FELIZ CUMPLEAÑOS 85, MAESTRO LUIS ALVA

¡Feliz cumpleaños 85, maestro Luis Alva!
Un pequeño homenaje a uno de los tenores más grandes que ha dado el Perú al mundo,
ex alumno y Profesor Honorario del Conservatorio.
Acá actuando junto a Maria Callas y Tito Gobbi

Tomado de Conservatorio Nacional de Música - Página oficial

JOSEFINA BRIVIO EN L'ITALIANA IN ALGERI

L'ITALIANA IN ALGERI


LO SPETTACOLO Autore: gioachino rossini
Regia: giovanni dispenza, direttore m.a. taddia
Genere: opera
Compagnia/Produzione: teatro comunale di cento

L'ITALIANA A CENTO
«Apoteosi del nonsense fonetico trascinato nell'assoluto delirio ludico [L'italiana in Algeri] cadde sulle scene del San Benedetto come meteorite proveniente da galassie sconosciute, producendo un vero trauma nelle facoltà percettive degli spettatori i quali, come ricorda Sthendal, non riuscivano più a respirare e si asciugavano gli occhi». Questo scrive Giovanni Carli Ballola nel suo recente "Rossini", a proposito del Finale dell'atto primo de "L'italiana in Algeri". Forse, più che un meteorite la potremmo definire una perfetta macchina da guerra, quella approntata nel maggio 1813 dal giovane Pesarese, destinata ad abbattere le resistenze del pubblico veneziano. Lo stesso che gremiva quelle sale - il San Benedetto e il San Moisé - che gli stavano offrendo un trampolino di lancio per una carriera fulminante. Un ariete pronto a travolgere le resistenze anche dello spettatore più controllato e diffidente, appena si trovava davanti allo stralunato frastuono collettivo di «Nella testa ho un campanello che suonando fa din din…», folgorante anticipazione di altri travolgenti finali d'atto che verranno in seguito. La perfetta geometria di questo capolavoro segna infatti l'emancipazione dalla comicità 'alla francese' delle farse del San Moisè, ed una raggiunta maturità che si dispiegherà in un rapido susseguirsi di partiture inarrivabili: di lì ad un passo verrà la salace ironia de "Il turco in Italia, poi la travolgente comicità de "Il barbiere di Siviglia", ed infine la tenera sentimentalità de "La cenerentola". Vale a dire, il comico in musica in tutte le sue declinazioni di carattere, e in tutti i suoi gradienti di colore. Come il tempo ha dimostrato, tutte partiture perfette per compagnie formate da giovani, come nel caso di questa 'piccola' produzione de "L'italiana in Algeri" presentata al Teatro Borgatti di Cento e poi nel Consorziale di Budrio, che l'ha coprodotta; produzione posta sotto la guida musicale di Massimo Alessio Taddia e quella registica di Giovanni Dispenza. Giovani talora ancora relativamente poco conosciuti ma promettenti, come nel caso del mezzosoprano italo-peruviano Josefina Brivio, vincitrice di importanti concorsi e interprete ideale del repertorio rossiniano: qui presente con un'Isabella dalla verve spiritosa, consapevole e disinvolta nella tecnica di coloratura come stavano a dimostrare le due celebri arie («Cruda sorte!» e «Per lui che adoro", corredo imprescindibile per ogni mezzosoprano che si rispetti) che sono state da lei declinate con misurata eleganza ed olimpica scioltezza. Il basso Italo Proferisce era un Mustafà quasi surreale nella sua comicità, vanitoso e superbo, tratteggiato con un fraseggio ironico e divertente. Il baritono Andrea Zaupa malgrado l'età ancor fresca vanta un curriculum già interessante, che comprende varie apparizioni in prime parti al Comunale di Bologna - frutto delle frequentazione dell'Accademia di canto ivi installatasi - ed in altre importanti realtà: a suo agio nelle parti comiche come questa di Taddeo, ha dalla sua una tecnica attenta, ed una mimica disinvolta e stralunata che cattura la simpatia dello spettatore. Il tenore Gianluca Pasolini è giovane di carriera, anche se non anagraficamente, dal momento che è giunto infatti abbastanza tardi sulle scene. Nondimeno, ha dalla sua una vocalità più che ragguardevole, e nel repertorio belcantistico potrebbe ben dire la sua, come hanno dimostrato altre sue interessanti prove - vedi il Percy d'una bella "Anna Bolena" bergamasca del 2006. Peccato che si mostrasse impacciato nella recitazione, con un atteggiamento remissivo che non giova al personaggio franco e virile di Lindoro, che in «Languir per una bella» non dovrebbe cadere nel piagnisteo, e in «Oh come il cor di giubilo» non dovrebbe mostrare una gioia stiracchiata. Scilla Cristiano era una graziosissima Elvira, il mezzosoprano Olga Benyk un'amabile Zulma. Il basso-baritono Alberto Bianchi giocava in casa, come si suol dire, essendo natio di Cento: il suo Haly presentava tutte le giuste caratteristiche del personaggio, e «Le femmine d'Italia» è stata ammanita al pubblico con quella sarcastica ironia che le dà sapore.

L'Orchestra Bruno Maderna non è compagine di rango, pur tuttavia Massimo Alessio Taddia ha ricavato da essa buona precisione, ed una discreta gamma di colori; dalla sua bacchetta scaturiva una felice scansione narrativa ed un grande vigore teatrale, sin dal felice episodio iniziale della rutilante Sinfonia. Purtroppo, a guastare la festa stava la pessima prestazione del Coro V.Bellini di Budrio, tutta da dimenticare. La regia di Giovanni Dispenza ha montato uno spettacolo molto vivace nel ritmo, sempre efficace e divertente, facendo virtù dei non larghi mezzi a disposizione. Semplici scenografie, non firmate, costumi della sartoria Bianchi di Milano.

http://www.teatro.org/spettacoli/recensioni/l_italiana_in_algeri_22565

Traduccion de la Critica : "La Mezzosoprano Josefina Brivio, vencedora de importantes concursos e intérprete ideal del repertorio Rossiniano; interpretó una “ISABELLA” aquí, con entusiasmo confiada y desenvuelta en su técnica de coloratura, así lo demostró en las dos famosas áreas “CRUDA SORTE” y “PARA EL QUE ADORO”, reto imprescindible para una Mezzosoprano que se respeta, ACTUANDO CON ELEGANCIA Y FLUIDEZ OLÍMPICA”.

