lunes, 21 de agosto de 2017

Despedida a Antonio Paz

Se fue el amigo, el Director de Coros, el profesional, el padre de familia, el esposo, al lugar a donde van los hombres buenos.
Toño: aquí algunas publicaciones de tus amigos y tu familia.
Descansa en paz.
Pilar Zúñiga


Germán Bedoya
5 de agosto a las 15:09 ·
Descansa con Dios mi amigo Antonio Paz, un abrazo muy fuerte a Lily y los chicos. Adios maestro! Te extrañaremos...
-----------------------------------------

Conservatorio Nacional de Música - Página oficial con Maria Rocio Rodas Cervantes.
5 de agosto a las 19:35 · 
La Universidad Nacional de Música lamenta comunicar el sensible fallecimiento de nuestro querido maestro Antonio Paz Meneses, destacado director de Coros, docente de nuestra institución, ex Director del Coro General y ex Jefe de la Sección de Estudios Superiores de nuestra casa de estudios.
Su deceso ocurrió hoy sábado 5 de agosto y el velorio se realizará el lunes 7 a partir de las 12:00 m. en la Parroquia "Nuestra Señora de la Reconciliación", Calle Los Pinos 291, Urb. Camacho - La Molina.
La partida del maestro Paz deja un hondo e irreparable vacío en toda la comunidad de la Universidad Nacional de Música. Expresamos nuestra más sentidas condolencias a su familia y elevamos nuestras oraciones por su descanso eterno.
(En la brevedad posible informaremos sobre la fecha y lugar del sepelio).
------------------------------

Pilar Zúñiga
5 de agosto a las 16:23 · 
Antonio Paz: descansa en los brazos del Señor.
COMPARTO CON MUCHA TRISTEZA ESTA TERRIBLE NOTICIA QUE ENLUTA A LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE MÚSICA Y A TODOS LOS AMIGOS ALUMNOS QUE CONOCIMOS AL MAESTRO ANTONIO PAZ.
LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE MÚSICA 
Comunica a toda la comunidad el sensible fallecimiento de nuestro querido maestro:
Antonio Paz Meneses
Reconocido director de Coros, Docente de nuestra institución, ex Director del Coro General y
Ex Jefe de la Sección de Estudios Superiores de la U.N.M.
Acaecido el día de hoy sábado 5 de agosto. Estaremos informado proximamente sobre los detalles del velorio y sepelio.
Expresamos a la familia nuestras más sentidas condolencias y elevamos nuestras oraciones por su eterno descanso.
Lima, 5 de agosto de 2017
-------------------------

Oswaldo Kuan 
6 de agosto a las 12.14
Amigos del mundo coral,
Ayer partió a la eternidad mi querido amigo Antonio Paz. Nos conocimos cuando éramos estudiantes en el conservatorio y nuestros muchos diálogos musicales, experiencias y anécdotas abarcaron casi medio siglo, en diversos ámbitos: en el Coro de Cámara, en Coral Contrapunto, en el Instituto Nacional de Cultura, en las clases de revisión de armonía que tuvimos con Enrique Iturriaga, alrededor de Paquita Cendra, en la Universidad Católica… e incontables sesiones para oír música y dilucidar dudas, almuerzos dominicales… Siempre un buen músico, una sensible persona, un afectuoso amigo… Te extrañaré y recordaré siempre, mi querido Toño. Un sentido abrazo y mis condolencias para su esposa Lilly, sus hijos Pablo y Jorge, y sus hermanos Javier, Felipe y José.



------------------------------------------

Lilly Verástegui de Paz con Antonio Paz.
7 de agosto a las 0:58 ·
Queridos alumnos, colegas, amigos y familia.
Comprendo la sorpresa y tristeza. que les ha producido la perdida de mi esposo Toño Paz, victima de una penosa enfermedad que no pudo superar. 
Sé que para mucho de ustedes él ha dejado una huella imborrable de nobleza, amistad, exigencia sana en el trabajo musical, buen gusto por la música, sus bromas, la confianza, y para algunos su buena sazón en la cocina, su buen gusto por el vino y el pisco souer con que deleitaba a sus amigos y familia...
Les agradecemos las afectuosas condolencias que hemos recibido por teléfono, Wathsapp y facebooK de diferentes lugares de nuestro país como del extranjero.
Les participo que mañana lunes iniciaremos el velatorio de sus restos a las 10.00 a,m en la parroquia Nuestra Señora de la Reconciliación en Camacho (Calle los Pinos 290) La Molina. y el martes a las 12.00 del mediodía se dará la misa de cuerpo presente en la misma parroquia. Posteriormente partirá al campo santo..




