http://www.youtube.com/watch?v=sgub-BaTQvs
SIN PALABRAS .....
Manteniendo nuestro temprano empeño por unir a toda la comunidad musical del Conservatorio y sus amigos, damos a conocer aquellos eventos que cada uno de ellos nos comunica. Es entre todos que escribimos la historia.
viernes, 14 de mayo de 2010
IX Concurso Nacional de Intérpretes de la Canción Francófona
Concurso Nacional de la Canción Francófona
Alianza Francesa de Lima
Av. Arequipa 4595, Miraflores
La Alianza Francesa de Lima y la Embajada de Francia en el Perú convocan al IX Concurso Nacional de Intérpretes de la Canción Francófona, certamen que tiene como objetivo difundir la lengua y la cultura francesa incentivando el interés por llegar a ella a través de la música; al mismo tiempo de estimular la participación de jóvenes cantantes con cualidades vocales y artísticas, quienes serán asesorados y encaminados durante su participación por la cantante profesional Marcela Pardón, Directora Artística del evento.
Este año el concurso se enfoca en la interpretación del repertorio francófono contemporáneo (canciones compuestas con posterioridad a 1990) resaltando autores o intérpretes como Alizée, Calogero, Celine Dion, Patricia Kaas, Carla Bruni, Raphael Haroche, Manu Chao, Vanesa Paradis, entre otros.
El ganador del certamen se hará acreedor a UN pasaje aéreo Lima – París – Lima, para asistir a uno de los siguientes festivales (según las fechas): Francofolies de la Rochelle, Festival des vieilles charrues, Eurockéenes de Belfort, Printemps de Bourges, Fiesta des suds, Transmusicales de Rennes, una bolsa de viaje de US$ 1000 dólares americanos y una beca de estudios en la Alianza Francesa; mientras que el segundo y tercer lugar recibirán US$ 500 y US$ 300, respectivamente, así como becas de estudios en la Alianza Francesa, libros y CD’s; entre otros.
La modalidad de participación es individual y exclusiva para cantantes aficionados; es decir, intérpretes que no tengan una trayectoria conocida en el ambiente artístico ni grabaciones publicadas; pueden participar todos los residentes en el Perú –hombres y mujeres- que no tengan el francés como idioma materno y que cuenten con la mayoría de edad al momento de la participación; no es indispensable tener amplio dominio del idioma francés.
Los concursantes deberán inscribirse con tres canciones del repertorio francófono, posteriores a 1990, el repertorio anterior a esa fecha no será válido para concursar, la Alianza Francesa ofrece una lista referencial más no obligatoria. Los criterios a tomarse en cuenta para la calificación serán voz, afinación, pronunciación, interpretación y presencia escénica; el jurado (integrado por especialistas del canto, la música, el espectáculo y el idioma francés), dará a conocer los resultados el mismo día en que concluya cada prueba.
El concurso constará de tres etapas: la PRELIMINAR y SEMIFINAL que serán eliminatorias y se efectuarán en la sede central de la Alianza Francesa de Miraflores y la GRAN FINAL NACIONAL, donde intervendrán nueve concursantes; y que se llevará a cabo el viernes 16 de julio en el auditorio del Colegio Humbolt, Av. Benavides 3081 - Miraflores.
Las inscripciones se realizarán hasta el viernes 28 de mayo (hasta las 5.00 p.m.) en la Alianza Francesa de Lima, Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Para mayores informes comunicarse al teléfono 6108000 o al correo electrónico: cancionfrancofona@alianzafrancesa.org.pe
Alianza Francesa de Lima
Av. Arequipa 4595, Miraflores
La Alianza Francesa de Lima y la Embajada de Francia en el Perú convocan al IX Concurso Nacional de Intérpretes de la Canción Francófona, certamen que tiene como objetivo difundir la lengua y la cultura francesa incentivando el interés por llegar a ella a través de la música; al mismo tiempo de estimular la participación de jóvenes cantantes con cualidades vocales y artísticas, quienes serán asesorados y encaminados durante su participación por la cantante profesional Marcela Pardón, Directora Artística del evento.
Este año el concurso se enfoca en la interpretación del repertorio francófono contemporáneo (canciones compuestas con posterioridad a 1990) resaltando autores o intérpretes como Alizée, Calogero, Celine Dion, Patricia Kaas, Carla Bruni, Raphael Haroche, Manu Chao, Vanesa Paradis, entre otros.
El ganador del certamen se hará acreedor a UN pasaje aéreo Lima – París – Lima, para asistir a uno de los siguientes festivales (según las fechas): Francofolies de la Rochelle, Festival des vieilles charrues, Eurockéenes de Belfort, Printemps de Bourges, Fiesta des suds, Transmusicales de Rennes, una bolsa de viaje de US$ 1000 dólares americanos y una beca de estudios en la Alianza Francesa; mientras que el segundo y tercer lugar recibirán US$ 500 y US$ 300, respectivamente, así como becas de estudios en la Alianza Francesa, libros y CD’s; entre otros.
La modalidad de participación es individual y exclusiva para cantantes aficionados; es decir, intérpretes que no tengan una trayectoria conocida en el ambiente artístico ni grabaciones publicadas; pueden participar todos los residentes en el Perú –hombres y mujeres- que no tengan el francés como idioma materno y que cuenten con la mayoría de edad al momento de la participación; no es indispensable tener amplio dominio del idioma francés.
Los concursantes deberán inscribirse con tres canciones del repertorio francófono, posteriores a 1990, el repertorio anterior a esa fecha no será válido para concursar, la Alianza Francesa ofrece una lista referencial más no obligatoria. Los criterios a tomarse en cuenta para la calificación serán voz, afinación, pronunciación, interpretación y presencia escénica; el jurado (integrado por especialistas del canto, la música, el espectáculo y el idioma francés), dará a conocer los resultados el mismo día en que concluya cada prueba.
El concurso constará de tres etapas: la PRELIMINAR y SEMIFINAL que serán eliminatorias y se efectuarán en la sede central de la Alianza Francesa de Miraflores y la GRAN FINAL NACIONAL, donde intervendrán nueve concursantes; y que se llevará a cabo el viernes 16 de julio en el auditorio del Colegio Humbolt, Av. Benavides 3081 - Miraflores.
Las inscripciones se realizarán hasta el viernes 28 de mayo (hasta las 5.00 p.m.) en la Alianza Francesa de Lima, Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Para mayores informes comunicarse al teléfono 6108000 o al correo electrónico: cancionfrancofona@alianzafrancesa.org.pe
Joscha Oetz INVITA A LOS MIÉRCOLES DE JAZZ
Hola amigos.
Hoy es: Jazz Classics de lo mas fino, Swing and Jive Galore, Chilling with MBJ. Como siempre empezamos a las 8:00pm, la entrada es gratis, consumo minimo 20 soles (10 estudiantes), 2X1 cocteles hasta las 9:30pm.
Jorge Donoso (Chile) - saxofón, Diego Salvador (Perú) - guitarra, Joscha Oetz (Alemania) - contrabajo, Steve Cournane (Nueva Zelanda) - bateria
Infos:
Tel 2427583
adm@cocodriloverde.com
Saludos
Joscha
Hoy es: Jazz Classics de lo mas fino, Swing and Jive Galore, Chilling with MBJ. Como siempre empezamos a las 8:00pm, la entrada es gratis, consumo minimo 20 soles (10 estudiantes), 2X1 cocteles hasta las 9:30pm.
Jorge Donoso (Chile) - saxofón, Diego Salvador (Perú) - guitarra, Joscha Oetz (Alemania) - contrabajo, Steve Cournane (Nueva Zelanda) - bateria
Infos:
Tel 2427583
adm@cocodriloverde.com
Saludos
Joscha
CICLO BEETHOVEN EN LA OSN
Este domingo 16 a las 11:30 en el auditorio del Museo de la Nación, la Orquesta Sinfónica Nacional inicia el CICLO BEETHOVEN.
CICLO BEETHOVEN del 16 de mayo al 13 de junio
Auditorio Los Incas del Museo de la Nacion, 11:30 am.
Entradas en Teleticket
Orquesta Sinfónica Nacional
Matteo Pagliari, director
16 de mayo
Concierto para piano y orquesta No. 1 en do
Sinfonía No. 3 en mi bemol “Heroica”
Rosa Villar Córdova (piano)
23 de mayo
Concierto para piano y orquesta No. 2 en si bemol
Sinfonía No. 5 en do menor
Marcella Mazzini (piano)
30 de mayo
Concierto para piano y orquesta No. 3 en do menor
Sinfonía No. 6 en fa “Pastoral”
Ettore De Giorgi (piano)
6 de junio
Concierto para piano y orquesta No. 4 en sol
Sinfonía No. 2 en re mayor
Gesualdo Coggi (piano)
13 de junio
Concierto para piano y orquesta No. 5 en mi bemol “Emperador”
Sinfonía No. 7 en la mayor
Pietro Ceresini (piano)
CICLO BEETHOVEN del 16 de mayo al 13 de junio
Auditorio Los Incas del Museo de la Nacion, 11:30 am.
Entradas en Teleticket
Orquesta Sinfónica Nacional
Matteo Pagliari, director
16 de mayo
Concierto para piano y orquesta No. 1 en do
Sinfonía No. 3 en mi bemol “Heroica”
Rosa Villar Córdova (piano)
23 de mayo
Concierto para piano y orquesta No. 2 en si bemol
Sinfonía No. 5 en do menor
Marcella Mazzini (piano)
30 de mayo
Concierto para piano y orquesta No. 3 en do menor
Sinfonía No. 6 en fa “Pastoral”
Ettore De Giorgi (piano)
6 de junio
Concierto para piano y orquesta No. 4 en sol
Sinfonía No. 2 en re mayor
Gesualdo Coggi (piano)
13 de junio
Concierto para piano y orquesta No. 5 en mi bemol “Emperador”
Sinfonía No. 7 en la mayor
Pietro Ceresini (piano)
César Vivanco : 25 años del Festival de Flautas
QUERIDOS AMIGOS, LES ENVIO COPIA DEL AFICHE 2010 Y LA NOTA DE PRENSA PARA QUE ME AYUDEN A DIFUNDIR ESTE FESTIVAL QUE YA CUMPLE 25 AÑOS DE RECITALES, CONCIERTOS CON ORQUESTA ,CONCIERTOS A LA COMUNIDAD Y LO MAS IMPORTANTE PARA NOSOTROS ; LAS CLASES MAESTRAS!!!! .
ESTAMOS MUY FELICES DE LLEGAR CON MUCHA FUERZA Y GANAS A ESTOS 25 AÑOS DE FESTIVALES DE FLAUTISTAS EN EL PERU.
ATENTAMENTE
CESAR VIVANCO
DIRECTOR ARTISTICO
Festival Internacional de Flautistas
NOTA DE PRENSA
FLAUTISTAS DEL MUNDO EN LIMA
___________________________________________________________
XXV FESTIVAL INTERNACIONAL DE FLAUTISTAS “BODAS DE PLATA”
6to. CONCURSO NACIONAL DE JOVENES FLAUTISTAS
Tilmann Dehnhard, Flautista que acompañó a Cindy Lauper y Robbie Williams en Lima
Nuevamente Lima se viste de gala y se convierte en la sede musical del mundo con el ya esperado Festival Internacional de Flautistas en su edición número XXV y esta vez con el 6to. Concurso Nacional de Jóvenes Flautistas, concurso que en las anteriores oportunidades ha contribuido a dar mayor realce a esta cita mundial de grandes intérpretes de la flauta.
Como siempre la dirección está a cargo del maestro César Vivanco, músico de reconocido y aplaudido prestigio que ha convertido a Lima, en los últimos veinticinco años, en la sede mundial de los más famosos flautistas.
La cita será del 24 al 28 de mayo del 2010. Los días 24, 25 y 26 de mayo se realizarán recitales con los maestros invitados en el Auditorio del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, sito en Camino Real Nº 1075, San Isidro, en el horario de las 7.30 p.m. El repertorio abarca música desde el barroco hasta el siglo XXI pasando por lo clásico, folklore, jazz, etc .Asimismo los días 27 y 28 de mayo se presentaràn en el Auditorio Dai Hall del Centro Cultural Peruano Japonés.
El Festival comprende además, talleres, conferencias, música de cámara, coro de flautas y el dictado de clases magistrales a desarrollarse en el Conservatorio Nacional de Música, sito en Carabaya 429, Lima - Cercado, de 10:00 a.m. a 18:00 horas. Asimismo, el día lunes 24 los jóvenes flautistas de nuestro país tendrán la oportunidad de demostrar sus avances como intérpretes mediante su participación en el 6to. Concurso Nacional de Jóvenes Flautistas que contará con un Jurado presidido por el Director de Promociòn y Actividades Musicales del Conservatorio Nacional de Música y los maestros visitantes.
En esta oportunidad tendremos como invitados a los maestros Tilmann Dehnhard, Alemania; Nancy Wood, Canadá; José Luis Trujillo, Colombia; Mariana Stratta, USA; James Fortune, Australia; Kimberly Scott, USA;Paulo Gouveia, Brasil; Eva Amsler, Suiza; Maria Jose Carrasqueira, Brasil ; Michael George Titt, Noruega; Mary Karen Clardy, USA: Sergio Pallottelli, Italia y los más destacados flautistas peruanos. Así también contaremos con la participación de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Perú, bajo la dirección del Mtro. Wilfredo Tarazona y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música que dirige el Mtro. Fernando Valcárcel.