ALACC-Chile CONCIERTO CORAL DE MÚSICA ECUMÉNICA

ASOCIACIÓN LATINOAMERICANA DE CANTO CORAL

ALACC-Chile INFORMA

CONCIERTO CORAL DE MÚSICA ECUMÉNICA
CORO DE LA UNIVERSIDAD CENTRAL
CAMERATA MUSICAE
JUEVES 12 DE ABRIL
Dirección: Rosana Osses

150 AÑOS DE LA SOCIEDAD FILARMÓNICA

105 años empeñada en la difusión de la cultura musical


Presentación

La Sociedad Filarmónica de Lima nació en 1907, motivada por el entusiasmo de un grupo de amantes de la música que reunió esfuerzos y voluntades para fundar una asociación que sirviera de nexo entre los grandes compositores e intérpretes de la música clásica y el público limeño. Desde entonces, la Sociedad Filarmónica ha venido ofreciendo una serie de conciertos ?que por pura iniciativa privada? le ha proporcionado a nuestra ciudad una dinámica artística que ha enriquecido nuestra cultura y ha motivado la incursión de varios prometedores jóvenes en la escena musical mundial.

Compositores, solistas, cantantes, instrumentistas y conjuntos de cámara nacionales y extranjeros, encuentran en la Sociedad Filarmónica la posibilidad de un diálogo musical honesto entre diversas generaciones.

Descubra en este portal nuestros próximos conciertos y actividades, así como también el espíritu de la música que anima nuestra tarea en la Sociedad Filarmónica de Lima.
http://www.sociedadfilarmonica.com.pe/Sociedad Filarmonica de Lima

TEMPORADA DE ABONO 2012
Mayo
Martes 8 Stuttgart Kammerorchester Orquesta de cámara Alemania
Martes 15 Verdehr Trio Clarinete, violín, piano EE.UU

Julio
Martes 10 Iagoba Fanlo Cello España
Martes 17 Orquesta de Cámara Berlín Katrin Scholz /violín Alemania

Agosto
Miércoles 22 Ray Chen/violín Julio Elizalde/piano Taiwán
Sábado 25 Academy of St. Martin Orquesta de cámara Inglaterra

Setiembre
Martes 11 Christian Leotta Piano Italia
Martes 18 Ensemble Cameleón Septeto de cuerdas Holanda
Lunes 24 Cuarteto Modigliani Lise de la Salle piano Francia

Octubre
Martes 2 Domenico Codispoti Piano Italia
Viernes 12 Trío Guarneri de Praga Piano, violín y cello República Checa
Noviembre Martes 13 Cuarteto Leipzig Cuarteto de cuerdas Alemania

CICLO EXTRAORDINARIO 2012
Abril
Lunes 30 Bach Akademie Stuttgart Director: H. Rilling Alemanía Misa en si menor de J.S.Bach

Agosto
Sábado 18 Andras Schiff Piano Hungría

Setiembre
Lunes 3 Israel Chamber Orchestra Director: Yoav Talmi Israel

Noviembre
Sábado 17 Jordi Savall La ruta del nuevo mundo España Folías Criollas

CONCIERTO HOMENAJE
Agosto
Martes 14 Paul Badura Skoda Orquesta de cámara y Cuarteto Lima Austria/Perú
Porta 170, Of. 307, Miraflores, Lima - Perú

Telefax: (51 1) 445-7395
Teléfono: (51 1) 242-6396
E-mail: informes@sociedadfilarmonica.com.pe
® Sociedad Filarmónica de Lima

"Misa de San Tarcisio" DE IVÁN ZIGNAIGO

 Iván Zignaigo, compositor cusqueño, nos envía  fragmentos de una de sus obras, con ocasión de Semana Santa.  Se incluye algunos extractos grabados.

"Escribi esta obra para la Escolania San Tarcisio de los Andes. Los niños del Coro le cambiaron el nombre con el de "Misa de San Tarcisio". Varios años despues se puso en escena bajo la dirección de Miguel Angel Pimentel. Las imágenes son parte de aquella representación."

OSN : VIERNES 13 DE ABRIL - 8 PM

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL

TEMPORADA INTERNACIONAL DE OTOÑO 2012

MÚSICA PERUANA

“Generación Peruana del 20”

Viernes 13 de Abril – 8:00 P.M.
Auditorio Los Incas del Museo de la Nación
Director titular : Fernando Valcárcel (Perú)
Solista : Caridad Herrera, mezzosoprano (Cuba)
“Generación Peruana del 20”

Programa

I

Ernesto López Mindreau Jarana –                                    Poema sinfónico
Daniel Alomía Robles El Indio –                                       Poema sinfónico
Introducción
Yaraví
Pastoril
Kashua

II

Alfonso de Silva                                                               Cinco Canciones (Estreno absoluto)
(orq. J. C. Campos)
I – Espléndidos de flores
II – Yo seré tu tristeza
III - ¡Ay, cuán vacíos!...
IV – Las gaviotas
V – Júbilo

Theodoro Valcárcel                                                           El Peregrino ante el Templo del Sol –
                                                                                          Poema sinfónico nº 2
El Amanecer
La Invocación
Coral de las Vírgenes
Danza del Fuego Sagrado
Procesión del Ídolo Solar

Luís Fernando Valcárcel

(Director)

Compositor, director y pianista nacido en Lima en 1972. Proviene de una familia de ilustres músicos. Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y los prosiguió en el prestigioso Curtis Institute of Music de Filadelfia graduándose en 1996 como compositor. Realizó estudios de postgrado en composición en la McGill University en Montreal, Canadá. En 2007 obtuvo su Maestría en Dirección de Orquesta en la Texas Christian University en Fort Worth, Estados Unidos. Ha ejercido la docencia en la Escuela Regional Luis Duncker Lavalle de Arequipa (ESMA), y en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. Participó en seminarios con los maestros Otto Werner-Mueller, David MacKenzie, Germán Gutiérrez, Miguel Harth-Bedoya y Juan Carlos Lomónaco. De 2006 a 2008 fue director de la Junior Youth Orchestra de Fort Worth, Estados Unidos.
Desde su regreso al Perú en 2008 ha dirigido regularmente la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. Ha dirigido además las orquestas sinfónicas de Arequipa, Trujillo y Piura, y la Orquesta Ciudad de los Reyes.
Debutó internacionalmente en México con la Orquesta Sinfónica de Yucatán.
En la actualidad es Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Caridad Herrera
(Mezzosoprano)
Mezzosoprano cubana, nacida en la ciudad de Holguín, licenciada en música en la especialidad de canto lírico en el Instituto Superior de Arte ISA donde fue alumna de la maestra Náyade Proenza de Camayde. Ha sido miembro integrante del Centro Provincial de la Música “Faustino Oramas Osorio” y del Teatro Lírico “Rodrigo Prats” de la ciudad de Holguín, así como de la Agrupación Nacional de concierto y Opera Nacional de Cuba. A partir de 1994 participó en diversos concursos y proyectos en Holguín, La Habana, Camagüey y Bayazo en Cuba, Guanajuato en México y Trujillo en el Perú. Representó a Cuba en el Festival Internacional Bandera por la Paz en gira por Europa.