---------------------------------------
6 de agosto
Pilarinha:
No pretendo que leas estas frases, mañana martes, en la despedida a Toñito. Lo dejo a tu criterio y voluntad. Estoy enviándolo como una despedida al amigo, no al maestro, no al músico que, de ello, se encargarán las personas adecuadas.
Te agradezco la paciencia y el permitirme decir mi sentir por esta partida y que sé que lo vas a poner en el blog de Titulados.
Te quiero mucho, mi Pilar y te pido que le des mi abrazo a Lilly, de mi parte. También a su hijo Jorge, que fue mi alumno alguna vez; gran chico. Por supuesto a su hijo Pablo.
Besos.
Nancy


Despidiendo al amigo.

A veces, la vida nos regala la presencia de un ser como pocos, al que nosotros tenemos la suerte de conocer. Una persona que nos transmite tranquilidad porque  vive en armonía consigo mismo. Y así es Antonio Paz, en presente, ¡claro que sí!. 
No hace ni un mes que nos dijeron que estabas enfermo pero, Toño, amigo, sabiendo cómo eres, esperábamos que era cosa de poco tiempo y te levantarías muy rápido de tu lecho y te pondrías a preparar el programa siguiente con los Madrigalistas, reincorporarte a tus tareas académicas. En fin, retomarías tu vida musical tan intensa y prolífica en aplausos y éxitos. No fue así y estamos muy dolidos y tristes por esta partida tan temprana,  algo que el corazón no entiende pese a que reconocemos que la vida física tiene sus límites.
Dejas un sello en tu ruta por esta vida que está marcada por tu capacidad de trabajo y por el amor que pusiste en todo lo que emprendías y que hacías siempre con alegría, con mucha fuerza y energía. No fuiste un hombre de tristezas ni nostalgias, sólo tenías gestos y frases de esperanza, de apoyo. Siempre comprometido con tu vocación de maestro y tu pasión de músico, entregado a la amistad, leal a tus convicciones, honesto en tu profesión
Por estos y muchos motivos más, estamos aquí para celebrar tu vida, celebrar la imagen y ejemplo que dejas a tus alumnos, a tus colegas  y cómo estás trascendiendo por ello. Celebramos el haberte conocido, el haber compartido cantos y esperanzas, el saber que te quedas entre nosotros como una luz resplandeciente que está iluminando el camino de los niños y jóvenes que aprendieron tanto de ti, a quienes supiste llevar hacia la música y, a través de ella, a un mundo mejor, pleno de  humanidad.
Sabemos que no quieres nuestras lágrimas si no que esperas que, alrededor de ti, siga la intensidad y limpidez en la pasión que uno abraza y que, en tu caso, fue la Música, la Docencia, la Amistad, la Familia.
Recuerdo una frase que escuché de ti cuando alguien te preguntó si fue la voz de Lilly lo que te enamoró y tú dijiste: “No me enamoré de su voz, me enamoré de su canto”. Hoy, en este ‘hasta pronto’, te diré que nosotros nos hemos enamorado  de la calidez de tu alegría, de tu entrega hacia los demás, de tu excepcional  ser, de tu sencillez, de tu humildad. 
Te convertiste en un Grande y dejas una huella indeleble en cada uno de nosotros. Te queremos tanto, amigo lindo y bueno.
Nos vemos pronto, Toñito.
-------------------------------------

SENTIDO PÉSAME
jorge bermudezmartinez
9 ago. 