Lima, Mayo del 2010.
Informes: flautaperuana@yahoo.com
AGRADECEMOS ANTICIPADAMENTE LA GENTIL DIFUSION DE LA PRESENTE NOTA DE PRENSA
ESTAMOS MUY FELICES DE LLEGAR CON MUCHA FUERZA Y GANAS A ESTOS 25 AÑOS DE FESTIVALES DE FLAUTISTAS EN EL PERU.
ATENTAMENTE
CESAR VIVANCO
DIRECTOR ARTISTICO
Festival Internacional de Flautistas
NOTA DE PRENSA
FLAUTISTAS DEL MUNDO EN LIMA
___________________________________________________________
XXV FESTIVAL INTERNACIONAL DE FLAUTISTAS “BODAS DE PLATA”
6to. CONCURSO NACIONAL DE JOVENES FLAUTISTAS
Tilmann Dehnhard, Flautista que acompañó a Cindy Lauper y Robbie Williams en Lima
Nuevamente Lima se viste de gala y se convierte en la sede musical del mundo con el ya esperado Festival Internacional de Flautistas en su edición número XXV y esta vez con el 6to. Concurso Nacional de Jóvenes Flautistas, concurso que en las anteriores oportunidades ha contribuido a dar mayor realce a esta cita mundial de grandes intérpretes de la flauta.
Como siempre la dirección está a cargo del maestro César Vivanco, músico de reconocido y aplaudido prestigio que ha convertido a Lima, en los últimos veinticinco años, en la sede mundial de los más famosos flautistas.
La cita será del 24 al 28 de mayo del 2010. Los días 24, 25 y 26 de mayo se realizarán recitales con los maestros invitados en el Auditorio del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, sito en Camino Real Nº 1075, San Isidro, en el horario de las 7.30 p.m. El repertorio abarca música desde el barroco hasta el siglo XXI pasando por lo clásico, folklore, jazz, etc .Asimismo los días 27 y 28 de mayo se presentaràn en el Auditorio Dai Hall del Centro Cultural Peruano Japonés.
El Festival comprende además, talleres, conferencias, música de cámara, coro de flautas y el dictado de clases magistrales a desarrollarse en el Conservatorio Nacional de Música, sito en Carabaya 429, Lima - Cercado, de 10:00 a.m. a 18:00 horas. Asimismo, el día lunes 24 los jóvenes flautistas de nuestro país tendrán la oportunidad de demostrar sus avances como intérpretes mediante su participación en el 6to. Concurso Nacional de Jóvenes Flautistas que contará con un Jurado presidido por el Director de Promociòn y Actividades Musicales del Conservatorio Nacional de Música y los maestros visitantes.
En esta oportunidad tendremos como invitados a los maestros Tilmann Dehnhard, Alemania; Nancy Wood, Canadá; José Luis Trujillo, Colombia; Mariana Stratta, USA; James Fortune, Australia; Kimberly Scott, USA;Paulo Gouveia, Brasil; Eva Amsler, Suiza; Maria Jose Carrasqueira, Brasil ; Michael George Titt, Noruega; Mary Karen Clardy, USA: Sergio Pallottelli, Italia y los más destacados flautistas peruanos. Así también contaremos con la participación de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Perú, bajo la dirección del Mtro. Wilfredo Tarazona y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música que dirige el Mtro. Fernando Valcárcel.
Lima, Mayo del 2010.
Informes: flautaperuana@yahoo.com
AGRADECEMOS ANTICIPADAMENTE LA GENTIL DIFUSION DE LA PRESENTE NOTA DE PRENSA
CARLOS RIVERA SALUDA AL CONSERVATORIO - incluyo breve hoja de vida
Estimada Sra Pilar:
Estaré de corazon con Uds este 10 de Mayo en el Conservatorio.
....
Con un fuerte abrazo
Carlos
--------------------------------------------------------------------------------
CARLOS RIVERA AGUILAR
Nace en Arequipa, donde recibió sus primeras lecciones de piano de sus padres, el maestro Carlos Rivera Lazo, fundador de la Orquesta Sinfónica de Arequipa y su esposa Rita Aguilar de Rivera. Luego con el maestro Argentino Armando Maristany y el maestro Aurelio Díaz Espinoza, compositor del Himno de Arequipa.
Al finalizar sus estudios en la Escuela Regional de Música de Arequipa, en el Programa de Clausura, interpreta el Concierto No 1 de Beethoven para piano y orquesta.
Paralelamente a sus estudios integró el “Conjunto Maristany” que en sus actuaciones en Arequipa, Puno y Lima, logrando elogiosos comentarios periodísticos.
En 1958 ingresa al Conservatorio Nacional de Música de Lima, siendo su profesora la maestra Inés Pauta .En ese mismo año el maestro Roberto Carpio, Director de dicha institución, lo propone como candidato para una Beca al Festival Pablo Casals en Puerto Rico. En dicha Beca de tres meses lo calificaron como “Un valor positivo musical de América” y le prorrogan la Beca por dos años. Es presentado como el mejor alumno ante el Gobernador Muñoz Marín y el maestro Pablo Casals lo elige para que lo acompañe en los ensayos previos al concierto que debía tocar ante el Presidente Kennedy en la Casa Blanca.
En 1962 el Consejo Directivo de “Música de Compostela” en España le otorga una Beca al V Curso Internacional,de interpretación de música espaniola siendo sus profesores, la famosa pianista Alicia de Larrocha,Federico Mompou,Conchita Badia y Gaspar Cassado.
Hasta ese momento los estudios serios del piano, los compartió con otros trabajos tocando en Orquestas de música popular y tocando en Iglesias, de cuyo esfuerzo obtiene ahorros que en 1963 le permiten viajar a Viena, la cuna mundial del arte, a competir con los grandes dotados, donde sin ningún apoyo, lucha denodadamente en un nivel exigente, para demostrar su capacidad pianística.
Carlos Rivera sabe el “COSTO” de su indesmayable dedicación para lograr su objetivo y como dicen las críticas periodísticas “Es un pianista que corriendo tras un ideal, aprendió que la lucha es fuerte, pero que el tiempo llena de satisfacciones y hace olvidar las penas con que se han tejido”
En Austria estudia 4 años en la Hoschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena, en donde le otorgan en 1981 el Título de “Profesor” en la especialidad de piano y música de cámara. Tuvo como profesores a los maestros Hans Graf y Bruno Seidlhofer.
Inicia su carrera profesional siendo elegido para interpretar como solista el “Concierto a la Ciudad Blanca” de Rodolfo Holzmann con la orquesta de la Radio de Viena y la Burlesca de Richard Strauss Con la orquesta de la escuela Superior de Música de Viena, las críticas periodísticas , fueron el mejor calificativo a su triunfo.
Querendón de su tierra, retorna al Perú y su ciudad de nacimiento Arequipa, la Municipalidad Provincial lo distingue con la Medalla de la Cultura y Diploma de la Ciudad.
Al no encontrar en su país un trabajo apropiado, en 1968 ingresa a formar parte del Cuerpo Docente de la Hoschulke für Musik und Darstellende Kunst de Viena
En ese mismo años contrae matrimonio con su colega mexicana Angélica Méndez Ballesteros, de cuya unión posteriormente nacieron Carlos Manuel y Ana Claudia Rivera Méndez.
Su trabajo como docente lo alterna con cursos de perfeccionamiento con los maestros Wilhelm Kempff y Friedrich Gulda, y realizando giras por diferentes países de Europa, Asia, Africa y América.
En 1970 realiza una gira por el sur de Africa y ofrece un recital a beneficio de los damnificados del terremoto de Huaras en Perú, entregando el donativo a la Cruz Roja Internacional, con este mismo objetivo ofrece un Concierto extraordinario con la Sinfónica Nacional de México en el majestuoso Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente y lo repite en Lima bajo la dirección de José Belaunde.
Otra actividad que le ha proporcionado gratas satisfacciones ha sido colaborar con reconocidos artistas de nivel internacional,tales como Hiro Kurosaki, Karin Adam, Leonora Geanta, Florian Kitt, Heidi Litschauer, Jan Pospichal, Roswitha Randacher, Jannis Georgiadis, Marc Varshavky, André Navarra, Janos Starker, Luigi Alva, Utho Uchi, Misislaw Rostropowisch, William Primrose.
Carlos Rivera es sumamente apreciado como acompañante. Lo ha sido por más de 10 años en el Concurso Internacional de Munich .Alemania y también en cursos y clases maestras dadas por artistas de la categoría de Pablo Casals, Janos Starker, Mitsislaw Rostropowisch, Andre Navarra, Josef Zuk, entre otros.
Ha sido pianista de la Orquesta Sinfónica de Viena por más de 30 años y ha realizado giras por Europa, Rusia, Norteamérica y Japón.
Ha actuado como solista con las siguientes orquestas: Wiener Kammerorchester, Wiener Symphoniker, Wiener Tonkunstler y Orquesta de la Radio de Viena; Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Xalapa,Sinfónica de Yucatan y de Monterrey; Sinfónica Nacional de Budapest y Tatabaya en Hungría, Sinfónica de Breslau y de Stettin en Polonia, Filarmónica de la Universidad de México y sinfónica Nacional de Perú, Trujillo y Arequipa.
Ha realizado grabaciones para las Radios y T.V. de Holanda, Alemania, Suiza, Hungría, Bélgica y Austria.
Grabaciones de discos con: Freedrich Gulda para la Preiser Records, con Marc Varshavsky para la Durafhon Records, con la Wiener Kammerorchester,disco premiado por la Sociedad Mozartiana de Viena para la Heritage Recordscon "La flauta de oro", con Roswitha Randacher para la Japán Record C.D.. Con Jannis Georgiadis para Emi C.D.
En el año 1988 la Hoschule für Musik und Darstellende Kuns de Viena, por Decreto Supremo del Ministerio de Educación e Investigación, asciende a categoría de Universidad, donde Carlos Rivera es nombrado desde Marzo del 2000 como “PROFESOR PRINCIPAL”, (Ordentliche Univesitäts Professor) en la especialidad de piano, es el Título máximo que se otorga a los profesionales universitarios en Austria
Carlos rivera Aguilar viene realizando desde su jubilación,en el anio 2004 diversas actividades de proyección cultural en Austria, México, Chile, Bolivia y en nuestro País. En el año 2007 se presentó en la Universidad Cayetano Heredia y en el Centro cultural Inca Gracilazo del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú, ha presentado con su esposa la maestra Angélica Méndez Ballesteros, recitales a dos pianos, a beneficio de instituciones de Bienestar Social en la ciudad de Hermosillo en México y en Arequipa, Perú, en esta última ciudad se ha construido un Centro Educativo para niños con el nombre de CARLOS MANUEL RIVERA MENDEZ., nombre del hijo de Carlos Rivera, fallecido en el año 2002.
En 2008 la Embajada del Perú en Bolivia lo invito a ofrecer varios recitales en las ciudades de Sucre ,Santa Cruz ,Cochthaisabamba y en Rr.EE. de la Embajada en La Paz. En Arequipa ofreció un Recital con la Soprano Jacqueline Terry a beneficio del Centro Educativo “ CARLOS MANUEL RIVERA MENDEZ” para completar la implementación de la construcción iniciada con el recital a Dos Pianos en el 2007.
En su trayectoria por diversos países siempre cumple con ofrecer Clases Maestras solicitadas por diferentes instituciones.
En el año 2009 fue invitado a ofrecer un recital en la ciudad de Praga, luego en México y en Lima se presento con el Cuarteto de Cuerdas Lima en el Conservatorio Nacional de Música y Club Nacional. Fué solista con la Sinfónica Nacional tocando el quinto concierto (El emperador) de Beethoven..
En Arequipa en la Pinacoteca del Monasterio Santa Catalina ofreció un recital con el violinista Lazlo Benedeck y con la Orquesta Sinfónica de Arequipa, el Concierto No 1 de Mendelssohn ..
Carlos Rivera a travez de su piano entrega su arte para alimentar el espíritu de los seres humanos, con mucha sensibilidad nos ofrece todo lo que ha recibido en su vida , como una realización personal que lo llena de satisfacción y felicidad.
Estaré de corazon con Uds este 10 de Mayo en el Conservatorio.
....
Con un fuerte abrazo
Carlos
--------------------------------------------------------------------------------
CARLOS RIVERA AGUILAR
Nace en Arequipa, donde recibió sus primeras lecciones de piano de sus padres, el maestro Carlos Rivera Lazo, fundador de la Orquesta Sinfónica de Arequipa y su esposa Rita Aguilar de Rivera. Luego con el maestro Argentino Armando Maristany y el maestro Aurelio Díaz Espinoza, compositor del Himno de Arequipa.
Al finalizar sus estudios en la Escuela Regional de Música de Arequipa, en el Programa de Clausura, interpreta el Concierto No 1 de Beethoven para piano y orquesta.