Ha participado como solista en las óperas italianas La Traviata de Verdi (Flora), Madama Butterfly de Puccini (Suzuki) y Rigoletto de Verdi (Maddalena); en las zarzuelas españolas La del manojo de rosas (Ascensión), Luisa Fernanda (Luisa Fernanda), La del Soto del Parral (Aurora), La venta de Don Quijote (Maritormes), La Revoltosa (Mari Pepa), El Huésped del Sevillano (Constancica) y Doña Francisquita (la Beltrana); en la ópera cubana El sueño de los Carballos de Norman Milanés, en las zarzuelas cubanas El Cafetal de Ernesto Lecuona (Africa Lucumi) y María de la O (María de la O); en la revista musical española Las Leandras (Aurelia); en la opereta española La Corte del Faraón (la Reina); en la opereta vienesa El Conde de Luxemburgo (Angela Didier); en el musical norteamericano El Jorobado de Notre Dame (Esmeralda); en los espectáculos musicales Pasión Lírica dirigido por Nelson Door y Cecilia Valdés dirigido por José Ramón Artigas. En el 2008, con motivo de las reuniones de la ALCUE, ofreció el recital Homenaje a Ernesto Lecuona en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega de la Cancillería peruana y un recital de música española en el Centro Cultural Ricardo Palma.

Radica en el Perú desde el año 2002 y participa desde entonces en las temporadas de ópera y de zarzuela organizadas por las promotoras culturales del país, junto a cantantes nacionales e internacionales. En el año 2004 tuvo a su cargo el Departamento de Artes y la oficina de cooperación internacional de la Universidad de Piura. Dirigió luego el Centro Cultural de la Universidad Alas Peruanas. Trabajó igualmente en el Conservatorio Nacional de Música como profesora de canto y técnica vocal. Ha sido igualmente miembro del coro estable del Coro Nacional del Perú.

Entre los premios recibidos hay que destacar: Premio a la mejor interpretación de la música contemporánea en el concurso nacional Rodrigo Prats de Holguín, Cuba; primer lugar en el concurso nacional Ernesto Lecuona de la Habana; premio de la Academia de Artes y a la mejor interpretación de la música española en el concurso internacional Homenaje a Giuseppe Verdi de la ciudad de Guanajuato, México; premio de la Radio y la Televisión en el concurso Rodrigo Prats de Holguín y premio a la Excelencia Artística, otorgado por la Asociación Hermanos Sainz de Cuba.

Notas al programa

Ernesto López Mindreau (Chiclayo 1892 – Trujillo 1972)

Compositor y pianista. Inicia los estudios musicales a los siete años de edad con Don Christian C. López, su padre, y los continúa en 1910 en Trujillo y Lima con maestros peruanos muy distinguidos: Federico Gerdes y José María Valle Riestra; ambos profesores de la Academia Nacional de la última de las ciudades nombradas.
En 1919 se desempeña como profesor de piano en el Conservatorio de Panamá; funda una academia de Música en Balboa, Zona del Canal, y brinda sus servicios artísticos a la Cruz Roja y al “Ancon Morning Musicale” y otras instituciones del país centroamericano.
En Nueva York asiste a cursos de Sergei Rachmaninoff y de Sigismond Stojowski e inmediatamente después, en uso de una beca del gobierno peruano, ingresa a la Hochschule für Musik de Berlín, institución en la que pasa a ser alumno de Xaver Scharwenka en piano y del doctor Hugo Leichtentritt en composición y orquestación.
Debuta como pianista en la Blüthner Saal de Berlín interpretando el Quinto Concierto de Beethoven y el Cuarto Concierto de su maestro, y bajo su dirección, en abril de 1921.
De vuelta al Perú, estrena su Fantasía para piano y orquesta, y en su segundo viaje a Europa sigue cursos de violín con el profesor Guerin y de canto con Mlle. Chardin, en París, ciudad en la que se presenta en la Sala Gaveau y en la que luego ofrece una audición de fragmentos de su ópera Nueva Castilla en los salones de la “Association Paris-Amérique Latine”, el 5 de julio de 1926. El crítico Marcel Gautier le dedica un enjundioso artículo en la revista “Paris-Sud Amérique”.
A partir de 1928 y radicado definitivamente en Lima gana premios de composición en concursos de Música Vernácula. En 1930 obtiene un Primer Premio con su Obertura “Choquehuanca” Ex – Aequo con Alfonso de Silva, y en 1931 el Ministerio de Relaciones Exteriores de Venezuela lo distingue con una mención honrosa por su participación en el Festival Bolivariano.
Obtiene el Premio de Fomento a la Cultura “Luis Duncker Lavalle” en 1951 con el poema sinfónico “Jarana” que se reestrena en el presente programa.

Daniel Alomía Robles (Huánuco 1871 - Lima 1942)

El nombre de Daniel Alomía Robles está definitivamente vinculado a la más importante labor realizada en el Perú sobre nuestro folklore musical, posiblemente el más rico de América.
A los trece años llegó a Lima y estudió con Manuel de la Cruz Panizo y Claudio Rebagliati. Paralelamente cursó estudios de zoología y botánica en la Facultad de San Fernando, lo cual le permitió recorrer todo el país anotando y clasificando la música y danzas de diversas regiones. Sus composiciones se dieron a conocer en Argentina, Bolivia, Ecuador, Panamá y Cuba.
Viajó a los Estados Unidos en 1919 y residió allí durante catorce años. Al volver al Perú fue jefe de la sección de Bellas Artes del Ministerio de Educación.
Como compositor ha escrito una ópera, “Illa Cori”, la zarzuela “El cóndor pasa”, varios poemas sinfónicos, entre los que puede citarse “Amanecer andino”, “El Resurgimiento de los andes” y “El indio” que figura en este programa.
El poema sinfónico El Indio fue compuesto en Nueva Yorck en 1924 y estrenado al año siguiente en su versión original para sexteto instrumental. Fue orquestado para la Orquesta Sinfónica Nacional por Rudolph Holzmann.
Se inspira en la leyenda que busca el origen de los primitivos pobladores de América procedentes de las inmigraciones realizadas en el pasado. El poema describe la vida apacible de estos primeros habitantes, dedicados a las labores de campo, de sentimientos melancólicos y naturalmente inclinados a los goces del canto y de la danza.