TRISTE NOTICIA, que nos transmite la siempre afable compañera y ex condiscípula Pilar Zúñiga,
La defunción de  Antonio Paz Meneses quien un año y medio después de la partida de su señora madre dona Ruth Meneses Méndez de Paz, asimismo  ex alumna del CNM, también nos deja.
Escrutar por qué siempre es un sin sentido, pero no deja de sorprender y ciertamente apenar la pérdida de un ser humano. En una pequeña sociedad, como lo es la Sociedad de Los Músicos Aldeanos de Lima (en el mejor sentido del término) estas ausencias son más sensibles y sentidas no sólo por la que acabamos de indicar sino de manera fundamental por el vacío enorme que ello supone y no sólo en el ámbito familiar sino en el Profesional y académico.
Toño Paz, estudió  en el Conservatorio Nacional cuando a la Institución le cambiaron el nombre por el de Escuela, tiempos  de galones y botas, los militares gobernaban el País y Martha Hildebrandt el recién creado INC en donde Armando hijo de don Carlos Sánchez Málaga (ex director del CNM) ocupara nada menos que el primer cargo de Director Ejecutivo (hace poco también fallecido).y que ABSORBIÓ  las Escuelas de Arte  (algunos años después Alan García quiso realizar lo mismo durante su segundo mandato) y entre ellas al Conservatorio.  Esos fueron los tiempos de formación de Toño Paz a partir de 1973/74 tiempos si no difíciles,  si revueltos, cambios en las disposiciones pedagógicas, adecuaciones de cursos, nuevos diseños en las mallas curriculares, en fin  nuevas terminologías para viejos conceptos políticos y claro una pléyade de jóvenes en plena efervescencia dispuestos a todo con tal de cambiar el mundo.
Entre ellos Toño Paz,  a quien dispuesto o no, si le cambió el mundo cuando conoció a Lily Verástegui y entonces Toño Paz, dejó de ser el Toño Paz conocido para ser  el Toño Paz que después todos conocieron, el Padre de Familia y el Profesional que enfrentaba como todos nosotros la incertidumbre del desarrollo profesional.
Director de Coros a tiempo completo,  en colegios, Conservatorio y Universidad Católica.
En algún momento lo vocearon como Director del Coro Nacional, pero no paso de ser una humorada, porque como siempre los que dirigían los estamentos del Ministerio de Cultura, recién estrenado no procedieron con el tino y el respeto, que merecen los Artistas ni mucho menos con la consideración personal adecuada y entonces decidieron que NO HABRÍA CONCURSO para esas plaza y señalaron directamente a quienes debían dirigir los organismos de ejecución musical del Estado.  
Toño Paz como otros Artistas, siguió casi sin inmutarse y sin darle demasiada importancia a dicho asunto, siguió en lo suyo los ensayos, las partituras corales, el repertorio, nuevas voces, y a seguir en la brega musical en los colegios, el Conservatorio, ahora Universidad y desde luego en la Universidad Católica. De la calidad de su trabajo y Honestidad Profesional hablan y hablarán sus alumnos y a quienes reportaba las metas conseguidas y los logros alcanzados en las instituciones a quienes reportaba

A Lily, sus hijos y demás familiares nuestra solidaridad y condolencias, será el tiempo que os ayude a superar la pena pero es más Difícil el encargo en estas últimas entidades para cubrir la ausencia de Toño Paz, cuyo primer nombre es Jorge (curiosa manera de intentar pasar desapercibido en algunas instancias. 
 
El señor Jorge Paz?.................no. Aquí vive  Antonio Paz Meneses, por siempre!!
SALUD!!
 Jorge Bermúdez Martínez
 Asociación de Titulados CNM
      Consejo Directivo


-------------------------------------------------
Lilly Verástegui de Paz con Antonio Paz.
16 de agosto a las 19:20 · San Juan De Lurigancho, Lima Region · 
Queridos amigos y familia, de todo corazón agradecemos las condolencias recibidas en el velorio, los aparatos florales de diversas instituciones y personas allegabas a mi esposo, y las numerosas llamadas y correos electrónicos recibidos.
Estamos sorprendidos del calor humano de muchas personas que de alguna manera u otra estuvieron muy cerca a él y le guardaban un gran aprecio. 
Agradecemos a los cantantes que con tanta emoción cantaron en la misa de cuerpo presente, en especial al Coro de Madrigalistas de la PUCP, el Coro Nacional y el Coro de la municipalidad de San Borja.
Son momentos inolvidables de aprecio, afecto y comprensión del momento difícil que estábamos viviendo. 
Los invitamos a acompañarnos en la Misa de Mes que se realizará el Martes 5 de Setiembre a las 8.00 p.m (hora exacta) en la Parroquia Nuestra Señora de la Reconciliación en la Molina (Los Pinos 291). Agradecemos su asistencia.


domingo, 6 de agosto de 2017

Lamentable partida del Maestro Armando Sánchez Málaga, Ex Director del Conservatorio

Lamentable partida del Maestro Armando Sánchez Málaga, 
Ex Director del Conservatorio

A una semana de su partida me permito hacer un breve resumen de todas las publicaciones aparecidas con motivo del fallecimiento del Maestro Armando Sánchez Málaga.