Paralelamente a sus estudios integró el “Conjunto Maristany” que en sus actuaciones en Arequipa, Puno y Lima, logrando elogiosos comentarios periodísticos.
En 1958 ingresa al Conservatorio Nacional de Música de Lima, siendo su profesora la maestra Inés Pauta .En ese mismo año el maestro Roberto Carpio, Director de dicha institución, lo propone como candidato para una Beca al Festival Pablo Casals en Puerto Rico. En dicha Beca de tres meses lo calificaron como “Un valor positivo musical de América” y le prorrogan la Beca por dos años. Es presentado como el mejor alumno ante el Gobernador Muñoz Marín y el maestro Pablo Casals lo elige para que lo acompañe en los ensayos previos al concierto que debía tocar ante el Presidente Kennedy en la Casa Blanca.
En 1962 el Consejo Directivo de “Música de Compostela” en España le otorga una Beca al V Curso Internacional,de interpretación de música espaniola siendo sus profesores, la famosa pianista Alicia de Larrocha,Federico Mompou,Conchita Badia y Gaspar Cassado.
Hasta ese momento los estudios serios del piano, los compartió con otros trabajos tocando en Orquestas de música popular y tocando en Iglesias, de cuyo esfuerzo obtiene ahorros que en 1963 le permiten viajar a Viena, la cuna mundial del arte, a competir con los grandes dotados, donde sin ningún apoyo, lucha denodadamente en un nivel exigente, para demostrar su capacidad pianística.
Carlos Rivera sabe el “COSTO” de su indesmayable dedicación para lograr su objetivo y como dicen las críticas periodísticas “Es un pianista que corriendo tras un ideal, aprendió que la lucha es fuerte, pero que el tiempo llena de satisfacciones y hace olvidar las penas con que se han tejido”
En Austria estudia 4 años en la Hoschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena, en donde le otorgan en 1981 el Título de “Profesor” en la especialidad de piano y música de cámara. Tuvo como profesores a los maestros Hans Graf y Bruno Seidlhofer.
Inicia su carrera profesional siendo elegido para interpretar como solista el “Concierto a la Ciudad Blanca” de Rodolfo Holzmann con la orquesta de la Radio de Viena y la Burlesca de Richard Strauss Con la orquesta de la escuela Superior de Música de Viena, las críticas periodísticas , fueron el mejor calificativo a su triunfo.
Querendón de su tierra, retorna al Perú y su ciudad de nacimiento Arequipa, la Municipalidad Provincial lo distingue con la Medalla de la Cultura y Diploma de la Ciudad.
Al no encontrar en su país un trabajo apropiado, en 1968 ingresa a formar parte del Cuerpo Docente de la Hoschulke für Musik und Darstellende Kunst de Viena
En ese mismo años contrae matrimonio con su colega mexicana Angélica Méndez Ballesteros, de cuya unión posteriormente nacieron Carlos Manuel y Ana Claudia Rivera Méndez.
Su trabajo como docente lo alterna con cursos de perfeccionamiento con los maestros Wilhelm Kempff y Friedrich Gulda, y realizando giras por diferentes países de Europa, Asia, Africa y América.
En 1970 realiza una gira por el sur de Africa y ofrece un recital a beneficio de los damnificados del terremoto de Huaras en Perú, entregando el donativo a la Cruz Roja Internacional, con este mismo objetivo ofrece un Concierto extraordinario con la Sinfónica Nacional de México en el majestuoso Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente y lo repite en Lima bajo la dirección de José Belaunde.
Otra actividad que le ha proporcionado gratas satisfacciones ha sido colaborar con reconocidos artistas de nivel internacional,tales como Hiro Kurosaki, Karin Adam, Leonora Geanta, Florian Kitt, Heidi Litschauer, Jan Pospichal, Roswitha Randacher, Jannis Georgiadis, Marc Varshavky, André Navarra, Janos Starker, Luigi Alva, Utho Uchi, Misislaw Rostropowisch, William Primrose.
Carlos Rivera es sumamente apreciado como acompañante. Lo ha sido por más de 10 años en el Concurso Internacional de Munich .Alemania y también en cursos y clases maestras dadas por artistas de la categoría de Pablo Casals, Janos Starker, Mitsislaw Rostropowisch, Andre Navarra, Josef Zuk, entre otros.
Ha sido pianista de la Orquesta Sinfónica de Viena por más de 30 años y ha realizado giras por Europa, Rusia, Norteamérica y Japón.
Ha actuado como solista con las siguientes orquestas: Wiener Kammerorchester, Wiener Symphoniker, Wiener Tonkunstler y Orquesta de la Radio de Viena; Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Xalapa,Sinfónica de Yucatan y de Monterrey; Sinfónica Nacional de Budapest y Tatabaya en Hungría, Sinfónica de Breslau y de Stettin en Polonia, Filarmónica de la Universidad de México y sinfónica Nacional de Perú, Trujillo y Arequipa.
Ha realizado grabaciones para las Radios y T.V. de Holanda, Alemania, Suiza, Hungría, Bélgica y Austria.
Grabaciones de discos con: Freedrich Gulda para la Preiser Records, con Marc Varshavsky para la Durafhon Records, con la Wiener Kammerorchester,disco premiado por la Sociedad Mozartiana de Viena para la Heritage Recordscon "La flauta de oro", con Roswitha Randacher para la Japán Record C.D.. Con Jannis Georgiadis para Emi C.D.
En el año 1988 la Hoschule für Musik und Darstellende Kuns de Viena, por Decreto Supremo del Ministerio de Educación e Investigación, asciende a categoría de Universidad, donde Carlos Rivera es nombrado desde Marzo del 2000 como “PROFESOR PRINCIPAL”, (Ordentliche Univesitäts Professor) en la especialidad de piano, es el Título máximo que se otorga a los profesionales universitarios en Austria
Carlos rivera Aguilar viene realizando desde su jubilación,en el anio 2004 diversas actividades de proyección cultural en Austria, México, Chile, Bolivia y en nuestro País. En el año 2007 se presentó en la Universidad Cayetano Heredia y en el Centro cultural Inca Gracilazo del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú, ha presentado con su esposa la maestra Angélica Méndez Ballesteros, recitales a dos pianos, a beneficio de instituciones de Bienestar Social en la ciudad de Hermosillo en México y en Arequipa, Perú, en esta última ciudad se ha construido un Centro Educativo para niños con el nombre de CARLOS MANUEL RIVERA MENDEZ., nombre del hijo de Carlos Rivera, fallecido en el año 2002.
En 2008 la Embajada del Perú en Bolivia lo invito a ofrecer varios recitales en las ciudades de Sucre ,Santa Cruz ,Cochthaisabamba y en Rr.EE. de la Embajada en La Paz. En Arequipa ofreció un Recital con la Soprano Jacqueline Terry a beneficio del Centro Educativo “ CARLOS MANUEL RIVERA MENDEZ” para completar la implementación de la construcción iniciada con el recital a Dos Pianos en el 2007.
En su trayectoria por diversos países siempre cumple con ofrecer Clases Maestras solicitadas por diferentes instituciones.
En el año 2009 fue invitado a ofrecer un recital en la ciudad de Praga, luego en México y en Lima se presento con el Cuarteto de Cuerdas Lima en el Conservatorio Nacional de Música y Club Nacional. Fué solista con la Sinfónica Nacional tocando el quinto concierto (El emperador) de Beethoven..
En Arequipa en la Pinacoteca del Monasterio Santa Catalina ofreció un recital con el violinista Lazlo Benedeck y con la Orquesta Sinfónica de Arequipa, el Concierto No 1 de Mendelssohn ..
Carlos Rivera a travez de su piano entrega su arte para alimentar el espíritu de los seres humanos, con mucha sensibilidad nos ofrece todo lo que ha recibido en su vida , como una realización personal que lo llena de satisfacción y felicidad.
PILAR ZÚÑIGA MAESTROS DISTINGUIDOS POR EL CNM
Mis queridos todos:
mil gracias por las comunicaciones y por el interés de saber si sus maestros han sido reconocidos por su labor dentro y fuera del Conservatorio.
Aquí la nómina, para que tengan una idea de los numerosos maestros que han merecido reconocimientos varios del Consejo Directivo del CNM a lo largo de todos sus años de existencia, a los que se unirán nuestros maestros por distinguir este 10 de mayo.
Rodolfo Barbacci: arpista y profesor de cursos teóricos del Conservatorio.
César Bolaños: compositor de la década de los 50 e investigador musical.
Enrique Costa: violinista destacado y profesor de violín.
Victor Gordon: oboísta, fue profesor Oboe del Conservatorio, músico de la Sinfónica Nacional por más de veinte años y difusor de la música de cámara en nuestro país.
Teresa Ornano de Costa: pianista destacada, profesora de piano del Conservatorio.
Enrique Pinilla: compositor e investigador, profesor de Etnomusicóloga del Conservatorio.
José Carlos Santos: estudió en el Mahattan Schoo of Music, ha dirigido en diferentes países de América y ha sido Director de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Ana Savarían: difusora del pasado histórico musical de Iberoamérica. Concertista de Clavecín.
Hay una pequeña lista adicional de quienes estarán con nosotros con el corazón el 10 de mayo, pero que residen fuera, como Carmen Moral, de quien nos escribiera Gloria Flórez, Carlos Rivera, de quien adjuntaré una emocionante hoja de vida, Edward Brown, Han Lewitus (sus herederos), Alejandro Núñez Allauca, y algunos otros que se me escapan (mil disculpas) para quienes se anunciará fecha y hora según sus agendas, a las que el CNM se adecuará . Nos vemos el lunes 10 de mayo a las 7.30 pm en nuestra Sede Histórica: Emancipación 180, Lima.
Mi abrazo,
Pilar Zúñiga
PROFESORES EMÉRITOS
- Carlos Sánchez Málaga
- Enrique Iturriaga Romero
- José Malsio Montoya
- Edgar Valcárcel Arze
- Roberto Carpio Valdés (Post mortem)
- Andrés Sas Orchasal (Post mortem)
- César Arróspide de la Flor
- Rodolfo Holzmann Zanger
- Armando Sánchez Málaga
- Celso Garrido Lecca Seminario
- César Bedoya Vera
- Angélica Cáceres de Arce
- Luisa Negri Schuldreich
- Rosa Elvira Carreño Gutiérrez
- Juan Manuel Brito Ventura
- Hans Prager Marasse
- Nelly Suares de Velit
- Hartmut Stemann
- Federico Gerdes Muñoz (Post mortem)
- José María Valle–Riestra Corbacho(Post mortem)
- Noriko Elena Ichikawa Kimata
- Edelmi Madaline Chávez Lucho
- Alonso Alejandro Acosta Ojeda
- Dora Brousset Arce de Helfgott
- Bertha Lya Rosa Montoya Guzmán de Molina
- Pedro Asato Asato
- Luis Antonio Meza Casas
- Francisco Pulgar Vidal
- Ezequiel Amador Echegaray
- Adelaida María Norma Sosa Battistolo
PROFESORES HONORARIOS
- Florencio Coronado Gutiérrez
- Raúl García Zárate
- Jesús Castro Balbi
- Jaime Guillermo Guardia Neyra
- Josafat Roel Pineda
- Justo Alejandro Vivanco Guerra
- Mario Estenssoro Vásquez
- Hartmut Stemann
- Alberto Tapia Auza
- Martin Joseph
- Abel Carlevaro
- Juan Diego Florez Salom
- Dr. Robert Stevenson
- Miguel Harth-Bedoya
- Teresa Quesada Arosemena
- Antón García Abril
- Wolfgang Schlachter
- Leopoldo La Rosa Urbani
- Jorge Caballero Obregón
- Luis Ernesto Alva Talledo
OTRAS DISTINCIONES
- Lola Odiaga Voysest
- Oscar Antonio Vadillo Gutiérrez
- Ezequiel Amador Echegaray
- Mitsuhiro Hashimoto
- Jaime Mansilla
- Raúl Silva
- Guillermo Milla
- Alberto Harás
- Eugenio Parra
- Martin Joseph
- Hilda Melis Gras
- Marcela Dora Mazzini Otero
- Jesús Ernesto Mayhuire Espinoza
- César Arróspide de la Flor
- Thora Darsie
- Olimpia Diez Schreiber
- Adolfo Farnesi
- María Jesús Felices de Sanguinetti
- Harold Franken
- Obdulia García Sandoval
- Lindaura Gómez Martel
- Luis González Zúñiga
- Rodolfo Holzmann Zanger
- Hans Lewitus Steinschneider
- Leonor Luque de Espejo
- Francisca de Malatesta
- Augusta Palacio Oyanguren
- María Gabriela Panizo Hernández
- Inés Pauta Vantosse
- Yolanda Pomareda de Freeman
- Hans Prager Marasse
- Elena Savaraín Bustillo
- Rosa América Silva Wagner
- Inés Spiers de la Torre
- Violeta Tellería Bonatti
- Marina Vantosse de Pastor
Distinciones post mortem
- César Andrade
- Nina de Antonoff
- Lamberto Avolio
- Albin Berger
- Héctor Cabral Aranibar
- Nello Cecchi Peli
- Pablo Chávez Aguilar
- Angélica V. de Del Águila
- Enrique Fava Ninci
- Luis Fernández y Fernández
- Blanca de Franco
- Oscar González Maldonado
- Francisco Ibáñez Cornejo
- Virginio Laghi
- Gustavo Leguia Iturregui
- Eladio León
- Rosa Victoria E. de Llave
- Iván Makaroff
- Alberto Mejia Guerrero
- Mercedes Padrosa de Cabral
- Blanca Pagaza Galdo
- Carlos Raygada Peñafiel
- Alfonso Torino
- Graciela Torreblanca Basadre
- María Ureta del Solar
- Victoria Vargas Salazar
mil gracias por las comunicaciones y por el interés de saber si sus maestros han sido reconocidos por su labor dentro y fuera del Conservatorio.