Alfonso de Silva (Callao 1903 – Lima 1937)

La obra de Alfonso de Silva (lieder, preludios para piano, obras orquestales y de cámara), fue el fruto de su juventud. Muere prematuramente a los 34 años de edad.
Este creador fugaz, ha sido, como menciono con toda justicia Rudolph Holzmann “el compositor peruano que más genio poseía”. Encuadrado dentro del clima romántico que era el de nuestro medio musical cuando Silva tenía 20 años; sus lieder, lo más representativo, acusan un lirismo de una exquisitez y expresividad cautivantes que los colocan en el plano de las mejores muestras de su género. Las obras que tenía escritas y que aparecían acabadas en su forma, eran los brotes certeros de una intención privilegiada, que esperaba se le abrieran los cauces del saber técnico para plasmarse en frutos de mucha mayor envergadura.
De sus obras, aunque no muy numerosas, podemos mencionar las siguientes: “Instantes”, suite para orquesta; “Canción Amarilla”, sobre temas orientales, para orquesta; “Poemas Ingenuos”, para piano y arreglados después para cuarteto de cuerda y también para coro; “Canción India”, para violín y piano; “Las Gaviotas”, “Pobre Amor”, lieder, que posteriormente han sido arreglados para coro por C. Sánchez Málaga y las Cinco canciones originalmente escritas para voz y piano y que en esta oportunidad podemos escucharlas en la orquestación de José Carlos Campos.

Theodoro Valcárcel Caballero (Puno 1896-Lima 1942)

La música de Theodoro Valcárcel, enraizada en su totalidad en el espíritu andino, es una de las más originales e importantes en el contexto latinoamericano del siglo XX. Su obra representa la culminación estética del ideal indigenista peruano de las primeras décadas del siglo pasado, y es un aporte fundamental a la creación de un lenguaje musical auténticamente nacional, en su forma y contenido, abierto a los hallazgos sonoros de su tiempo. En palabras de Edgar Valcárcel es “el primer compositor moderno en el Perú”. Fue el primer creador musical en usar instrumentos autóctonos y textos en lenguas tradicionales, tanto de la sierra cuanto de la selva, en su obra vocal.
Su catálogo incluye obras orquestales, pianísticas, vocales y de cámara. Entre ellas las Estampas del Ballet “Suray Surita” para piano solo e instrumentos nativos opcionales; la Suite Indígena, para violín y piano; Kachampa, para piano; Treinta y Un Cantos del Alma Vernácula, para voz y piano; dos poemas sinfónicos; y varias piezas y danzas para orquesta y piano solo.
El poema sinfónico “El peregrino ante el Templo del Sol” (el segundo de los que escribió) nació como obra para piano en 1939, tomando como base fragmentos de su proyectado ballet “Suray Surita” (obra que quedo inconclusa a su muerte); y fue orquestado al año siguiente por el mismo compositor en colaboración con Rodolfo Holzmann. El argumento, de temática mística, describe la peregrinación de un personaje al Templo del Cori Cancha (Quri Kancha), en el Cuzco, y pretende ser un registro sonoro de sus impresiones ante el espectáculo que ante él aparece. La pieza está dividida en cinco partes que se ejecutan ininterrumpidamente:
El Amanecer
La Invocación
Coral de las Vírgenes
Danza del Fuego Sagrado
Procesión del Ídolo Solar
En “El peregrino ante el Templo del Sol” aparecen elementos y rasgos típicos en el compositor: su inventiva armónica, su habilidad para la variación temática amplificada, y su imaginación desbordante para la creación melódica. La obra acaba en un clima de amplia exaltación y expresividad de vigor y fuerza extraordinarios.
El amanecer
Tras la bruma que se despeja lentamente, asoman las azulinas luces del alba. Uno a uno se desperezan los ensueños, fusionándose con la ternura de la aurora y los arrullos de la naturaleza al despertarse. El peregrino llega a las puertas del Templo majestuoso y deja invadir su alma, de aquel secreto de múltiples eternidades.
La invocación
A plenitud aparece el Sol. La mañana la clarinea sus fulgores, rómpase la diafanidad de las nubes en la estela de oro de sus iluminados filos. Invoca una voz: “Padre Sol!...” Haz que mis labios te bendigan, que mi corazón arda en el fuego de tu amor; que mi vida se transfigure ante tu altar divino. Oh! Wirakocha tutelar… Abrázame entre tus rayos fulgurantes.”
Coral de las vírgenes
Ya se altera el mutismo de los campos; melodías suaves atraviesan los muros, coros que parecen llegar hasta los umbrales del templo del Edén. Se mezclan a las virginales voces, el aroma del llictu y el panti-panti, junto con la policromía de cien ropajes vaporosos.
Danza del Fuego sagrado
Hay un murmullo de nuevas armonías. Una dulce aclla avanza lenta y cautelosa, hasta donde parpadea la flama del sacro incensario y le da aliento, sublimada en su adoración; luego danza en caprichosos giros y revuelos; expresando el amor por sus Inkas antepasados, las momias a quienes ofrenda el cáliz en que arde el símbolo del eterno amor bendito…
Procesión del Ídolo Solar
Rasgan en triunfante diapasón, los sones de trompas y tambores. Avanzan Kurakas, Amautas y guerreros, llevando en alto la Efigie del Sol. El pueblo con sus cánticos delirantes, le pide su fuerza, su calor y su luz… El peregrino ante las andas de oro, traduce su emoción con los brazos en alto, se tiende a ras de la tierra, que besa y riega con sus lágrimas…

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL

Director: Fernando Valcárcel Pollard

CONCERTINO
María Foust

VIOLINES I
• Manuel Bravo Pacheco
• Héctor D’Angelo Bazán
• Percy Dávila Gómez
• Marco Eca Fiestas
• Miguel Farro Espino
• Ruy Maldonado Echiburu
• Jorge Erick Pajares León
• Doris Váscones Muñoz
• José Zamora Morales
• Kurt Chero Reque (*)

VIOLINES II
• María Elena Pacheco Beleván (capo)
• Héctor Cortez Tantaruna
• Paulo César Armas
• Miguel Panta Salazar
• Sonia Ricapa Mosquera
• Dorita Robledo de la Torre
• Nancy Salazar Vásquez
• Mencio Sovero Llacza
• Carlos Vivanco Paredes

VIOLAS
• Cecilia Baltierra Rodríguez (capo)
• Eugenia Cornejo Valdivia
• Luis Conislla Yánez
• Ernesto Jara Salas
• Daniel Sáenz Santos
• Elena Váscones Muñoz
• Roy Váscones Portilla
• Rafael Núñez Reyes

VIOLONCHELOS
• Miguel Reina de la Torre (capo)
• Roberto Aguirre Martínez
• Marco Lucioni Maristany
• José Quezada Márquez
• Sammanda Sigüeñas Rodríguez
• Héctor Valdez Ayarza
• Susana Zavala Vásquez

CONTRABAJOS
• Ricardo Otárola Illescas (capo)
• Dante Bereche Ladines
• Enrique Ormeño Villafuerte
• Juan Carlos Rivera Cárdenas
• Raúl Romero Álvarez