Todos guardamos por él un inmenso cariño pues los Sánchez Málaga siempre estuvieron muy ligados al Conservatorio: Don Carlos, su padre, personaje entrañable y recordado aún por varias generaciones de músicos.
Armando fue mi profesor cuando apenas yo tenía siete años. Él regresaba de Alemania con nuevos conocimientos para aplicar a los niños y fuimos cuatro los escogidos. Trajo con él un instrumental nuevo: unas pizarras que tenían pentagramas en relieve; las notas eran de madera de colores con una hendidura al centro para poder encajar los sonidos que él iba dictando. Era una formación absolutamente lúdica y participativa de la que tengo un recuerdo imborrable. Muchas veces soñé tener para mis niños más adelante un material así, y fue parte de mi inspiración. Los colores eran inolvidables.
Con este recuerdo rindo homenaje, Armando, al maestro que dejó innumerables huellas en sus alumnos.

Ya como Director de la Escuela de Música, te acompañé como Directora de Promoción y Actividades Musicales: cuánto trabajo hicimos juntos, cuántos planes, cuántos sueños, cuánto amor por el Conservatorio. En esa Dirección pude estar en contacto con todas las instituciones que se acercaban al Conservatorio, o a las que nos acercábamos para formar alianzas estratégicas a favor de la formación musical en el país. Tú siempre estuviste vinculado con mucha gente que te conocía por tu padre o por tu estancia  en diversos países. Amigos de verdad nos apoyaron en muchos proyectos. Llegamos a ir hasta donde el Presidente del Consejo de Ministros, Armando Villanueva para solicitar un local para el Conservatorio. Y nos llegaron a dar algunos espacios; pero no uno definitivo. Y logramos la autonomía para la Escuela, para Bellas Artes y para la Quispe Tito. Recuerdo la marcha de músicos que organizamos: con nuestros bombos (porque yo no podía cargar mi piano) y nuestros instrumentos, logramos sensibilizar a la opinión pública. Así lo conseguimos. Y hablo en plural porque éramos un equipo. Luego, te sucedieron otros Maestros en la Dirección General, que fueron avanzando y profundizando en las gestiones y proyectos que no mencionaré uno por uno; pero que han culminado en la felicidad de tener hoy la Universidad Nacional de Música. Estoy segura que te alegraste mucho con este logro irreversible para nuestra institución.
Armando, fuiste tenaz defensor de los derechos del Conservatorio cuando fuiste su Director. Eso lo recordaré por siempre.
Pilar Zúñiga

Y ahora doy paso a las publicaciones que han aparecido desde las diversas instituciones de las que formó parte Armando Sánchez Málaga, dando cuenta de su partida.

-----------------------------------------------------------------------------------------

Conservatorio Nacional de Música - Página Oficial
30 de julio a las 10:06
LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE MÚSICA

Comunica a toda la comunidad el sensible fallecimiento del maestro:
Armando Sánchez Málaga
Reconocido Director de Orquesta, Profesor Emérito del Conservatorio, Ex Director General de nuestra casa de estudios y ex Director de la Orquesta Sinfónica Nacional

El velorio se realizará en el Velatorio 1 de la parroquia Virgen de Fátima, Av. Armendáriz 320, Miraflores, a partir de las 11:00 a.m. El sepelio se realizará el lunes 31 de julio a las 2:00 p.m. en el camposanto Jardines de la Paz de la Molina, (Av. El Paso s/n, Rinconada Alta, La Molina).

Expresamos a la familia nuestras más sentidas condolencias y elevamos nuestras oraciones por su eterno descanso.

