás.
¿Cuál es tu opinión acerca del trabajo de investigación e intrepretación que se realiza en México en cuanto a música prehispánica?
Aurelio Tello: Hay investigadores valiosos que han tocado el tema (desde Vicente T. Mendoza hasta Luis Antonio Gómez), pero también hay quienes la han inventado para hacer conciertos con evocaciones que no tienen nada de genuino. El tiempo pondrá las cosas en su lugar.
Maestro Tello ¿qué opinión le merece los pseudos cantantes que dicen ser grandes de la música mexicana pero en realidad no tienen voz y solo se las arreglan por medio de aparatos?
Aurelio Tello: Este es un fenómeno que siempre ha ocurrido. El tiempo, implacable, acaba poniendo las cosas en su lugar.
En su opinión, ¿cuál es el eslabón que está faltando para que los organismos sinfónicos del país den mayor a los nuevos compositores de México?
Aurelio Tello: Lo que falta es la definición de una política cultural que considere prioritaria la difusión de la música mexicana y le abra oprotunidades a los jóvenes creadores. Algunas orquestas incluyen obras nuevas, pero la mayoría de ellas siguen alimentando una visión museística anclada en repertorio del siglo XIX.
¿Podría dar los datos completos del libro que ud. coordina (editorial, páginas, algunos autores)? ¿El libro se dedica más a música de concierto que a géneros populares? ¿Entre los géneros populares se presta más atención a lo tradicional o a géneros más \'urbanos\' (pop, rock)? Gracias de nuevo por su atención.
Aurelio Tello: Datos editoriales: La música de México. Panorama del siglo XX. México, FCE, CONACULTA; 2010. Abarca, en lo posible, todas las expresiones de las diversas sociedades de México, y tiene el propósito de ser un libro de divulgación. Está a la venta en las librerías EDUCAL, en las Fondo de Cultura Económica y en las librerías más conocidas del país.
Aurelio Tello Malpartida será distinguido este martes 3 de junio de 2014 a las 7.30 pm en la Sede Histórica de nuestro Conservaatorio, como Profesor Honorario de nuestra alma mater.
Aurelio Tellono necsita presentación; sin embargo agregamos algunos enlaces para recordar a nuestro compañero invariable.
Aurelio tello en el programa Arte Afuera
Currículo de Aurelio Tello
Festival de Música Barroca de San Miguel de Allende
tierraadentro.conaculta.gob.mx
La-musica-en-Latinoamerica-Aurelio-Tello-y-Ricardo-Miranda
Los invito a dejar de leer y a escuchar y ver este hermoso video de una obra significativa para los peruanos: el Hanac Pachap, dirigida por el Maestro Aurelio Tello un contexto muy especial: Concierto en la Capilla del Rosario, Puebla, México; para celebrar la Firma de la Red de Ciudades Barrocas de América Latina
Algunas obras de su autoría:
Danzaq II
Liber seregni
Una de las tantas entrevistas ofrecidas por chat, por Aurelio; ésta del 2010, con un sabor coloquial que lo pinta de cuerpo entero.
http://coloreandolaoscuridad.blogspot.com/2010/03/entrevista-con-aurelio-tello.html
Entrevista con Aurelio Tello
Aurelio Tello (1951) es un compositor clásico y musicólogo peruano. Nació en Cerro de Pasco. Estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música con Enrique Iturriaga y Celso Garrido Lecca, además de educación musical, piano y dirección coral, después trabajó y enseñó en dicho conservatorio. Desde 1973 dirigió varios coros y agrupaciones vocales en su país.Viajó a México en 1982 donde trabajó como coordinador de investigaciones musicológicas del Cenidim (Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical "Carlos Chávez"), habiendo efectuado la transcripción del tomo III del Tesoro de la música polifónica de México. Ha sido director huésped desde 1986 del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de México, y desde 1989 director de la Capilla Virreinal de la Nueva España de México. En 2004 fue miembro del Jurado del Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria de la Sociedad General de Autores de España.
En la actualidad continúa radicado en México, donde se dedica a la enseñanza, la dirección y a la investigación musicológica en el Instituto Nacional de Bellas Artes de dicho país (INBA), sobre todo de la música virreinal latinoamericana.
Hoy "El Univesal" ha organizado un chat con el musicólogo, donde los lectores que sí saben de música mexicana y popular (no los despistados que se creen que Jaime Almeida es "autoridad" musical en México) han realizado la entrevista.
¿Qué opina usted de los compositores mexicanos de música contemporánea? ¿Quiénes son dentro de este grupo los que han han destacado más en este país? ¿Quiénes de ellos han logrado que su música se toque en Europa o en otro país? ¿Por qué las autoridades de la Cultura en México sólo divulgan la música de autores del siglo pasado? Le agradecería que me ilustrara acerca de estos temas,
Aurelio Tello: Hay varios importantes. Arturo Márquez, Gabriela Ortiz, Armando Luna, Carlos Sánchez, Horacio Uribe, Ana Lara y varios más que están presentes en festivales y conciertos. El danzón 2 de Márquez se ha tocado en todo el mundo. La difusión de música de autores del siglo pasado o antepasado está bien, pero no debe perderse la idea de que la creación musi9cal sigue viva y hay compositores notables hoy.No hay muchos foros para difundir esta música, pero los compositores están activos y buscando sus propios espacios. También hay corrientes como la música electrópnica que ha cobrado importancia y comparte uin nivel de contemporaneidad con otros países como no se ha visto en épocas pasadas.