Aquí la nómina, para que tengan una idea de los numerosos maestros que han merecido reconocimientos varios del Consejo Directivo del CNM a lo largo de todos sus años de existencia, a los que se unirán nuestros maestros por distinguir este 10 de mayo.
Rodolfo Barbacci: arpista y profesor de cursos teóricos del Conservatorio.
César Bolaños: compositor de la década de los 50 e investigador musical.
Enrique Costa: violinista destacado y profesor de violín.
Victor Gordon: oboísta, fue profesor Oboe del Conservatorio, músico de la Sinfónica Nacional por más de veinte años y difusor de la música de cámara en nuestro país.
Teresa Ornano de Costa: pianista destacada, profesora de piano del Conservatorio.
Enrique Pinilla: compositor e investigador, profesor de Etnomusicóloga del Conservatorio.
José Carlos Santos: estudió en el Mahattan Schoo of Music, ha dirigido en diferentes países de América y ha sido Director de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Ana Savarían: difusora del pasado histórico musical de Iberoamérica. Concertista de Clavecín.
Hay una pequeña lista adicional de quienes estarán con nosotros con el corazón el 10 de mayo, pero que residen fuera, como Carmen Moral, de quien nos escribiera Gloria Flórez, Carlos Rivera, de quien adjuntaré una emocionante hoja de vida, Edward Brown, Han Lewitus (sus herederos), Alejandro Núñez Allauca, y algunos otros que se me escapan (mil disculpas) para quienes se anunciará fecha y hora según sus agendas, a las que el CNM se adecuará . Nos vemos el lunes 10 de mayo a las 7.30 pm en nuestra Sede Histórica: Emancipación 180, Lima.
Mi abrazo,
Pilar Zúñiga
PROFESORES EMÉRITOS
- Carlos Sánchez Málaga
- Enrique Iturriaga Romero
- José Malsio Montoya
- Edgar Valcárcel Arze
- Roberto Carpio Valdés (Post mortem)
- Andrés Sas Orchasal (Post mortem)
- César Arróspide de la Flor
- Rodolfo Holzmann Zanger
- Armando Sánchez Málaga
- Celso Garrido Lecca Seminario
- César Bedoya Vera
- Angélica Cáceres de Arce
- Luisa Negri Schuldreich
- Rosa Elvira Carreño Gutiérrez
- Juan Manuel Brito Ventura
- Hans Prager Marasse
- Nelly Suares de Velit
- Hartmut Stemann
- Federico Gerdes Muñoz (Post mortem)
- José María Valle–Riestra Corbacho(Post mortem)
- Noriko Elena Ichikawa Kimata
- Edelmi Madaline Chávez Lucho
- Alonso Alejandro Acosta Ojeda
- Dora Brousset Arce de Helfgott
- Bertha Lya Rosa Montoya Guzmán de Molina
- Pedro Asato Asato
- Luis Antonio Meza Casas
- Francisco Pulgar Vidal
- Ezequiel Amador Echegaray
- Adelaida María Norma Sosa Battistolo
PROFESORES HONORARIOS
- Florencio Coronado Gutiérrez
- Raúl García Zárate
- Jesús Castro Balbi
- Jaime Guillermo Guardia Neyra
- Josafat Roel Pineda
- Justo Alejandro Vivanco Guerra
- Mario Estenssoro Vásquez
- Hartmut Stemann
- Alberto Tapia Auza
- Martin Joseph
- Abel Carlevaro
- Juan Diego Florez Salom
- Dr. Robert Stevenson
- Miguel Harth-Bedoya
- Teresa Quesada Arosemena
- Antón García Abril
- Wolfgang Schlachter
- Leopoldo La Rosa Urbani
- Jorge Caballero Obregón
- Luis Ernesto Alva Talledo
OTRAS DISTINCIONES
- Lola Odiaga Voysest
- Oscar Antonio Vadillo Gutiérrez
- Ezequiel Amador Echegaray
- Mitsuhiro Hashimoto
- Jaime Mansilla
- Raúl Silva
- Guillermo Milla
- Alberto Harás
- Eugenio Parra
- Martin Joseph
- Hilda Melis Gras
- Marcela Dora Mazzini Otero
- Jesús Ernesto Mayhuire Espinoza
- César Arróspide de la Flor
- Thora Darsie
- Olimpia Diez Schreiber
- Adolfo Farnesi
- María Jesús Felices de Sanguinetti
- Harold Franken
- Obdulia García Sandoval
- Lindaura Gómez Martel
- Luis González Zúñiga
- Rodolfo Holzmann Zanger
- Hans Lewitus Steinschneider
- Leonor Luque de Espejo
- Francisca de Malatesta
- Augusta Palacio Oyanguren
- María Gabriela Panizo Hernández
- Inés Pauta Vantosse
- Yolanda Pomareda de Freeman
- Hans Prager Marasse
- Elena Savaraín Bustillo
- Rosa América Silva Wagner
- Inés Spiers de la Torre
- Violeta Tellería Bonatti
- Marina Vantosse de Pastor
Distinciones post mortem
- César Andrade
- Nina de Antonoff
- Lamberto Avolio
- Albin Berger
- Héctor Cabral Aranibar
- Nello Cecchi Peli
- Pablo Chávez Aguilar
- Angélica V. de Del Águila
- Enrique Fava Ninci
- Luis Fernández y Fernández
- Blanca de Franco
- Oscar González Maldonado
- Francisco Ibáñez Cornejo
- Virginio Laghi
- Gustavo Leguia Iturregui
- Eladio León
- Rosa Victoria E. de Llave
- Iván Makaroff
- Alberto Mejia Guerrero
- Mercedes Padrosa de Cabral
- Blanca Pagaza Galdo
- Carlos Raygada Peñafiel
- Alfonso Torino
- Graciela Torreblanca Basadre
- María Ureta del Solar
- Victoria Vargas Salazar
Flavia Arce de Sarabia, hija de la Maestra Angélica Cáceres
Pilarcita gracias por todos tus correos.
Una felicitación especial al Conservatorio Nacional de Música. A su
excelente Director General del Conservatorio Nacional de Música Dr.
Fernando De Lucchi Fernald. El CNM es aun joven ya que producirá
muchos mas profesionales que darán renombre a nuestro Perú. Un
cariñoso abrazo para todos los nominados. Gracias por la lista, todas
personas de éxito.
Felicitaciones.
Flavia y Hugo Sarabia S.
Una felicitación especial al Conservatorio Nacional de Música. A su
excelente Director General del Conservatorio Nacional de Música Dr.
Fernando De Lucchi Fernald. El CNM es aun joven ya que producirá
muchos mas profesionales que darán renombre a nuestro Perú. Un
cariñoso abrazo para todos los nominados. Gracias por la lista, todas
personas de éxito.
Felicitaciones.
Flavia y Hugo Sarabia S.
Jesús Castro Balbi, Profesor Honorario del Conservatorio, nos saluda
Mi muy querida y recordada Pilar,
Sólo unas líneas para saludarte y agradecerte por todas las informaciones que a travéz de los mails que tan cariñosamente me haces llegar, así como por la importantísima labor que realizas desde siempre por el bien de nuestro arte, logrando que estemos todos los músicos unidos con un sentimiento sincero de una verdadera familia.
Sé que este sentir es latente entre nuestros hermanos que viven y laboran en nuestra querida patria, imagínate cuan mayor será este sentimiento para aquellos que, como yo, desarrollamos nuestras vidas y arte en otros países u continentes.
Me alegra muchísimo que muy pronto se realice una emotiva ceremonia en la que se brindará reconocimiento a nuentros ilustres artistas y pedagogos. Cuánto me hubiese gustado estar físicamente con ustedes pero quiero que sientas mi presencia espiritual.
Me siento muy honrado que mi nombre aparezca en la lista que me has hecho llegar y, una vez más, te agradezco muchísimo.
Recibe un cariñoso saludo que te ruego transmitas a tu esposo y a toda nuestra familia de músicos del Perú.
Sólo unas líneas para saludarte y agradecerte por todas las informaciones que a travéz de los mails que tan cariñosamente me haces llegar, así como por la importantísima labor que realizas desde siempre por el bien de nuestro arte, logrando que estemos todos los músicos unidos con un sentimiento sincero de una verdadera familia.
Sé que este sentir es latente entre nuestros hermanos que viven y laboran en nuestra querida patria, imagínate cuan mayor será este sentimiento para aquellos que, como yo, desarrollamos nuestras vidas y arte en otros países u continentes.
Me alegra muchísimo que muy pronto se realice una emotiva ceremonia en la que se brindará reconocimiento a nuentros ilustres artistas y pedagogos. Cuánto me hubiese gustado estar físicamente con ustedes pero quiero que sientas mi presencia espiritual.
Me siento muy honrado que mi nombre aparezca en la lista que me has hecho llegar y, una vez más, te agradezco muchísimo.
Recibe un cariñoso saludo que te ruego transmitas a tu esposo y a toda nuestra familia de músicos del Perú.
CONCIERTO CONJUNTO DE MUSICA ANTIGUA ARS CONTINUA
CONCIERTO CONJUNTO DE MUSICA ANTIGUA ARS CONTINUA
y CORO DE MUSICA COLONIAL MANZANA DE LAS LUCES
Agradecemos su difusion y los esperamos!!!
Missa Santa Ana - Giovanni Battista Bassanni - Siglo XVIII
(Archivo Musical de Chiquitos - Bolivia)
y
Villancicos de Navidad - Esteban Salas - Cuba Siglo XVIII
Reconstruccion de Musica Colonial Americana y obras de tradicion jesuitica
La obra de Esteban Salas fue recientemente objeto de estudio y revaloracion en cuanto al contenido teologico de sus textos en la Tesis Doctoral de la Hermana Maria de las Gracias Bernardo (UCA - Argentina)
Coro de Musica Colonial Manzana de las Luces
Direccion: Hugo Rama
Conjunto de Musica Antigua Ars Continua
Direccion: Veronica Dalmasso
DOMINGO 16 DE MAYO DE 2010 - 19 HS.
AUDITORIO DEL COLEGIO SAN PABLO
Pacheco de Melo 2300 (y Larrea) - Buenos Aires - Argentina
ENTRADA LIBRE
LOS ESPERAMOS!!!
http://www.arscontinua.com.ar/ informes@arscontinua.com.ar
y CORO DE MUSICA COLONIAL MANZANA DE LAS LUCES
Agradecemos su difusion y los esperamos!!!
Missa Santa Ana - Giovanni Battista Bassanni - Siglo XVIII
(Archivo Musical de Chiquitos - Bolivia)
y
Villancicos de Navidad - Esteban Salas - Cuba Siglo XVIII
Reconstruccion de Musica Colonial Americana y obras de tradicion jesuitica
La obra de Esteban Salas fue recientemente objeto de estudio y revaloracion en cuanto al contenido teologico de sus textos en la Tesis Doctoral de la Hermana Maria de las Gracias Bernardo (UCA - Argentina)
Coro de Musica Colonial Manzana de las Luces
Direccion: Hugo Rama
Conjunto de Musica Antigua Ars Continua
Direccion: Veronica Dalmasso
DOMINGO 16 DE MAYO DE 2010 - 19 HS.
AUDITORIO DEL COLEGIO SAN PABLO
Pacheco de Melo 2300 (y Larrea) - Buenos Aires - Argentina
ENTRADA LIBRE
LOS ESPERAMOS!!!
http://www.arscontinua.com.ar/ informes@arscontinua.com.ar
AURELIO TELLO NOS INVITA
Sólo un cordial recordatorio de mi fugaz paso por Lima
El Patronato Peruano de la Música, la Pontificia Universidad Católica del Perú y la Embajada de México tienen el agrado de invitar a usted a:
VIII Festival Internacional de Música Antigua
Del 2 al 13 de mayo
Participación especial del Mtro. Aurelio Tello
Martes 11 de mayo 2010, 7:30 p.m.