Lima, 30 de julio de 2017




-------------------------------------------------------------------------------


http://puntoedu.pucp.edu.pe/noticias/lamentable-perdida-fallece-el-maestro-armando-sanchez-malaga/ 

Lamentable pérdida: fallece el maestro Armando Sánchez Málaga

Con una larga trayectoria en la música como compositor, director de orquesta, investigador y docente, Armando Sánchez Málaga dejó de existir el domingo pasado en Lima. Siempre vinculado a la PUCP, en el 2014, recibió la medalla Jorge Dintilhac.
Armando Sánchez Málaga (1929 – 2017) fue director de orquesta y compositor. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, Educación Musical en la Universidad de Chile y Dirección de Orquesta en la Escuela de de Estudios Musicales en Alemania. Desde el principio, compartió su profesión artística con la enseñanza. Enseñó en nuestra Universidad; en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde fue distinguido como doctor honoris causa; en el Conservatorio Nacional de Música; y en diversos colegios de Lima.
Desde pequeño, estuvo inmerso en el mundo musical gracias a su padre, el músico y compositor Carlos Sánchez, quien además fue director fundador del Conservatorio Nacional de Música. Fue tres veces director titular de la Sinfónica y es ahí donde creció su interés por la Apreciación Musical, curso que enseñó varios años en nuestra Universidad. También se dedicó al estudio de la historia musical, la publicación y la investigación. Es autor, entre otros textos, de Nuestros otros ritmos y sonidos: la música clásica en el Perú.
Además de sus clases, Sánchez Málaga dirigió el Centro de Estudios, Investigación y Difusión de la Música Latinoamericana (Cemdlat) de la PUCP.
¿Qué es lo más valioso que le ha dado la música?, le preguntamos en una de las tantas entrevistas que brindó a PuntoEdu. “Soportar la vida”, respondió. El maestro Sánchez Málaga sostuvo que la música lo acompañaba siempre en distintos aspectos de su vida como un goce permanente no solo cuando dirigía, componía o asistía a conciertos, sino también cuando pensaba en ella y cuando dictaba clases. “A veces me preguntan por qué sigo dictando. Porque gozo enormemente, disfruto escuchar con gente joven que me pregunta y también me enseña”, señaló.

----------------------------------------------------------------------------

http://letras.unmsm.edu.pe/?p=16869

Falleció Armando Sánchez Málaga. 
Compositor, músico y maestro universitario sanmarquino.

Hijo del músico Carlos Sánchez Málaga (Arequipa, 1904−Lima, 1995). Llega a Lima y en 1931 es nombrado director interino de la Academia de Música Alcedo, la que logró que en 1946 fuera elevada al rango de Conservatorio Nacional de Música, con lo que se inició un verdadero surgimiento de la educación musical en el país; al mismo tiempo consiguió la creación de las “Escuelas Regionales de Música” de Arequipa, Trujillo, Piura y Cuzco. Realizó su educación escolar en la Gran Unidad Escolar Alfonso Ugarte

Él se llamaba a sí mismo, «músico de nacimiento». Esto se debe a que desde pequeño, estuvo inmerso en el mundo musical gracias a su padre, el músico y compositor Carlos Sánchez, que además fue director fundador del Conservatorio Nacional de Música. Este lo llevó a diversos ensayos de conciertos desde niño.

Le presentó a corta edad a grandes músicos de la región como Carlos Chávez, compositor mexicano; Velasco Maidana, gran compositor, director y actor boliviano; Domingo Santa Cruz, músico chileno
Según cuenta, un día su padre lo llevó al coro de la Iglesia de La Merced donde tocaba la Sinfónica en un servicio religioso, se sentó y sintió por primera vez como “se me puso la piel de gallina”.

Terminada su educación escolar estudió en el Conservatorio Nacional de Música, siguió su educación musical en la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile y Dirección de Orquesta en la Escuela de de Estudios Musicales en Alemania.
Enseñó en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en el Conservatorio Nacional de Música y en la PUCP.

Fue fundador de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música del Perú, e invitado a dirigir orquestas sinfónicas de varios países en el mundo. Recibió numerosos premios, entre ellos el primer premio en el concurso convocado por la facultad de Música de la Universidad de Austin, Texas.

Entre sus obras de creación figuran Madrigales para coro a capella, Preludio y fugas para piano y Canciones y danzas populares para niños. Fue autor de las siguientes obras musicales entre otras muchas: Madrigales para coro a cappella; Preludios y fugas para piano; Canciones y danzas populares para niños para piano; Preludio, fuga y coda para violín y cello, y Movimiento sinfónico.