¿Usted cree que nuestro país tiene buenas raíces musicales y puede llegar a estar al nivel de países del primer mundo en cuanto a música clásica?
Aurelio Tello: Yo creo que sí. México ha dado grandes compositores como Ponce, Chávez, Revueltas, Moncayo, Enríquez Lavista o Márquez y jóvenes como Manuel Rocha o Rodrigo Sigal que están a la par de lo que se hace en otras partes. Quizá hay que reforzar la promoción de esa música y eso le compete a los organismos dedicados a la cultura. Hay muchos jóvenes compositores con maestrías y doctorados de primer nivel.
¿Qué opina del rezago musical en México en relación con otros paises de Latinoamerica como Cuba, Brasil o Argentina? a que se debe? ... me refiero a la música tradicional, a mi parecer se ha estancado. Muchas Gracias
Aurelio Tello: El desarrollo de la música es reflejo del desarrollo de las condiciones sociales de un país. Eso que llamas rezago quizá está expresando un cierto rezago social, pero también hay movilidad expresada en la evolución del son, en el rock indígena y en la canción urbana. La música tradicional de muchos países pasa por lo mismo: la zamba argentina, la cuceca chilena o el vals peruano y si no se transforman en sus recursos de expresión se quedarán como expresiones anquilosadas. Hoy en México, el bolero ya es un género histórico y su vigencia está más bien en la reinterpretación de clásicos antes que en la creación. Pero ha pasado también con la zamba de Brasil.
¡Buena tarde Aurelio! ¿Qué avance en términos reales encuentras en la difusión y el conocimiento de nuestra música en el exterior?
Aurelio Tello: Depende de qué música. Las música popular se conoce más que otras porque los medios masivos de comunicación han contribuido a su difusión, pero otras músicas (la indígena o la culta) casi no se conocen, fuera de lo que la industria del turismo ha exportado (la danza del venado de los yaquis o el Huapango de Moncayo). Creo que debería haber una política de difusión más agrevisa, pero lejos de intereses comerciales (las de las cadenas televisoras o las radios) que ven la difusión sólo lo que les genera ganancias.
¿Cree Usted que la música nacional bernácula reflejó el verdadero estatus y sentir de la época en la revolución y actualmente existe una manifestación real que exprese y retrate nuestro nacionalismo musical?
Aurelio Tello: No, creo que no. Las canciones de la revolución se fueron haciendo conocidas sólo al paso del tiempo y en tanto se construía el ideal de nación. Un género que sirvió para unir a la sociedad mexicana fue la canción ranchera, cuyo origen tiene que ver con la industria del disco y el cine, ya que no es un género regional, pero su difusión masiva creó un sentido de pertenencia. No creo que haya hoy en día algo como eso. Lo que hay que aceptar en México es la diversidad y la pluralidad. Nada ni nadie es más mexicano que lo otro o los otros.
Si tú fueras Secretario de Educación Publica, como le harias para que el pueblo de Mexico, dejara de escuchar tanta barrabazada que hay en la musica actual, esto te lo pregunto quien quite por ahi este uno de SEP y le pase el pitazo al jefe, porque la verdad que bajo hemos caido en cuestión musical
Aurelio Tello: No creo que yo llegara a ser Secretario de Educación Pública, pero lo que habría que hacer es abrirnos a la pluralidad, regular la difusión de la música respetando sus diferencias y educando a la juventud en la tolerancia y el respeto a la diversidad. Pero el papel de los medios masivos es determinante y mientras estén sujetos a intereses comerciales o mercantiles, muchas expresiones de México serán desconocidas para los propios mexicanos. Hay muchos prejuicios que romper, mucho paternalismo que vencer y mucho sentido de la inclusión que desarrollar. En México, nadie es más mexicano que los demás.
¿Cuál es tu opinión acerca del trabajo de investigación e intrepretación que se realiza en México en cuanto a música prehispánica?
Aurelio Tello: Hay investigadores valiosos que han tocado el tema (desde Vicente T. Mendoza hasta Luis Antonio Gómez), pero también hay quienes la han inventado para hacer conciertos con evocaciones que no tienen nada de genuino. El tiempo pondrá las cosas en su lugar.
Maestro Tello ¿qué opinión le merece los pseudos cantantes que dicen ser grandes de la música mexicana pero en realidad no tienen voz y solo se las arreglan por medio de aparatos?
Aurelio Tello: Este es un fenómeno que siempre ha ocurrido. El tiempo, implacable, acaba poniendo las cosas en su lugar.
En su opinión, ¿cuál es el eslabón que está faltando para que los organismos sinfónicos del país den mayor a los nuevos compositores de México?
Aurelio Tello: Lo que falta es la definición de una política cultural que considere prioritaria la difusión de la música mexicana y le abra oprotunidades a los jóvenes creadores. Algunas orquestas incluyen obras nuevas, pero la mayoría de ellas siguen alimentando una visión museística anclada en repertorio del siglo XIX.
¿Podría dar los datos completos del libro que ud. coordina (editorial, páginas, algunos autores)? ¿El libro se dedica más a música de concierto que a géneros populares? ¿Entre los géneros populares se presta más atención a lo tradicional o a géneros más \'urbanos\' (pop, rock)? Gracias de nuevo por su atención.
Aurelio Tello: Datos editoriales: La música de México. Panorama del siglo XX. México, FCE, CONACULTA; 2010. Abarca, en lo posible, todas las expresiones de las diversas sociedades de México, y tiene el propósito de ser un libro de divulgación. Está a la venta en las librerías EDUCAL, en las Fondo de Cultura Económica y en las librerías más conocidas del país.
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