Auditorio del Instituto Cultural Peruano Norteamericano, Miraflores
Entrada Libre
Devociones y tradición popular en la América barroca
Dirección general: Aurelio Tello
Conjunto instrumental del Festival
Appunto Ensamble Vocal
Director: Javier Súnico
Loores a la Virgen de Guadalupe
Villancico a 6 y bajo continuo Manuel de Sumaya
Ya se eriza el copete (1728) (Catedral de México)
Villancico a dúo Manuel de Sumaya
Cielo animado en Guadalupe (s/f.) (Catedral de México)
Villancico a 6 y bajo continuo Manuel de Sumaya
Quién es aquella paloma (1725) (Catedral de México)
Villancico a dúo y bajo continuo Manuel de Sumaya
Cerca de México (1721) (Catedral de México)
Villancico a 8 y acompañamiento Manuel de Sumaya
La bella incorrupta, la nave sagrada (1725) (Catedral de México)
Loores a Santa Rosa de Lima
Dúo en diálogo a Santa Rosa de Lima Tomás de Torrejón y Velasco
De esta Rosa tan bella (¿1679?-1744) (Catedral de Guatemala)
Dúo a Santa Rosa María, Nacional de Lima y Patrona Indiana Manuel de Sumaya
Dios sembrando flores, da una tan hermosa (1729) (Catedral de México)
Dúo y a 3 voces a Santa Rosa de Lima Tomás de Torrejón y Velasco
Es mi rosa bella (1679) (Catedral de Guatemala)
Villancico a 4 a Santa Rosa de Lima Lorenzo de Urruela y Arteaga
Vengan todas las flores (finales s. XVII) (Catedral de Guatemala)
Villancico a dúo con flautas y violines Rafael Antonio Castellanos
Si de Rosa el nombre (1790) (Catedral de Guatemala)
Villancico a 4 con violines Roque Ceruti
Hoy la tierra produce una Rosa (Catedral de Lima)
Cachuas de Trujillo del Perú
del códice de Baltazar Martínez de Compañón (1779)
Cachua a voz y bajo al nacimiento Dennos licencia señores
Cachua La despedida, de Huamachuco
Cachua serranita nombrada El huicho nuevo, que cantaron y bailaron la pallas de Otuzco
a nuestra Señora del Carmen de la ciudad de Trujillo
Cachuita de la montaña llamádase El buen querer
Cachua a dúo y a cuatro Niño il mijor
Appunto Ensamble Vocal
Director: Javier Súnico
Sopranos: Rosalinda Palomino, Zammy Juárez
Mezzosopranos: Mónica Canales, Pilar Ciruelos
Tenores: Javier Súnico , Roberto Reffray
Bajos: Xavier Fernández , Jair Dávila
Conjunto Instrumental del Festival:
Violines: Roberto Rivadeneyra , María Elena Pacheco
Flautas dulces: Sergio Portilla , Bárbara Bollinger
Clavecín: Yana Piachonkina
Laúd: José Díaz
Arpa: Armando Becerra
Viola da gamba: María Eugenia Codina
El Patronato Peruano de la Música, la Pontificia Universidad Católica del Perú y la Embajada de México tienen el agrado de invitar a usted a:
VIII Festival Internacional de Música Antigua
Del 2 al 13 de mayo
Participación especial del Mtro. Aurelio Tello
Martes 11 de mayo 2010, 7:30 p.m.
Auditorio del Instituto Cultural Peruano Norteamericano, Miraflores
Entrada Libre
Devociones y tradición popular en la América barroca
Dirección general: Aurelio Tello
Conjunto instrumental del Festival
Appunto Ensamble Vocal
Director: Javier Súnico
Loores a la Virgen de Guadalupe
Villancico a 6 y bajo continuo Manuel de Sumaya
Ya se eriza el copete (1728) (Catedral de México)
Villancico a dúo Manuel de Sumaya
Cielo animado en Guadalupe (s/f.) (Catedral de México)
Villancico a 6 y bajo continuo Manuel de Sumaya
Quién es aquella paloma (1725) (Catedral de México)
Villancico a dúo y bajo continuo Manuel de Sumaya
Cerca de México (1721) (Catedral de México)
Villancico a 8 y acompañamiento Manuel de Sumaya
La bella incorrupta, la nave sagrada (1725) (Catedral de México)
Loores a Santa Rosa de Lima
Dúo en diálogo a Santa Rosa de Lima Tomás de Torrejón y Velasco
De esta Rosa tan bella (¿1679?-1744) (Catedral de Guatemala)
Dúo a Santa Rosa María, Nacional de Lima y Patrona Indiana Manuel de Sumaya
Dios sembrando flores, da una tan hermosa (1729) (Catedral de México)
Dúo y a 3 voces a Santa Rosa de Lima Tomás de Torrejón y Velasco
Es mi rosa bella (1679) (Catedral de Guatemala)
Villancico a 4 a Santa Rosa de Lima Lorenzo de Urruela y Arteaga
Vengan todas las flores (finales s. XVII) (Catedral de Guatemala)
Villancico a dúo con flautas y violines Rafael Antonio Castellanos
Si de Rosa el nombre (1790) (Catedral de Guatemala)
Villancico a 4 con violines Roque Ceruti
Hoy la tierra produce una Rosa (Catedral de Lima)
Cachuas de Trujillo del Perú
del códice de Baltazar Martínez de Compañón (1779)
Cachua a voz y bajo al nacimiento Dennos licencia señores
Cachua La despedida, de Huamachuco
Cachua serranita nombrada El huicho nuevo, que cantaron y bailaron la pallas de Otuzco
a nuestra Señora del Carmen de la ciudad de Trujillo
Cachuita de la montaña llamádase El buen querer
Cachua a dúo y a cuatro Niño il mijor
Appunto Ensamble Vocal
Director: Javier Súnico
Sopranos: Rosalinda Palomino, Zammy Juárez
Mezzosopranos: Mónica Canales, Pilar Ciruelos
Tenores: Javier Súnico , Roberto Reffray
Bajos: Xavier Fernández , Jair Dávila
Conjunto Instrumental del Festival:
Violines: Roberto Rivadeneyra , María Elena Pacheco
Flautas dulces: Sergio Portilla , Bárbara Bollinger
Clavecín: Yana Piachonkina
Laúd: José Díaz
Arpa: Armando Becerra
Viola da gamba: María Eugenia Codina
martes, 4 de mayo de 2010
Mina Maggiolo Dibos sobre el Maestro José Carlos Santos
Querida Pilar,
Me entero por tu correo, que el CNM ofrecerá homenajes a muy distinguidos Maestros, quienes han contribuido con su entrega y sacrificio al desarrollo de la música en el Perú. Alabo mucho este gesto del CNM pues, es la única manera en que podremos agradecer a quienes nos han precedido en esta tarea tan difícil que significa hacer música de manera profesional en nuestra patria.
He sido testigo de la labor de muchos de ellos a lo largo de mi vida de estudiante del CNM como a lo largo de mi carrera profesional. En esta ocasión quiero referirme al Maestro José Carlos Santos, quien como bien sabes ha sido mi maestro. Durante los años de su gestión tuvo una gran entrega a la OSN fui testigo del trabajo sin desmayo por sacar adelante cada concierto a pesar de las dificultades económicas y burocráticas existentes y de su interés en apoyar a los músicos de orquesta como a los solistas.
Vivir la Dirección Titular de una Orquesta Nacional como la nuestra, en las condiciones que nuestro país la tiene, es muy difícil! Músicos muy mal pagados, exigencias de personas que no entienden sobre música pero que están ubicadas de acuerdo a las jerarquías establecidas por el gobierno, por encima del Director Titular...todos conocemos este tipo de dificultades. Sin embargo, debo de destacar la paciencia y la dedicación que ví en el Maestro José Carlos Santos desde 1992 hasta 2001. Vi cómo afectaron su salud los disgustos y pude apreciar cómo a pesar de ello siguió adelante como lo sigue haciendo hasta el día de hoy, con su orquesta, banda y coro en distritos muy alejados unos de otros y con casi 80 años.
Mis Felicitaciones y mi agradecimiento al Maestro Santos y a cada gran Maestro por su infinito amor a la música a pesar de las dificultades!!
Mina Maggiolo Dibos.
Me entero por tu correo, que el CNM ofrecerá homenajes a muy distinguidos Maestros, quienes han contribuido con su entrega y sacrificio al desarrollo de la música en el Perú. Alabo mucho este gesto del CNM pues, es la única manera en que podremos agradecer a quienes nos han precedido en esta tarea tan difícil que significa hacer música de manera profesional en nuestra patria.
He sido testigo de la labor de muchos de ellos a lo largo de mi vida de estudiante del CNM como a lo largo de mi carrera profesional. En esta ocasión quiero referirme al Maestro José Carlos Santos, quien como bien sabes ha sido mi maestro. Durante los años de su gestión tuvo una gran entrega a la OSN fui testigo del trabajo sin desmayo por sacar adelante cada concierto a pesar de las dificultades económicas y burocráticas existentes y de su interés en apoyar a los músicos de orquesta como a los solistas.
Vivir la Dirección Titular de una Orquesta Nacional como la nuestra, en las condiciones que nuestro país la tiene, es muy difícil! Músicos muy mal pagados, exigencias de personas que no entienden sobre música pero que están ubicadas de acuerdo a las jerarquías establecidas por el gobierno, por encima del Director Titular...todos conocemos este tipo de dificultades. Sin embargo, debo de destacar la paciencia y la dedicación que ví en el Maestro José Carlos Santos desde 1992 hasta 2001. Vi cómo afectaron su salud los disgustos y pude apreciar cómo a pesar de ello siguió adelante como lo sigue haciendo hasta el día de hoy, con su orquesta, banda y coro en distritos muy alejados unos de otros y con casi 80 años.
Mis Felicitaciones y mi agradecimiento al Maestro Santos y a cada gran Maestro por su infinito amor a la música a pesar de las dificultades!!
Mina Maggiolo Dibos.
Ner Rojas: SOBRE EL MAESTRO BARBACCI
Pilarcita, me agrada la idea de expresar algo sobre nuestros profes.
UNO de mis favoritos es Rodolfo Barbacci, lo estimo mucho por diferentes razones, primero por su intelecto teórico, como profesor y como hombre de negocios especializado en música, hombre que se esforzaba cada día en el quehacer pedagógico y en Los avatares de las finanzas, era muy serio en clases y en su trabajo , pero cuando se lograba entablar amistad, era un hombre que exteriorizaba una sonrisa angelical, lleno de anécdotas muy amenas, luego cuando tocábamos el aspecto de la educación
musical se llenaba de regocijo porque veía Los cambios sustanciales de ambiente musical en el Perú. Fue representante de la Ricordi, escribió muchos libros, revisaba otras publicaciones era severo en sus observaciones, era una autoridad en materia de literatura musical,
Recuerdo, que conversaba con el en su tienda, luego antes de salir le compraba un libro el añadía otro como cortesía, otras veces envolvía en partituras orquestales, le compraba guitarras me regalaba un juego de cuerdas, a veces me hablaba de sus negocios en la bolsa de valores, también como llego al Perú, y comenzó a trabajar desde abajo, un día me mencionó su preocupación de que los años avanzaban en el y me propuso darme su negocios , por supuesto que me quedé de una pieza.
El me insistía, pero tenía de por medio terminar mis estudios en el Conservatorio, y él reconocía que debería finalizar.
En su clase que era el último ciclo de teoría, aparecimos más de 20 estudiantes, y el nos esperaba en el salón de clase muy sonriente, y comenzó explicándonos la forma a seguir, lo principal era conversar y resolver los problemas musicales en forma mental, énfasis en transportación instrumental, esto se suponía que los alumnos tenían suficientes conocimientos teóricos, antes de finalizar la clase. Volví mi mirada a mis compañeros y me di con la sorpresa que solamente quedamos cinco en clase.
Maestro Rodolfo Barbacci, con su producción literaria ha dejado un legado incalculable para las futuras generaciones. Trabajador incansable En lo artístico como el lo intelectual así también financiero.
Su hijo mayor del cual no recuerdo su nombre estudio trompeta pero también era amante de los números como su padre, llego a USA e ingresó a la NASA, un orgullo enorme para el Maestro Barbacci.
En el presente año y en hora buena vale recordar al gran maestro Rodolfo Barbacci, como también a muchos maestros que supieron crear un equilibrio de vida para compartir con las nuevas generaciones de peruanos dedicados a las expresiones artístico musicales
Un fuerte abrazo a la familia que conforma el Conservatorio Nacional De Música Del Perú
Ner Rojas
UNO de mis favoritos es Rodolfo Barbacci, lo estimo mucho por diferentes razones, primero por su intelecto teórico, como profesor y como hombre de negocios especializado en música, hombre que se esforzaba cada día en el quehacer pedagógico y en Los avatares de las finanzas, era muy serio en clases y en su trabajo , pero cuando se lograba entablar amistad, era un hombre que exteriorizaba una sonrisa angelical, lleno de anécdotas muy amenas, luego cuando tocábamos el aspecto de la educación
musical se llenaba de regocijo porque veía Los cambios sustanciales de ambiente musical en el Perú. Fue representante de la Ricordi, escribió muchos libros, revisaba otras publicaciones era severo en sus observaciones, era una autoridad en materia de literatura musical,
Recuerdo, que conversaba con el en su tienda, luego antes de salir le compraba un libro el añadía otro como cortesía, otras veces envolvía en partituras orquestales, le compraba guitarras me regalaba un juego de cuerdas, a veces me hablaba de sus negocios en la bolsa de valores, también como llego al Perú, y comenzó a trabajar desde abajo, un día me mencionó su preocupación de que los años avanzaban en el y me propuso darme su negocios , por supuesto que me quedé de una pieza.