FLAUTAS
• Paloma Chávez Collantes (capo)
• César Espinoza Basurto

OBOES
• Carlos Otárola Yllescas (capo)
• Mauricio Lucioni Maristany
• Juan Ayala Santillana

CORNO INGLÉS
• Ricardo Martínez Cañas

CLARINETES
• Luis Enrique Vargas Guevara (capo)
• José Luis Eca Fiestas
• Ana Barrera Albengrín

FAGOTES
• Matilde Gonzales Lizárraga (capo)
• Martha Rebata Gómez
• Martín Rocha Prieto
• Fanny León Baltodano

CORNOS
• José Mosquera Zavala (capo)
• Martina Jara Jara
• Guillermo Príncipe Ruiz
• Ascario Mamani Chambi
• Rosina Aznarán Ascencio

TROMPETAS
• Víctor Alvites Ibarra (capo)
• Franco Carranza Cárdenas
• Enrique García Huerto
• José Soriano Castañeda

TROMBONES
• Luis Calixto Cáceres (capo)
• Carlos Quiroz Ramírez
• Jaime Chunga Carhuatocto
• Fernando Flores Pérez
• Juan Vargas Carrillo

TUBA
• Ricardo López Maguiña

TIMBAL
• Bernardo González Cabello (capo)

PERCUSIÓN
• Juan Chávez Alvarado
• Néstor Villón Urbina
• Mabel García Quispe

ARPA
• Clelia Mertens

PERSONAL ADMINISTRATIVO
ARCHIVERO COPISTA
• Edgar Acuña Olarte
TÉCNICOS DE ESCENA
• Miguel Reina bauza
• Santos Yparraguirre Barrueto
SECRETARIA
• Ana Moya Crosetti
AUXILIAR
• José Mendoza Villar

CNN CICLO DE CONCIERTOS 2011

CICLO DE CONCIERTOS 2011

PROGRAMA

Introducción

Desde el año 2010, el Coro Nacional de Niños ofrece concier tos de música sacra en iglesias de Lima metropolitana, los mismos que se realizan en fechas cercanas a la Semana Santa. Este año, se presentará el programa “Tiempo Pascual”, que abarca obra vocal religiosa de diferentes periodos y
estilos, que van desde el canto llano hasta el siglo XX.
El programa se inicia con la antífona mariana Salve Regina además de una selección de cantigas a Santa María de Alfonso X “El sabio”. Se interpretará asimismo, el Ave Maria deJacques Arcadelt y selecciones del Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi.
La segunda parte comprende la obra de diversos compositores, en especial César Franck y Gabriel Fauré y se cierra con la interpretación del conocido coral de la Cantata 147 de J. S. Bach Jesus bleibet meine freude.

Elencos participantes:

Grupo de 12 a 15 años

Grupo de 9 a 11 años

Grupo de 6 a 8 años

Fechas y lugares:

4 de abril: Parroquia Nuestra Señora de la Alegría

(Álvarez Calderón 384, San Borja)

11 de abril: Iglesia Nuestra Señora de la Encarnación

(Av. Brasil 1778, Pueblo Libre)

Hora: 7:30 pm.

Primera parte

Anónimo                                             Salve Regina
Alfonso X “El Sabio” (compilación) Santa Maria Strela do dia
                                                           A que por muy gran fermosura
                                                           Como poden per sas culpas
Arcadelt                                             Ave María
Giovanni Battista Pergolesi               Selecciones del Stabat Mater
                                                           Stabat Mater dolorosa
                                                           O Quam tristis et afflicta
                                                           Quis est homo
                                                           Fac, ut ardeat cor deum
                                                           Inflammatus et accensus
                                                           Quando corpus morietur
                                                           Amen
Melodía siciliana atr. Beethoven       O Sanctissima

Segunda parte
Oreste Ravanello                               Sanctus
Giuseppe Liberto                               O salutaris Hostia
W. A. Mozart (Arr. Donald Moore)  Aleluya
Cesar Franck                                     Panis angelicus
                                                          O salutaris hostia
Gabriel Fauré                                    Pie Jesu
                                                          In Paradisum
                                                          Ave verum
John Rutter                                        The Lord bless you and keep you
Johann Sebastian Bach                      Jesus bleibet meine freude

Coro Nacional de Niños
Mónica Canales Márquez : Directora Artística
Mauricio Carbajal Tonato : Pianista
Arturo Hinostroza Ascencio : Pianista
Ana Milka Bravo Javier : Maestra de Canto
Zamy Juarez Abad : Maestra de Canto
Omar Irving Rojas Icochea : Maestro de Entrenamiento Musical
Juan Carlos Ruíz Ospino : Maestro de Entrenamiento Musical
Oscar Morris Jiménez Muñoz : Maestro de Entrenamiento Musical
Carlos David Velezmoro Jimeno : Apoyo Administrativo
Marcela Haydee Zegarra Cruz : Auxiliar de Educación
presenta

CICLO DE CONCIERTOS 2012

Miércoles 4 de abril

Parroquia Nuestra Señora de la Alegría

(Álvarez Calderón 384, San Borja)

Miércoles 11 de abril

Iglesia Nuestra Señora de la Encarnación

(Av. Brasil 1778, Pueblo Libre)

Clase Maestra de Jesús Castro Balbi

Clase Maestra de Jesús Castro Balbi y recital de Isabelle Castro Balbi

El día martes 3 de abril nos visitará el reconocido guitarrista y pedagogo Jesús Castro Balbi, ex alumno del Conservatorio, quien ofrecerá a las 4 p.m. una sesión de clases maestras para nuestros alumnos. Terminado esto, en ceremonia de las 6:30 p.m., el Conservatorio le distinguirá como Profesor Honorario.

Al día siguiente (miércoles 4), la hija del guitarrista, Isabelle Castro Balbi, se presentará en nuestra Sede Histórica para ofrecernos un recital de Piano.

Ambos músicos residen actualmente en Francia, lugar donde Jesús ha desarrollado buena parte de su carrera artística, y donde nació Isabelle.

Jesús Castro Balbi
Concertista de Guitarra y Profesor de Educación Musical, egresado del Conservatorio Nacional de Música del Perú (1972), Posteriormente se perfecciona en Europa con los maestros María Luisa Anido, Vicente Asencio, Leo Brouwer, Abel Carlevaro y Oscar Giglia (1973-1975). Bajo la dirección de José Tomas y Oscar Esplá, obtiene el Título de «Profesor Superior de Guitarra-Doctor en Música» en el Conservatorio Nacional Superior de Alicante, España, siendo el primer guitarrista del mundo en obtener esta distinción.