También estuvo dedicado a la investigación histórica de la música y a la publicación. Publicó el libro, “Nuestros otros ritmos y sonidos: la música clásica en el Perú”. Trabajó en sus últimos tiempos en dos proyectos: el primero, en que Perú y Chile compartan las partituras, libros y composiciones, del músico peruano José Bernardo Alcedo, -autor del Himno Nacional, para reunir su obra completa. El segundo, recuperar la obra del compositor arequipeño, Pedro Abril Tirado, del cual casi toda su obra se encuentra en Sucre, Bolivia y en Chile. El 2011 publicó el artículo «La mujer en la música», en la Revista académica Consensus (16) 1, 2011, de la Unife, Lima. Sánchez Málaga, también publicó (2012) el libro: Nuestros otros ritmos y sonidos: la música clásica en el Perú, Fondo Editorial del Congreso de la República del Perú.

Recibió el Primer Premio en el Concurso de Composición “4 de julio” para compositores peruanos otorgado por la Facultad de Música de la Universidad de Austin –Texas, por su obra “Preludio, Fuga y Coda” (1959) y ha recibido menciones especiales en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Santiago de Compostela (1966) y por su excelente trabajo en el Curso Internacional de Dirección de Orquesta de Montecarlo (1968) y diplomas de honor de la Asociación de Tituladas en la Academia Nacional de Música Alzedo por su valioso servicio a la Educación Musical (1987).
Entre 1986 y 1990 Armando Sánchez Málaga fue director del Conservatorio Nacional de Música, y en en 1996 fue reconocido como Profesor Emérito de esa institución. (1996).

Armando Sánchez Málaga se ha desempeñado tanto en la interpretación artística como en la docencia y ha mostrado interés por el desarrollo de la actividad musical en Latinoamérica. Ha ejercido la docencia en el Conservatorio Nacional de Música, donde dictó cursos de Historia de la Música Peruana y Latinoamericana y Dirección Orquestal y Coral. Además, como Director General de esa casa de estudios desde 1986 a 1990, impulsó la adecuación del plan de estudios al currículo universitario, preparando las condiciones para acceder al rango universitario.

Profesor de la Escuela de Arte de la Facultad de Ciencias y Letras Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y miembro del Consejo de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
En esos años produjo interesantes trabajos de investigación como: La educación musical latinoamericana en la perspectiva del siglo XXI (1998); La música en el Perú (1997); La música clásica en el Perú. Balance y situación actual (1997); La formación del oyente: Tarea educativa en la perspectiva del siglo XXI (1996); «La música en el Perú», Cap. del lib, Historia y Cultura del Perú; 1995; « César Arróspide», en Cuadernos de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas, 1994.

Le fue conferido el grado de Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos el 12 de mayo de 2006, día central de la UNMSM. Allí estuvieron, entre otros, los maestros Edgard Valcárcel y Enrique Iturriaga. Fue Iturriaga quien pronunció el Discurso de Orden. El entonces Rector, Manuel Burga Diaz, recordó en su discurso, como “sus conciertos en nuestro auditorio Ella Dunbar Temple tuvieron una amplia acogida. Los alumnos formaban fila desde muy temprano y muchos, incluso, no podían ingresar. En verdad, fueron conciertos exitosos”.

Ostenta también desde el 2012 el Diploma y Medalla de Honor del Congreso de la República del Perú y el 2013 recibió las Palmas Magisteriales en el grado de Amauta, del Ministerio de Educación.

Recientemente, el 11 de abril de 2014, recibió la Medalla de Honor R.P. Jorge Dintilhac, SS.CC., de la Pontificia Universidad Católica del Perú en reconocimiento de su prolongada y fructífera labor de promoción de la cultura y los estudios musicales en el Perú y en dicha casa de estudios.