El me insistía, pero tenía de por medio terminar mis estudios en el Conservatorio, y él reconocía que debería finalizar.
En su clase que era el último ciclo de teoría, aparecimos más de 20 estudiantes, y el nos esperaba en el salón de clase muy sonriente, y comenzó explicándonos la forma a seguir, lo principal era conversar y resolver los problemas musicales en forma mental, énfasis en transportación instrumental, esto se suponía que los alumnos tenían suficientes conocimientos teóricos, antes de finalizar la clase. Volví mi mirada a mis compañeros y me di con la sorpresa que solamente quedamos cinco en clase.
Maestro Rodolfo Barbacci, con su producción literaria ha dejado un legado incalculable para las futuras generaciones. Trabajador incansable En lo artístico como el lo intelectual así también financiero.
Su hijo mayor del cual no recuerdo su nombre estudio trompeta pero también era amante de los números como su padre, llego a USA e ingresó a la NASA, un orgullo enorme para el Maestro Barbacci.
En el presente año y en hora buena vale recordar al gran maestro Rodolfo Barbacci, como también a muchos maestros que supieron crear un equilibrio de vida para compartir con las nuevas generaciones de peruanos dedicados a las expresiones artístico musicales
Un fuerte abrazo a la familia que conforma el Conservatorio Nacional De Música Del Perú
Ner Rojas
GLORIA FLÓREZ FERNALD: SOBRE CARMEN MORAL
Leyendo el artículo mensual que escribe Carmen en La Industra de Trujillo encontré también esta noricia que se las paso.
Cariños,
Gloria
Alberto Sánchez Pereda; Catálogo de Obras ENRIQUE PINILLA SÁNCHEZ-CONCHA
ENRIQUE PINILLA SÁNCHEZ-CONCHA
Catálogo de Obras
Por Alberto Sánchez Pereda
Obras para Orquesta
• Cuatro danzas para orquesta Madrid, 1950
• Pequeña pieza para clarinete y orquesta Madrid, 1957
• Pequeña pieza para saxo alto y orquesta de cuerdas Madrid, 1957
• Seis piezas para cuerdas y maderas Lima, 1958
• Cuatro piezas para orquesta Berlín 1960
• Canto para orquesta Nº 1 Lima, 1963
• Festejo para orquesta Lima, 1966
• Evoluciones Nº 1 para orquesta New York, 1967
• Canto para orquesta Nº 2 Lima, 1968
• Concierto para piano y orquesta Lima, 1970
• Suite peruana Lima. 1972
• Ayacucho 1824 Lima. 1975
• Evoluciones Nº 2 para percusión y orquesta Lima, 1976
Obras corales
• Segundo coral de la "Cantata sobre viejos textos quechuas Madrid, 1950
• Seis corales Madrid, 1957
• Dos corales sobre textos de Hölderlin Berlín, 1959
• Dos villancicos: (Hay tres ramitas de molle - Festejo navideño) Lima, 1965
• Himno de la Universidad de Lima Lima, 1966
• La niña de la lámpara azul (Eguren) Lima, 1977
• El Viento de Otoño (Chariarse) Lima, 1977
• Trilce Poema XXXIV (Vallejo) Lima, 1979
• Aloysus Acker (Adán) Lima, 1983
Música de Cámara
• Sonatina para flauta sola Lima, 1950
• Tres piezas para clarinete en Si bemol Berlín, 1959
• Tres aspectos para clarinete solo New York 1966
• Tres piezas para guitarra Lima, 1987
• Tema y variaciones sobre temas indios para flauta traversa Lima, 1987
• Cuatro obras pequeñas para guitarra
• Passacaglia para órgano Lima, 1946
• Dúo Nº 1 y 2 para clarinete y fagot Berlín, 1959
• Trío de vientos Berlín, 1958
• Cuarteto de cuerdas Nº 1 Lima, 1944
• Cuarteto de cuerdas Nº 2 Lima, 1989
• Ollantay (Obertura)
• Cuatro piezas para vientos Berlín, 1960
• Tres piezas para cuerdas Lima, 1968
• Ambiente para percusión
• Tres movimientos para piano y percusión Berlín, 1961
• Cinco piezas para percusión Lima, 1974
Obras para piano
• Primeras obras para piano Lima, 1939
• Pequeñas obras para piano Lima, 1944
• Obras para piano I y II Lima, 1942- 1986
• Preludio y Giga Lima, 1946
• Suite Peruana Madrid, 1952
• Tema y variaciones sobre un tema pentafónico Madrid, 1954
• Estudio sobre el ritmo de la marinera Berlín, 1959
• Collage I y II Lima, 1967
• Piezas infantiles Lima, 1987
Canciones
• Tres canciones para soprano y piano, Op. 11 Nº 1 Lima, 1944
• Canciones con textos de poetas peruanos: Abril, Adán, Chariarse, Eguren, Guevara, Romualdo, Sologuren y Vallejo. Lima, 1944 - 1989
• Once canciones peruanas París, 1949
• Dos canciones con textos de los poetas Aleixandre y Reyes Madrid, 1959
• Diez canciones sudamericanas Madrid, 1952
• Tres canciones con textos propios Madrid, 1955
• Tres canciones con textos de Stefan George Berlín, 1959
• Dos canciones con texto de Rafaela García Lima, 1975
Música para teatro
• Un nuevo pueblo ha de nacer (Bernardo Roca Rey) París, 1948
• Música en la noche (Priestley) Madrid, 1953
• El cornudo apaleado (Casona) Madrid, 1958
• Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín (García Lorca) Madrid, 1958
• La última cinta (Beckett) Lima, 1962
• Herr Puntilla y su criado Matti (Brecht) Lima, 1964
• La ciudad de los Reyes (Hernando Cortés) Lima, 1970
• La excepción y la regla (Brecht) Lima, 1972
• Los conquistadores (Hernando Cortés) Lima, 1977
Música para cine
• Laredo (Documental) Madrid, 1954
• Historias de Madrid (Documental) Madrid, 1955
• Ronda de ánimas en Albadejo (Documental) Madrid, 1955
• El hombre que viajaba despacito (Romero Marchent) Madrid, 1956
• Árbol de España (Ballet) Madrid, 1956
• Ganarás el Pan (Robles Godoy) Lima, 1965
• En la Selva no hay estrellas (Robles Godoy) Lima, 1966
• La Muralla Verde (Robles Godoy) Lima, 1969
• Espejismo (Robles Godoy) Lima, 1974
Música para T.V.
• Los recién llegados Bogotá, 1976
Catálogo de Obras
Por Alberto Sánchez Pereda
Obras para Orquesta
• Cuatro danzas para orquesta Madrid, 1950
• Pequeña pieza para clarinete y orquesta Madrid, 1957
• Pequeña pieza para saxo alto y orquesta de cuerdas Madrid, 1957
• Seis piezas para cuerdas y maderas Lima, 1958
• Cuatro piezas para orquesta Berlín 1960
• Canto para orquesta Nº 1 Lima, 1963
• Festejo para orquesta Lima, 1966
• Evoluciones Nº 1 para orquesta New York, 1967
• Canto para orquesta Nº 2 Lima, 1968
• Concierto para piano y orquesta Lima, 1970
• Suite peruana Lima. 1972
• Ayacucho 1824 Lima. 1975
• Evoluciones Nº 2 para percusión y orquesta Lima, 1976
Obras corales
• Segundo coral de la "Cantata sobre viejos textos quechuas Madrid, 1950
• Seis corales Madrid, 1957
• Dos corales sobre textos de Hölderlin Berlín, 1959
• Dos villancicos: (Hay tres ramitas de molle - Festejo navideño) Lima, 1965
• Himno de la Universidad de Lima Lima, 1966
• La niña de la lámpara azul (Eguren) Lima, 1977
• El Viento de Otoño (Chariarse) Lima, 1977
• Trilce Poema XXXIV (Vallejo) Lima, 1979
• Aloysus Acker (Adán) Lima, 1983
Música de Cámara
• Sonatina para flauta sola Lima, 1950
• Tres piezas para clarinete en Si bemol Berlín, 1959
• Tres aspectos para clarinete solo New York 1966
• Tres piezas para guitarra Lima, 1987
• Tema y variaciones sobre temas indios para flauta traversa Lima, 1987
• Cuatro obras pequeñas para guitarra
• Passacaglia para órgano Lima, 1946
• Dúo Nº 1 y 2 para clarinete y fagot Berlín, 1959
• Trío de vientos Berlín, 1958
• Cuarteto de cuerdas Nº 1 Lima, 1944
• Cuarteto de cuerdas Nº 2 Lima, 1989
• Ollantay (Obertura)
• Cuatro piezas para vientos Berlín, 1960
• Tres piezas para cuerdas Lima, 1968
• Ambiente para percusión
• Tres movimientos para piano y percusión Berlín, 1961
• Cinco piezas para percusión Lima, 1974
Obras para piano
• Primeras obras para piano Lima, 1939
• Pequeñas obras para piano Lima, 1944
• Obras para piano I y II Lima, 1942- 1986
• Preludio y Giga Lima, 1946
• Suite Peruana Madrid, 1952
• Tema y variaciones sobre un tema pentafónico Madrid, 1954
• Estudio sobre el ritmo de la marinera Berlín, 1959
• Collage I y II Lima, 1967
• Piezas infantiles Lima, 1987
Canciones
• Tres canciones para soprano y piano, Op. 11 Nº 1 Lima, 1944
• Canciones con textos de poetas peruanos: Abril, Adán, Chariarse, Eguren, Guevara, Romualdo, Sologuren y Vallejo. Lima, 1944 - 1989
• Once canciones peruanas París, 1949
• Dos canciones con textos de los poetas Aleixandre y Reyes Madrid, 1959
• Diez canciones sudamericanas Madrid, 1952
• Tres canciones con textos propios Madrid, 1955
• Tres canciones con textos de Stefan George Berlín, 1959
• Dos canciones con texto de Rafaela García Lima, 1975
Música para teatro
• Un nuevo pueblo ha de nacer (Bernardo Roca Rey) París, 1948
• Música en la noche (Priestley) Madrid, 1953
• El cornudo apaleado (Casona) Madrid, 1958
• Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín (García Lorca) Madrid, 1958
• La última cinta (Beckett) Lima, 1962
• Herr Puntilla y su criado Matti (Brecht) Lima, 1964
• La ciudad de los Reyes (Hernando Cortés) Lima, 1970
• La excepción y la regla (Brecht) Lima, 1972
• Los conquistadores (Hernando Cortés) Lima, 1977
Música para cine
• Laredo (Documental) Madrid, 1954
• Historias de Madrid (Documental) Madrid, 1955
• Ronda de ánimas en Albadejo (Documental) Madrid, 1955
• El hombre que viajaba despacito (Romero Marchent) Madrid, 1956
• Árbol de España (Ballet) Madrid, 1956
• Ganarás el Pan (Robles Godoy) Lima, 1965
• En la Selva no hay estrellas (Robles Godoy) Lima, 1966
• La Muralla Verde (Robles Godoy) Lima, 1969
• Espejismo (Robles Godoy) Lima, 1974
Música para T.V.
• Los recién llegados Bogotá, 1976
DIANA PINILLA: Enrique Pinilla Sánchez-Concha
Enrique Pinilla Sánchez-Concha nació en Lima el 3 de agosto de 1927 y falleció el 22 de septiembre de 1989, ampliamente conocido como Paco, fue un compositor, director de orquesta y crítico peruano.
Hijo de Don Antonio Pinilla Rimbaud, Cónsul de España en el Perú y de Doña María Isabel Sánchez-Concha Aramburu, escritora, poetisa y guionista peruana.
Estudió en dos de los más prestigiosos colegios de Lima de la época el Colegio de la Inmaculada y el Colegio La Recoleta entre 1934 y 1943.
Realizó estudios de Artes Liberales en la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Paralelamente hizo estudios particulares de piano, en el Instituto Bach, en la Academia Sas – Rosay y en el Conservatorio Nacional de Música. Ente sus profesores se encuentran Carlos Sanchez Málaga, Andrés Sas y Rodolfo Holzmann.
Viajó a Madrid, España en 1947 para seguir estudios de Mùsica en el Conservatorio Real de Mùsica de Madrid.
En París siguió estudios de Composición con Charles Koechlin y Artur Honeggery a la vez de otros de Filmografía e Historia del Arte en la Universidad de La Sorbonne. Se especializó en técnicas de Filmación en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas.
Recibió una Beca del Instituto de Cultura Hispánica en 1950.
Consiguió el diploma de composición en el Conservatorio Real de Música de Madrid en 1958. Prosigue sus estudios de composición en Berlín, Alemania de 1958 a 1961 en la Hochschule fur Musik.
Recibe otra beca del Deustcher Akademischer.
De 1961 a 1966 fue profesor de Etnomusicológía en el Conservatorio Nacional de Música de Perú , Director del Departamento de Musicología y Cine de la Casa de la Cultura de Lima.