En 1975 se establece en Francia y desde entonces desarrolla una doble actividad internacional como concertista y pedagogo. Paralelamente, efectúa investigaciones sobre música antigua (interpretación de obras originalmente compuestas para Vihuela, Laúd renacentista ó barroco). Actualmente es Presidente del Jurado del Concurso Internacional de Guitarra «FRANCISCO TARREGA» en España. Entre sus reconocimientos destacamos el Primer Premio de los concursos internacionales de guitarra «Alirio Díaz» (Caracas-Venezuela, 1975), «Francisco Tárrega» (Benicásim-España, 1976), y «Andrés Segovia» (Palma de Mallorca-España, 1976). Es igualmente titular del «Premio a la Mejor Interpretación de la Obra de Tárrega» (España, 1975).

Homenaje a ENRIQUE ITURRIAGA EN SU ONOMÁSTICO Invitación a los profesores CNM

Estimados profesores:

Para nosotros es muy grato invitarlos a que nos acompañen en el Homenaje Musical que ofreceremos al maestro Enrique Iturriaga, este martes 03 de abril (día de su onomástico) en la Sede Histórica a las 12:00 m.
El homenaje estará a cargo de alumnos del CNM, quienes interpretarán algunas de las obras de cámara del maestro.
Esperamos contar con su presencia en el homenaje a nuestro querido maestro!!
Cordialmente

Dirección de Promoción de Actividades Musicales y de Extensión Cultural
Conservatorio Nacional de Música

ALACC-Chile INFORMA:CITA EN PRIMAVERA 2012

ASOCIACIÓN LATINOAMERICANA DE CANTO CORAL

ALACC-Chile INFORMA

CITA EN PRIMAVERA 2012 ENCUENTRO CORAL  12ª EDICIÓN

San Carlos de Bariloche Patagonia - República Argentina

23 AL 25 DE NOVIEMBRE

Una idea peregrina e idealista nos llevó a concretar, en Octubre de 2001, el primer encuentro coral "CITA EN PRIMAVERA", con la esperanza de transformarlo en "un clásico y tradicional" evento.
Hoy podemos decir que ese sueño, merced a la respuesta de los distintos coros que nos han visitado, es una realidad, ya que su presencia significó la toma de conciencia de que muchos, aún a grandes distancias, comparten nuestros deseos, y el objetivo de unirnos para cantar y disfrutar, para conocernos, más allá de las fronteras.
El intercambio técnico, el aprendizaje generado a través de los talleres, la alegría compartida, el crecimiento mutuo luego de unos días de convivencia, el traspaso espontáneo de las diferentes culturas incrementó el interés de quienes recibimos y nos visitan, lo que posibilitó la realización de once encuentros consecutivos desde 2001 a 2011, siempre en Octubre.
Y ahora, con el entusiasmo de siempre, nos encontramos en plena organización de la XlI Edición.
La realidad actual impone un momento apropiado para la hermandad de personas de diferentes países, quienes podremos disfrutar del arte (propio y ajeno) en un escenario enmarcado por lagos, bosques y montañas justamente en la primavera del hemisferio Sur, sin pretender hacer una compulsa de calidad técnica exenta de calidad humana
Los esperamos, entonces, EN CITA EN PRIMAVERA 2012, con la grata expectativa de ser cada día más.
Para aquellos que nos conocer por primera vez les decimos:
¿QUIÉNES SOMOS?
Los recibiremos, en calidad de dueños de casa, Andres Jan, Director de coros, y sus amigos virtuales del Noticiero Coral que enviamos desde Noviembre de 2001 (mediante el cual hemos establecido una amistad que deseamos mantener y acrecentar), y creadores del blog www.citacoral.wordpress.com
Permítannos, con su presencia, hacer de este XlI Encuentro una cita cálida, de hondo contenido cultural y afectivo, y disfrutar con ustedes de inolvidables y nutritivos ratos de acercamiento en el marco de nuestra Patagonia.
NUESTRA PROPUESTA
· Concierto Central en la imponente Catedral Nuestra Señora del Nahuel Huapi de la ciudad de San Carlos de Bariloche.
· Presentaciones en la cumbre del Cerro Otto y la comunidad de Dina Huapi. Además, según el tiempo de estadía de los coros, se organizan conciertos en instituciones educativas o culturales. *
· Posibilidad de organizar conciertos en Villa La Angostura o El Bolsón
· Finalizar cada concierto central cantando todos los coros las obras comunes (facilitadas por los organizadores)
Compartir Clases magistrales, brindadas por maestros de renombre
· Almuerzo de camaradería y excursiones y paseos informales entre los integrantes de los coros participantes.
Les recordamos que el Lunes 26 de Noviembre es el Feriado Nacional por el Día de la Soberanía Nacional (feriado trasladable).
* En caso de problemas climáticos que impidan el ascenso al Cerro Otto en teleférico, se reemplazará por otros ámbitos establecidos y comunicados a la prensa con antelación.
REGLAMENTO
a)Se considerarán inscriptos los coros que hayan enviado la planilla de inscripción completa, y hayan depositado el primer pago que confirma su presencia en el Encuentro (se adjunta la planilla mencionada)
b) Hasta el 30 de julio de 2012 deberán remitir :
1. Nombre oficial del coro, Apellido y nombres de las personas que consideren deben figurar en los programa, (cada uno con su respectivo cargo)
2. Planilla de integrantes del coro divididos según la voz que cantan
3. Una grabación “en vivo” (no más de un año) en cassette o CD
4. Repertorio a interpretar en cada una de las presentaciones con el nombre de la obra, autor (arreglador), fechas de nacimiento y muerte de autor (arreglador) y el tiempo que insume la interpretación de la obra.
5. Cada coro deberá proveerse de todo instrumento o elemento que necesite para llevar a cabo su presentación
6. Cada coro visitante designará un referente designado con el objeto de establecer una única y mejor comunicación permitiendo de este modo una mejor organización y fluidez en el desenvolvimiento del Encuentro en aspectos infraestructurales, lugares de ensayo, cronogramas, horarios, etc.
7. Cada coro entregará a los organizadores un ejemplar del repertorio que interpretará, que pasará a ser parte del archivo de Cita en Primavera y como tal, podrá ser consultado por cualquier integrante de los coros participantes en la misma.
8. Deberán enviarse dos ejemplares de currículum del Director y del Coro. Uno de los currículums del Coro deberá tener una extensión máxima de cincuenta (50) palabras y el segundo un máximo de cien (100) palabras. El no envío en tiempo y forma del currículum faculta a los organizadores a confeccionar uno en base al curriculum enviado
9. Enviar por lo menos tres nombres y apellidos de coreutas, con su correo electrónico, por cualquier duda o dificultad en la comunicación previa
CONSULTAS TÉCNICAS

• Andrés Jan (Director del coro Niños y Jóvenes Cantores de Bariloche).