Posteriormente de 1966 1967 recibe una Beca de la Comisión Fulbright para realizar estudios de Música Electrónica en la Universidad de Columbia bajo las enseñanzas de Vladimir Ussachevsky.
En Lima en 1968 fue Fundador de la Escuela Superior de Cine y Televisión (hoy Facultad de Ciencias de la Comunicación) de la Universidad de Lima.
También se desempeñó como Gerente del Canal Cultural de Televisión: Canal 13 (1967 – 1974), Fue Jefe del Departamento de Ciencias de la Comunicación (1967 – 1983),de la Universidad de Lima, y como Profesor Principal de los cursos Sonorización, Realización Cinematográfica, y Análisis Musical.
También fue Jefe del Departamento e Música y Cine en el Instituto Nacional de Cultura de 1967 a 1973.
Fue crítico musical en el periódico Expreso entre los años 1961 y 1966.
Recibò el Premio Nacional de Mùsica Fomento de la Cultura “Luis Duncker Lavalle” en 1966
El Premio “Fomento de la Creación Musical” de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en 1967
2do Premio en el “Concurso Libre de Composiciones Navideñas” de la Asociación Jueves en 1965.
Como compositor que desde muy joven se expresó con sentido lúdico y total libertad. No obstante su estudio de las técnicas tradicionales y especialmente de sus variantes contemporáneas, incluyendo la electrónica, no se encasillò a ninguna de ellas en particular.
También se ha expresado con otros medios artísticos: el cine, la televisión y la literatura. Ha producido cortometrajes, videos y ha escrito cuentos, salpicados de humor, y dos novelas. También ha incursionado en la investigación musicológica con varios trabajos.
El catálogo de sus obras musicales es relativamente corto, lo que posiblemente se ha debido a la diversificación creativa que hemos anotado; sin embargo incluye un buen número de distintos géneros como composiciones para piano, para voz, para coro, para conjunto de cámara y para orquesta, música electrónica y también partituras para ballet, teatro, televisión, publicidad y cine. Compuso la musica para 8 películas entre 1954 y 1975.
De sus principales composiciones podemos citar Cuatro piezas para orquesta, Variaciones sobre un tema pentafónico, Cinco piezas para percusión, canciones sobre textos de diversos poetas y un Estudio sobre el rítmo de la marinera, para piano. Destaca entre sus composiciones la obra para orquesta Evoluciones I, que es sin duda la más importante por su imaginativa factura orquestal y porque en ella alcanza una mayor intensidad expresiva que frente a sus anteriores composiciones, denotando madurez en su estilo personal.
Concierto Para Paco
A diez años de su muerte, la Universidad de Lima homenajea al músico Enrique Pinilla con un libro y un concierto.
Enrique `Paco' Pinilla dirigiendo la partitura de la serie "Los recién llegados" (Bogotá,1976).
`Futurista, visionario, modernísimo, universalista'; así describen sus amigos musicólogos a Enrique Pinilla Sánchez-Concha (3 de agosto de 1927-22 de setiembre de 1989), cuando escuchan sus opus selectas en las que no hizo concesiones a los gustos masivos, al ritmo fácil o a esos rasgos folclóricos que en otros maestros se transforman rápidamente en oficioso manierismo. Edgar Valcárcel Arze, músico de su generación, es uno de sus más entusiastas cultores y acaba de volcar su admiración por Paco en los cientos de páginas de "Enrique Pinilla, hombre y artista", el más extenso ensayo biográfico-analítico dedicado a un músico peruano.
Edgar Valcárcel, autor del libro, dará un concierto acompañado de soprano Margarita Ludeña y violinista Fabián Silva.
"Paco fue muy consecuente con sus gustos estéticos, nunca se apartó del universalismo ni de su tierra", dice Valcárcel, recordando, entre copiosas piezas para percusión, canciones para soprano, cuartetos, suites y preludios, su `Cantata sobre viejos textos quechuas', una obra temprana hecha en 1954 con recopilaciones orales de José María Arguedas. Vanguardista incondicional, Paco siguió muy de cerca la evolución de la música culta. Desde 1947 estudió en el Conservatorio Real de Música en Madrid, siguió clases en París con Charles Koechlin y Arthur Honegger y se enroló en la Hochschule fur Musik de Berlín. El periplo europeo cambió su percepción del arte y su vida: se casó con la española Rafaela García.
De vuelta en Perú, el matrimonio se enroló en 1964 en la Universidad de Lima que acababa de fundar Antonio Pinilla, hermano de Paco (su otra hermana, Marisa, es madre del músico Manongo Mujica). Cinéfilo empeñoso, Paco fue gestor de la Escuela de Cine y Tv. de la UL; de ahí que muchos lo hayamos conocido en su faceta de divulgador y crítico de imágenes antes que en la del músico que fue en primera instancia. Rafaela, docente y crítica de cine como él, me permitió escuchar por primera vez -sólo conocía su soundtrack del "Espejismo" (1974) de Armando Robles Godoy con sus variaciones modernas sobre aires costeños- temas de Paco.
El joven músico visto por Szyszlo en 1945.
Tras una canción para soprano con versos de Vallejo y otra sobre "La niña de la lámpara azul" de Eguren, y unas delicadas "Variaciones sobre un tema pentafónico" un acetato grabado en Cuba trae la sorpresa de un Concierto para Piano y Orquesta (1970) donde el protagónico es utilizado como instrumento de cuerda y también de percusión, alternando suaves melodías con pasajes atronadores. Hora de conciliar el recuerdo de este único Enrique conocido por Paco, buena gente sin reservas y conversador de singular tartamudeo, con el músico de polendas que descargaba su furia vanguardista sobre el pentagrama. (Fernando Vivas).
AÍDA GARCÏA NARANJO Fragmentos del discurso Sesión Solemne del Concejo Provincial de Lima,19 de junio de 1992
DE MOCHA GARCÏA NARANJO
Mocha, como todos la conocemos ahora, quien sigue de cerca los eventos de su querida alma mater, y estará presente el 10 de mayo me solicita que coloque en el blog estas sus palabras, que pronunciara en emocionado discurso cuando fuera Regidora de Cultura del Concejo Provinvial de Lima y consiguiera que por primera vez se entregara distinciones a los músicos de la Escuela Nacional de Música. Ellas cobran inusual actualidad al acercarse la distinción y reconocimiento que se dará a los maestros el Conservatorio , con motivo de los 102 años de fundación institucional.
HOMENAJE A LOS MÚSICOS DE LA ESCUELA NACIONAL DE MUSICA
(HOY CONSERVATORIO)
Fragmentos del discurso de la REGIDORA AÍDA GARCÍA NARANJO en Sesión Solemne del Concejo Provincial de Lima, que tuviera lugar el 19 de junio de 1992, que editáramos en el Programa del evento “Musicresciendo a los músicos por un mundo mejor”, el 22 de noviembre de 1995 en el ICPNA de Miraflores, en donde también se reconociera los esfuerzos de instituciones que en forma silenciosa trabajan por la educación musical en la búsqueda de un mundo mejor para vivir.
"Quiero agradecer al Concejo Provincial de Lima a través de la presencia de Iván Dibós en representación del Alcalde, que haya tenido a bien aprobar esta propuesta que ha venido desde la Secretaría de Educación y Cultura.
Quiero agradecer la presencia de cada uno de ustedes, que han tenido a bien aceptar este pequeño homenaje que no pretende ser un acto de justicia, sino acto de reconocimiento al conjunto de los músicos que esta tarde nos acompaña en este primer Municipio de la capital.
Hoy es difícil dirigirse a todos ustedes, porque sería imposible hacer una amplia semblanza de lo que representa para la patria la Escuela Nacional de Música y porque no sería factible hacer una historia valorativa y enumerativa de la labor de todos y cada uno de los maestros que el día de hoy nos acompañan; porque la tarea de cada uno sería inabarcable, no sólo por lo extenso, sino por lo valioso de la misma; ya que significa el aporte de cada uno de ustedes no sólo al Perú sino particularmente a la representación de nuestra peruanidad ante todo el mundo.
...Qué queremos en este acto?
Queremos reconocerlos como símbolos en la lucha contra la adversidad y la injusticia. Queremos reconocerlos públicamente como símbolos en la firmeza de voluntad.
Queremos reconocerlos como símbolos en la vocación por formar una peruanidad musical y una peruanidad estética.
Este sentido homenaje pretende reconocer a esta voluntad concertada que ha permitido transformar al Perú, que ha permitido seguir convirtiéndonos, a pesar de la adversidad, en un territorio de esperanza. Territorio permanente en donde la cultura, frase ya conocida, es siempre el espacio olvidado.
...Estamos a tiempo para decir que este año deberíamos traer a Lima a nuestros Teatros Municipales, rindiendo un justo homenaje a Daniel Alomía Robles, Theodoro Valcárcel, a López Mindreau.
...Hacer masivo el conocimiento de Alfonso De Silva, tener siempre en la memoria y presente la obra invalorable de Rosa Alarco. A nuestros grandes compositores vivos: a Enrique Iturriaga, Edgar Valcárcel*, Carlos Sánchez Málaga*; Francisco Pulgar Vidal, a Celso Garrido Lecca.
Por qué no, a todos los compositores jóvenes de nuestra generación: Pedro Asato, Walter Casas.
Por qué no tener en las radios las maravillosas melodías del maestro Roberto Carpio.
Por qué no permitir que los alumnos de nuestras siempre queridas maestras de canto, de Dora Brousset, de Nelly Suares, de Betty Montoya; y de los maestros de instrumento, como la destacadísima Lucha Negri, y nuestro acompañante de siempre, el maestro Rafael Prieto, y de los maestros instrumentistas, pudiesen hacer un esfuerzo que sea complementado en lo técnico con los materiales, los textos, y los instrumentos adecuados al alcance de todos.
Hemos inhibido a nuestra gente de tener entre sus grandes artistas a famosas y maravillosas cantantes como Margarita Ludeña, a la pianista Teresa Quesada, o a instrumentistas importantes. A César Vivanco, a Rosa América Silva, Lucrecia Sarria, grandes maestra de hace muchas décadas.
Se han creado en la televisión nacional muchos espacios para dalinas y Nubeluz. Se han creado pocos espacios para Musicresciendo y Pilar Zúñiga, en el campo de la creación infantil.
La política de publicaciones tiene mucho que ver frente a la Escuela Nacional de Música. Porque el Perú ha perdido mucho de su historia, de su balance crítico, de la capacidad técnica de orientar a los educandos, de su profundidad en la investigación, nos hemos perdido la maravillosa sabiduría de maestro César Arróspide De La Flor, la profundidad en la investigación del maestro César Bolaños. Nos hemos perdido la capacidad técnica de orientar a los alumnos de Isaías Helfgott. Nos hemos perdido lo que puede ser un aporte en la crítica sistematizada para la cultura, el arte, y la música de Luis Antonio Meza. Lamentable para nuestro país. Lamentable pérdida para nuestra peruanidad que podría ver sistematizado vía las publicaciones, el conjunto de estos aportes.
Qué sería de nuestros teatros municipales sin la presencia en ellos, de la Orquesta Sinfónica Nacional y sus maestros, sin la presencia en ellos de los solistas, los coreutas, y el conjunto de los acompañantes de los diferentes coros, particularmente el Coro Nacional, el Coro de la ENAM.
Qué sería de nuestros teatros municipales si no hubiesen estado los maestros José Carlos Santos, Leopoldo La Rosa, José Malsio, Armando Sánchez Málaga, o recientemente Andrés Santa María?
No hemos olvidado la labor educadora y creativa de grandes maestros como Inés de la Puente, los maestros Mejía, Arteta, Bedoya.
Queremos reafirmar este sentido y esta vocación de estar siempre de parte de ustedes, recordando ejemplos tan invalorables como el que nos deja el maestro Rodolfo Holzmann, estudioso que si bien nació en Alemania, hizo bastante más patria que algunos peruanos.
Quiero reconocer públicamente el ejemplo de dignidad que para nosotros significan los maestros de la ENAM, antes Conservatorio.
Ellos son y seguirán siendo nuestro ejemplo y nuestra vena nutriente de esta voluntad de reafirmar nuestra propuesta en favor de la cultura.
Quisiera en este encuentro fortalecer no sólo nuestros lazos de unidad, nuestros lazos de amistad, nuestros lazos de reconocimiento, y decirles nuevamente que
... Este no es un acto de justicia, porque de así serlo, esta sala es pequeña
... De ser un acto de justicia, este diploma resulta insignificante
… De ser un acto de justicia, esta reunión tendría que trascender a otras esferas.
… Es solamente un acto de gratitud
... un acto de agradecimiento
... un acto de valoración a lo que representan ustedes como símbolo de la patria, de la nación, y del pueblo peruano”.
Muchísimas gracias
19 de junio de 1992
(Fragmentos del discurso de la Regidora Aída García Naranjo en Sesión Solemne del Concejo Provincial de Lima, que tuviera lugar el 19 de junio de 1992)
MOCHA GARCÌA NARANJO
Mocha, como todos la conocemos ahora, quien sigue de cerca los eventos de su querida alma mater, y estará presente el 10 de mayo me solicita que coloque en el blog estas sus palabras, que pronunciara en emocionado discurso cuando fuera Regidora de Cultura del Concejo Provinvial de Lima y consiguiera que por primera vez se entregara distinciones a los músicos de la Escuela Nacional de Música. Ellas cobran inusual actualidad al acercarse la distinción y reconocimiento que se dará a los maestros el Conservatorio , con motivo de los 102 años de fundación institucional.
HOMENAJE A LOS MÚSICOS DE LA ESCUELA NACIONAL DE MUSICA
(HOY CONSERVATORIO)
Fragmentos del discurso de la REGIDORA AÍDA GARCÍA NARANJO en Sesión Solemne del Concejo Provincial de Lima, que tuviera lugar el 19 de junio de 1992, que editáramos en el Programa del evento “Musicresciendo a los músicos por un mundo mejor”, el 22 de noviembre de 1995 en el ICPNA de Miraflores, en donde también se reconociera los esfuerzos de instituciones que en forma silenciosa trabajan por la educación musical en la búsqueda de un mundo mejor para vivir.
"Quiero agradecer al Concejo Provincial de Lima a través de la presencia de Iván Dibós en representación del Alcalde, que haya tenido a bien aprobar esta propuesta que ha venido desde la Secretaría de Educación y Cultura.
Quiero agradecer la presencia de cada uno de ustedes, que han tenido a bien aceptar este pequeño homenaje que no pretende ser un acto de justicia, sino acto de reconocimiento al conjunto de los músicos que esta tarde nos acompaña en este primer Municipio de la capital.
Hoy es difícil dirigirse a todos ustedes, porque sería imposible hacer una amplia semblanza de lo que representa para la patria la Escuela Nacional de Música y porque no sería factible hacer una historia valorativa y enumerativa de la labor de todos y cada uno de los maestros que el día de hoy nos acompañan; porque la tarea de cada uno sería inabarcable, no sólo por lo extenso, sino por lo valioso de la misma; ya que significa el aporte de cada uno de ustedes no sólo al Perú sino particularmente a la representación de nuestra peruanidad ante todo el mundo.
...Qué queremos en este acto?
Queremos reconocerlos como símbolos en la lucha contra la adversidad y la injusticia. Queremos reconocerlos públicamente como símbolos en la firmeza de voluntad.
Queremos reconocerlos como símbolos en la vocación por formar una peruanidad musical y una peruanidad estética.
Este sentido homenaje pretende reconocer a esta voluntad concertada que ha permitido transformar al Perú, que ha permitido seguir convirtiéndonos, a pesar de la adversidad, en un territorio de esperanza. Territorio permanente en donde la cultura, frase ya conocida, es siempre el espacio olvidado.
...Estamos a tiempo para decir que este año deberíamos traer a Lima a nuestros Teatros Municipales, rindiendo un justo homenaje a Daniel Alomía Robles, Theodoro Valcárcel, a López Mindreau.
...Hacer masivo el conocimiento de Alfonso De Silva, tener siempre en la memoria y presente la obra invalorable de Rosa Alarco. A nuestros grandes compositores vivos: a Enrique Iturriaga, Edgar Valcárcel*, Carlos Sánchez Málaga*; Francisco Pulgar Vidal, a Celso Garrido Lecca.
Por qué no, a todos los compositores jóvenes de nuestra generación: Pedro Asato, Walter Casas.
Por qué no tener en las radios las maravillosas melodías del maestro Roberto Carpio.
Por qué no permitir que los alumnos de nuestras siempre queridas maestras de canto, de Dora Brousset, de Nelly Suares, de Betty Montoya; y de los maestros de instrumento, como la destacadísima Lucha Negri, y nuestro acompañante de siempre, el maestro Rafael Prieto, y de los maestros instrumentistas, pudiesen hacer un esfuerzo que sea complementado en lo técnico con los materiales, los textos, y los instrumentos adecuados al alcance de todos.
Hemos inhibido a nuestra gente de tener entre sus grandes artistas a famosas y maravillosas cantantes como Margarita Ludeña, a la pianista Teresa Quesada, o a instrumentistas importantes. A César Vivanco, a Rosa América Silva, Lucrecia Sarria, grandes maestra de hace muchas décadas.
Se han creado en la televisión nacional muchos espacios para dalinas y Nubeluz. Se han creado pocos espacios para Musicresciendo y Pilar Zúñiga, en el campo de la creación infantil.
La política de publicaciones tiene mucho que ver frente a la Escuela Nacional de Música. Porque el Perú ha perdido mucho de su historia, de su balance crítico, de la capacidad técnica de orientar a los educandos, de su profundidad en la investigación, nos hemos perdido la maravillosa sabiduría de maestro César Arróspide De La Flor, la profundidad en la investigación del maestro César Bolaños. Nos hemos perdido la capacidad técnica de orientar a los alumnos de Isaías Helfgott. Nos hemos perdido lo que puede ser un aporte en la crítica sistematizada para la cultura, el arte, y la música de Luis Antonio Meza. Lamentable para nuestro país. Lamentable pérdida para nuestra peruanidad que podría ver sistematizado vía las publicaciones, el conjunto de estos aportes.
Qué sería de nuestros teatros municipales sin la presencia en ellos, de la Orquesta Sinfónica Nacional y sus maestros, sin la presencia en ellos de los solistas, los coreutas, y el conjunto de los acompañantes de los diferentes coros, particularmente el Coro Nacional, el Coro de la ENAM.
Qué sería de nuestros teatros municipales si no hubiesen estado los maestros José Carlos Santos, Leopoldo La Rosa, José Malsio, Armando Sánchez Málaga, o recientemente Andrés Santa María?
No hemos olvidado la labor educadora y creativa de grandes maestros como Inés de la Puente, los maestros Mejía, Arteta, Bedoya.
Queremos reafirmar este sentido y esta vocación de estar siempre de parte de ustedes, recordando ejemplos tan invalorables como el que nos deja el maestro Rodolfo Holzmann, estudioso que si bien nació en Alemania, hizo bastante más patria que algunos peruanos.
Quiero reconocer públicamente el ejemplo de dignidad que para nosotros significan los maestros de la ENAM, antes Conservatorio.
Ellos son y seguirán siendo nuestro ejemplo y nuestra vena nutriente de esta voluntad de reafirmar nuestra propuesta en favor de la cultura.
Quisiera en este encuentro fortalecer no sólo nuestros lazos de unidad, nuestros lazos de amistad, nuestros lazos de reconocimiento, y decirles nuevamente que
... Este no es un acto de justicia, porque de así serlo, esta sala es pequeña
... De ser un acto de justicia, este diploma resulta insignificante
… De ser un acto de justicia, esta reunión tendría que trascender a otras esferas.
… Es solamente un acto de gratitud
... un acto de agradecimiento
... un acto de valoración a lo que representan ustedes como símbolo de la patria, de la nación, y del pueblo peruano”.
Muchísimas gracias
19 de junio de 1992
(Fragmentos del discurso de la Regidora Aída García Naranjo en Sesión Solemne del Concejo Provincial de Lima, que tuviera lugar el 19 de junio de 1992)
MOCHA GARCÌA NARANJO
Semana del Conservatorio: Conmemoración 102 aniversario de fundación institucional
.jpg)
En conmemoración al 102 aniversario de la fundación institucional realizada el 09 de mayo de 1908
El Conservatorio Nacional de Música conmemorará el próximo 09 de mayo 102 años de vida institucional, de fundación originalmente como Academia Musical, ocasión por la cual el Consejo Directivo decidió organizar una semana de actividades por el Aniversario Institucional que realcen la significación de tan importante fecha en la vida musical de la Nación.
La semana de Actividades del Conservatorio Nacional de Música se inician el lunes 10 con la Ceremonia de Distinción y Reconocimiento de maestros y músicos notables de la vida musical y cultural del país, en esta ocasión se distinguirá a los maestros Rodolfo Barbacci, César Bolaños, Enrique Costa, Victor Gordon, Teresa Ornano de Costa, Enrique Pinilla, José Carlos Santos y Ana Savarían, cierra la ceremonia la presentación de la Banda Sinfónica. El martes 12 se presentarán Grupos y Ensambles de Cámara y el miércoles 13 la Orquesta Sinfónica del Conservatorio y finalmente como invitado especial tendremos la presentación del Coro Nacional, conformado por muchos alumnos y egresados de nuestra casa de estudios. Finalmente el viernes 14 se ha programado también actividades internas de confraternidad e integración de la comunidad académica y administrativa del Conservatorio Nacional de Música.
Los elencos y agrupaciones de cámara del Conservatorio están conformados por alumnos pertenecientes a las Secciones de Estudios Superiores y de Estudios Preparatorios para Jóvenes, de las diferentes especialidades. Los elencos y agrupaciones de cámara durante el año desarrollan una intensa actividad académica y artística; con presentaciones de Gala, conciertos y recitales en las sedes del Conservatorio y en diversas salas de Lima y Provincias.
Actividades en el auditorio de la Sede Histórica de la Av. Emancipación Nº 190, Lima.Hora 7:30 p.m.
Ingreso libre (capacidad limitada)
Breve reseña:
En 1908 por Resolución Suprema Nº 1082, que suscribe el Presidente don José Pardo, se aprueba el Convenio del Estado Peruano con la Sociedad Filarmónica para establecer una Academia Musical en el Perú que forme músicos profesionales, por Ley 1725 de 1012 se legaliza este establecimiento de estaca de estudios cambiando su denominación a Academia Nacional de Música. Hacia 1929 cambia la denominación a Academia de Música y Declamación y en 1946 cambia a Conservatorio Nacional de Música, denominación que perdería en 1972 por Escuela Nacional de Música hasta 1983 que recupera su actual denominación.
Recibieron el encargo histórico, de llevar adelante la primera institución nacional de formación de músicos profesionales, Federico Gerdes, Primer Director y José María Valle-Riestra, Primer Subdirector, entonces denominada Academia Nacional de Música. La labor verdaderamente pionera desplegada por ambos músicos, en un contexto histórico en el que se valoraba poco o nada la necesidad de formar músicos profesionales para el Perú, fue el origen de los actuales niveles de excelencia que viene alcanzando la hoy centenaria institución educativa musical pública más importante del Perú.
Sobre los maestros:
Rodolfo Barbacci: arpista y profesor de cursos teóricos del Conservatorio.
César Bolaños: compositor de la década de los 50 e investigador musical.
Enrique Costa: violinista destacado y profesor de violín.
Victor Gordon: oboísta, fue profesor Oboe del Conservatorio, músico de la Sinfónica Nacional por más de veinte años y difusor de la música de cámara en nuestro país.
Teresa Ornano de Costa: pianista destacada, profesora de piano del Conservatorio.
Enrique Pinilla: compositor e investigador, profesor de Etnomusicóloga del Conservatorio.
José Carlos Santos: estudió en el Mahattan School of Music, ha dirigido en diferentes países de América y ha sido Director de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Ana Savarían: difusora del pasado histórico musical de Iberoamérica. Concertista de Clavecín.
Pilar Zúñiga ANUNCIO DE CELEBRACIONES EN EL CONSERVATORIO
Mis queridos todos:
estamos llenos de buenas noticias, celebraciones, participaciones en concursos, premiaciones!
El aniversario del Conser, y , entremedio, el día de la madre: Voy adelantando mi abrazo cálido, afectuoso, a quienes cumplen función tan fundamental en nuestras vidas y en la vida de cada ser humano que nace. A nuestras madres musicales, a nuestras madres músicas y en especial en estos días a Carlota de Constantini, a quien vemos sacar adelante a sus hijos con ese gran empuje y corazón enormes que sólo una mujer muy especial puede entregar. En ella, el saludo a todas las mamás.
Esperamos vernos el lunes 10 a todos, alrededor de los maestros que serán distinguidos esa noche en nuestra casa de Emancipación. Y en las demás actividades anunciadas por el Conservatorio.
Juan José: no quiero olvidarlo; las charlas que dictaste estuvieron estupendas. He podido ver las grabaciones. Ahora esperamos verte y oirte en el Santa Úrsula el 4 de mayo.
Los dejo con mi cariño de siempre,
Pilar
estamos llenos de buenas noticias, celebraciones, participaciones en concursos, premiaciones!
El aniversario del Conser, y , entremedio, el día de la madre: Voy adelantando mi abrazo cálido, afectuoso, a quienes cumplen función tan fundamental en nuestras vidas y en la vida de cada ser humano que nace. A nuestras madres musicales, a nuestras madres músicas y en especial en estos días a Carlota de Constantini, a quien vemos sacar adelante a sus hijos con ese gran empuje y corazón enormes que sólo una mujer muy especial puede entregar. En ella, el saludo a todas las mamás.
Esperamos vernos el lunes 10 a todos, alrededor de los maestros que serán distinguidos esa noche en nuestra casa de Emancipación. Y en las demás actividades anunciadas por el Conservatorio.
Juan José: no quiero olvidarlo; las charlas que dictaste estuvieron estupendas. He podido ver las grabaciones. Ahora esperamos verte y oirte en el Santa Úrsula el 4 de mayo.
Los dejo con mi cariño de siempre,
Pilar
Suscribirse a:
Entradas (Atom)