E-mail: andresjan@gmail.com-- Asociación Latinoamericana de Canto Coral ALACC-Chile

Isabelle Castro Balbi Recital de piano en el Conservatorio

Recital de piano en el Conservatorio

Tenemos el agrado de invitarlos al Recital de Piano a cargo de Isabelle Castro Balbi (Francia), joven pianista del Conservatorio Superior de Ginebra quién estará de visita en nuestra sede.
El recital se llevará a cabo en el Auditorio de la Sede Histórica del CNM (Av. Emancipación Nº 180) este miércoles 4 de abril a las 7:30 pm.
Los esperamos!!
Cordialmente
Dirección de Promoción de Actividades Musicales y de Extensión Cultural
Conservatorio Nacional de Música

LEOPOLDO LA ROSA en Presencia Cultural

Carlos Fernádez Loayza, conductor de MERIDIANO , en Filarmonía, nos alcanza este video. 

Subido por presenciacultural el 07/02/2008
http://www.presenciacultural.com/blog
Músico, compositor y director de orquesta peruano.
En este segmento su faceta como compositor, llegó a tocar con John Cage en el primer concierto de música contemporáneo realizado a finales de los años 50 del siglo pasado.
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Tenemos en nuestro archivo, además, un testimonio de la época, escrito por Adolfo Polack, nuestro gran compositor, quien ejerciera también la Crítica Musical en el Diario "El Comercio", fechado el 20 de diciembre de 1972, sobre la obra para dos pianos y público que reseñó el maestro Pulgar Vidal en el video.







Obra para pianos y público



Detalle - descripción de la obra 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MAESTRO LEOPOLDO LA ROSA URBANI, descanse en paz.

Estimados todos:

Esta es la nota que publica el Conservatoio en su web http://www.cnm.edu.pe/
Fallecimiento del maestro Leopoldo La Rosa
En la madrugada del 28 de marzo falleció nuestro querido Leopoldo La Rosa, ex alumno de esta casa, gran organista y Director de Orquesta y Banda, quien fue reconocido en 2008 como Profesor Honorario del Conservatorio.
Será velado a partir del mediodía en la Parroquia San Felipe Apóstol (Marconi 160, San Isidro). Nuestras condolencias a sus familiares y a cuantos fueron sus más cercanos amigos.




Maestro Leopoldo La Rosa Urbani, recibiendo la distinción de Profesor Honorario
del Conservatoio Nacional de Música
Año 2008 

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Vayan nuestras más sinceras condolencias para toda la familia La Rosa, familia musical por excelencia; y para toda la familia extensa de nuestro respetado y querido Profesor Honorario, Leopoldo La Rosa Urbani, gran director, organista, discípulo, maestro y amigo del Conservatorio Nacional de Música. Gracias por su amistad, sus enseñanzas, por dirigirnos desde la Orquesta Sinfónica Nacional que hoy, sin duda, está de duelo, Maestro.
El mejor homenaje, como siempre, seguir adelante en nuestro afán de hacer de la música una profesión de hombres dignos, de mejores seres humanos al servicio de cada nuevo reto que nos presente el país y el mundo, como lo hiciera usted hasta el fin de sus días.
Descanse en paz, maestro La Rosa.

Pilar Zúñiga
p. Consejo Directivo de Titulados CNM.
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Compartimos, además,  esta  comunicación de Javier Súnico que incluye una breve reseña de su vida, que cada uno de nosotros podría completar desde sus propias vivencias con el Maestro.
Estimados amigos,
Por medio del presente les comunico el sensible fallecimiento del maestro Leopoldo La Rosa, quien fuera maestro de capilla de la Catedral de Lima, niño cantor de la Catedral (Seise), Director del Coro Nacional, Director de la Orquesta Sinfónica Nacional, por muchos años Director de Banda Sinfónica, ademas de organista, compositor y arreglista.
Lo estarán velando en la Iglesia San Felipe Apóstol de San Isidro, señala la familia, pasando el mediodía.
Descansa en paz Leopoldo.
Dejo una biografía hecha por el Teatro Sucre de Quito Ecuador.
Un abrazo,
Javier
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Leopoldo La Rosa Urbani (1931 - 2012)
Nació en Lima, Perú. Inició sus estudios de música a muy temprana edad con sus padres, ambos músicos profesionales.

Integró el Coro de los SEISES de la Catedral de Lima, y a los siete años de edad ya suplía a su padre en el Gran Órgano de este mismo templo. Más tarde siguió sus estudios de música en el Instituto Musical BACH y en el Conservatorio Nacional de Música de Lima, sin abandonar la práctica del Órgano con los consejos de su padre y de Monseñor Pablo Chávez Aguilar, eximio organista y Maestro de Capilla de la Catedral Limeña.
En el año de 1949 ganó, por Concurso Nacional, el puesto de organista y Maestro de Capilla de la Catedral de Lima. En el año de1952 viajó a Europa donde permaneció siete años en varios países, recibiendo clases de órgano de Jesús Guridi en Madrid, de Marcel Dupré en París, de Franz Sauer en el Mozarteum de Salzburgo y de Gianfranco Spinelli en Milán. Siguió cursos de Dirección de Orquesta de Igor Markevitch, Wolfgang Sawallisch, Erich Leinsdorf, Herbert von Karajan, Willem van Oterloo y Franco Ferrara.
Ha ofrecido conciertos de órgano en varios templos de Lima, Arequipa, Huacho, Pisco, Iquitos, Trujillo y en la Iglesia de la Compañía de Quito.Ha participado como organista en los Festivales de Órgano de Sao Paulo, Morelia y Chihuahua.
Durante 17 años fue uno de los directores permanentes de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú y ha dirigido como invitado en México, Colombia, Ecuador, Brasil, Bolivia y Argentina.
Se desempeñó como Director de la Banda Sinfónica y Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música de Lima, siendo disntinguido como PROFESOR HONORARIO  de la institución, en el año 2008.
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Gloria Flórez en foto del recuerdo El Comercio año 68

Gloria Flórez, en Chile, después del sismo de ayer, que la encontró en un décimo piso nos escribe que: TODO BIEN!

Música de vanguardia esta noche en la "Sala Alzedo"
Página Cultural de El Comercio 

Además nos había enviado esta foto.
Pilar:
foto del Comercio, agosto del 68, cuando tocamos algunas obras de Cage
en Lima. ¡Una gran experiencia! Podemos divisar al gran Edgar Valcárcel en la foto.
A cuidarse de los temblores, Glorita!

ANDRÉS SANTA MARÍA DIRIGE Réquiem de Mozart con la Orquesta Sinfónica Juvenil y Coro Juvenil

Réquiem de Mozart con la Orquesta Sinfónica Juvenil y Coro Juvenil del Perú

 

La Red Nacional de Orquestas Sinfónicas y Coros Infantiles y Juveniles del Perú los invita cordialmente al Tercer Concierto de la Temporada 2012 de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Perú junto al Coro Juvenil del Perú bajo la dirección del Maestro Andrés Santa Maria.


Programa
Obertura "La flauta mágica" W.A.Mozart
Réquiem en re menor, K. 626 W.A. Mozart
Solistas:
Elizabeth Guerrero Rengifo (Soprano)
Rosangela Merino (Mezzosoprano)
Wyatt Dempsey Caqui Rivera (Tenor)
Fernando Vizcarra (Bajo)

Dia: Miércoles 4 de abril
Hora: 7:30pm
Lugar: P.P Descalzos Calle Colón 324 Barranco (alt de la cuadra 6 de la Av. Bolognesi)
INGRESO LIBRE

OPERA JOVEN DEL PERU - CONCIERTO MOZART

OPERA JOVEN DEL PERU - CONCIERTO MOZART

La Red Nacional de Orquestas Sinfónicas y Coros Infantiles y Juveniles del Perú los invita a la:

Presentación Inaugural de OPERA JOVEN DEL PERÚ: TUTTO MOZART.

Se interpretará un collage de varias óperas de Mozart, dúos, solos, etc. con puesta en escena.
A cargo de:
Mtro Polo Saldaña - DIRECTOR DE ÒPERA JOVEN
Maestros Instructores y Asesoramiento Artìstico
Mtra Jaqueline Terry - Tècnica Vocal
Mtra Ivonne Schiaffino - Repertorista y correpeticiòn
Mtro Jean Pierre Gamarra - Direcciòn Escènica

Día: Sábado 24 de marzo
Hora: 7:30pm
Lugar: Casa de la Música- Av. General Córdova 1155 Miraflores
INGRESO LIBRE
Los esperamos
Mtro Wilfredo Tarazona - Director General de la Red
*Agradecimientos especiales a la Municipalidad de La Molina y todos quiénes vienen apoyando este proyecto.

Bernstein y la 40 de mozart

Maravilloso análisis que hace el genial Leonard Bernstein del 1er. mov. de la
Sinfonía Nº 40 de Mozart.
¡Lástima que no estè subtitulado en español!
Valioso para  quienes entendemos un poco de inglés y  mucho del el léxico musical,

MusicaClasicayMusicos.com

MARCO MAZZINI INTERPRETA A RAFAEL LEONARDO JUNCHAYA

MARCO MAZZINI INTERPRETA A RAFAEL LEONARDO JUNCHAYA

Dos músicos del Conservatorio en el Teatro Nacional de Guatemala!
Felicitaciones para ambos!

Marco Antonio Mazzini, minutes before his performance of Rafael Leonardo Junchaya's "Concerto Silvestre" for bass clarinet and orchestra. National Theatre of Guatemala.

SOULSYSTEM en el Olivar

SOULSYSTEM en el Olivar

Los esperamos este miércoles 28 a las 7:30 p.m. en el C.C. El Olivar


(Calle La República 455, El Olivar, San Isidro)

SOULSYSTEM es un combo integrado por:
Nicolás Espinosa (Voz)
Cleia Luna (Voz),
Adele Fournet (Teclados),
Felipe Wurst (Guitarra),
Teté Leguía (Bajo) y
Matías Recharte (Batería).

Estos excelentes y jovenes músicos han unido sus talentos con el fin de transportar al oyente años atrás y homenajear a los padres del motown, soul y funk, rindiendo tributo a Jackson 5, Stevie Wonder, Tammi Terrel & Marvin Gaye, Aretha Franklin, Etta Jammes, James Brown y muchos más.

Soulsystem se gestó a mediados de 2011 y desde entonces viene derrochando soul en los principales escenarios locales. En enero de este año la banda fue invitada por Sonidos del Mundo para inaugurar la temporada del Centro Cultural Rímac en Asia, junto a una orquesta de cincuenta músicos como parte del show Música Maestro.

Este 28 de marzo Soulsystem vuelve a su formato original ofreciendo un show para recordar y moverlos en el asiento. El talento y la entrega de siempre, repertorio renovado e invitados sorpresa.
Síguenos: https://www.facebook.com/TheSoulSystem
Escúchanos: http://soundcloud.com/nico-cleia-soul-system

GRAN CONCIERTO SINFÓNICO-CORAL POR SEMANA SANTA

Javier Súnico nos envía esta comunicación
GRAN CONCIERTO SINFÓNICO-CORAL POR SEMANA SANTA


El Coro Nacional, el Coro Nacional de Niños y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil del Perú presentarán, el 27 y 29 de marzo, un gran concierto sinfónico-coral de música religiosa con motivo de conmemorarse, en todo el mundo católico, la Semana Santa.

El programa presenta, en la primera parte, al Coro Nacional de Niños del Perú –elenco dirigido por la maestra Mónica Canales– interpretando selecciones del Stabat Mater, obra sacra de Giovanni Battista Pergolesi que fuera elegida como reemplazo de la escrita por Alessandro Scarlatti para las representaciones de Viernes Santo en Nápoles, siendo la más editada e impresa del siglo XVIII.

El texto pertenece a una secuencia latina del siglo XIII que se rezaba durante el oficio ofrecido a la advocación mariana de la Virgen Dolorosa, y en ella se recuerda el sufrimiento de la madre de Dios junto a la cruz de Cristo mientras su alma “era atravesada por una espada”.

En la segunda parte, el Coro Nacional –bajo la dirección del maestro Javier Súnico– interpretará la Misa de Réquiem en re menor de Wolfgang Amadeus Mozart, una misa de difuntos que, paradójicamente, sería la obra final del compositor y una de sus más importantes creaciones. Participan los solistas Ximena Agurto (Soprano), Rosangela Merino (Mezzosoprano), Álvaro López (Tenor) y Humberto Zavalaga (Bajo – Barítono).

El Réquiem de Mozart es, tal vez, una de las obras cumbres de la música religiosa de todos los tiempos y ha dado origen a un sinnúmero de historias en torno a su creación, así como por la coincidencia de ser el epitafio musical de su creador.

Todo el repertorio estará acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil del Perú, primer elenco musical del Estado conformado por 50 jóvenes artistas, bajo la dirección artística del maestro Pablo Sabat.

Las presentaciones son el martes 27 en la Parroquia Nuestra Señora de la Reconciliación de La Molina (Los Pinos 291, Camacho) y el jueves 29 en la Parroquia Nuestra Señora de Fátima de Miraflores (Av. Armendáriz 350), ambas a las 20.00 hrs. El ingreso es libre.