Mg. José Carlos Ballón.
Decano de la FLCH-UNMSM

------------------------------------------------------------------------------

Instituto de Etnomusicología PUCP 
31 de julio a las 12:47

Armando Sánchez Málaga (1929-2017), uno de los más destacados músicos y artistas de la generación del 50, falleció ayer domingo. Gran Maestro, magnífico docente, leal amigo y colega. Su vida estuvo totalmente dedicada a la música, en varias de sus facetas. La Dirección de Orquesta fue la que más lo encendía, pero su rol de docente nunca lo dejó de lado. Enseñó los cursos de música en la Escuela de Arte de la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, el insigne curso de Apreciación Musical en EEGG Letras de la PUCP, manteniendo la valla alta que había dejado Enrique Iturriaga que lo había dictado durante muchos años, y obviamente en el Conservatorio Nacional de Música, del cual fue Director de 1986 a 1990 y luego reconocido como profesor emérito. Como todo músico peruano, fue consciente de la falta de investigación sobre la música de nuestro país, y para compensar ese vacío fundó en la PUCP el Centro de Estudios, Investigación y Difusión de la Música Latinoamericana en 1994, desde donde impulsó varias actividades y publicaciones sobre la música peruana. Él mismo publicó varios artículos, y buena parte de sus recientes investigaciones están publicadas en el libro Nuestros Otros Ritmos y Sonidos: La Música Clásica en el Perú, editado por el Fondo Editorial del Congreso del Perú en el 2012. Fue distinguido y honrado en vida por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos la cual en el 2006 le otorgó un Doctorado Honoris Causa, y por la Pontificia Universidad Católica del Perú que le dio la medalla de honor Jorge Dintilhac en el 2014. En el 2013 había recibido las Palmas Magisteriales en el grado de Amauta del Ministerio de Educación. Toda una vida entera dedicada a la música, con gran distinción y persistencia. De fuerte personalidad, líder nato y amables maneras, se ha ido el maestro de maestros Armando Sánchez Málaga, gran maestro, magnífico docente, leal amigo y dedicado hombre de familia.
31 de julio del 2017

---------------------------------------------------------------------------------

http://www.filarmonia.org/post/Fallecio-Musico-Peruano-Armando-Sanchez-Malaga.aspx

Falleció Músico Peruano Armando Sánchez Málaga
Homenaje se transmitirá este lunes 31 de julio a las 6 pm por 
Radio Filarmonía | www.filarmonia.org




El maestro Armando Sánchez Málaga (1929 - 2017) falleció el último fin de semana a la edad de 88 años. El recordado compositor, musicógrafo y pedagogo, fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú y del Coro Nacional.

Obras Maestras de la Música Latinomaericana
Asimismo condujo durante varios años el programa "Obras Maestras de la Música Latinoamericana", espacio transmitido por nuestra emisora durante 20 años (1997 - 2017) y que hoy lunes 31 de julio a las 6 de la tarde estará dedicado a su memoria. Escúchalo por Radio Filarmonía 102.7 FM y on line en www.filarmonia.org.

Sus restos descansarán en los Jardines de la Paz
Radio Filarmonía expresa las condolencias a los familiares, amigos y colegas del maestro. El velorio continúa en la parroquia Virgen de Fátima (Av. Armendáriz 320, Miraflores) y el sepelio se llevará a cabo el lunes 31 de julio a las 2:00 p.m. en el camposanto Jardines de la Paz de la Molina (Av. El Paso s/n, Rinconada Alta, La Molina).
Es con enorme pesar que les comunicamos el sensible fallecimiento del maestro Armando Sánchez Málaga, recordado ex Director Titular de nuestra orquesta y del Coro Nacional, compositor, musicógrafo y pedagogo peruano cuya trayectoria incidió de manera importante en el desarrollo de la escena de música clásica en nuestro país.

Una vida entera dedicada a la música académica
Nacido en Arequipa en 1929 en el seno de una familia de músicos – su padre, Carlos Sánchez Málaga, fue una de las figuras clave de la escuela arequipeña y del indigenismo musical–, se formó en el Conservatorio Nacional de Música, en la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile y en la Hochshule für Musik de Múnich (Alemania). 
Desde muy temprano, entró en contacto con la Orquesta Sinfónica Nacional –fue asistente de Theo Buchwald, nuestro director fundador–, y ocupó el cargo de Director Titular en más de una ocasión. 

Como Director General del Conservatorio Nacional de Música, es reconocido por haber fundado la Orquesta Sinfónica de dicha casa de estudios y, sobre todo, por haber impulsado la adecuación del plan de estudios al currículo universitario, preparando las condiciones para que la institución acceda al rango universitario.

Sánchez Málaga fue, además, profesor emérito del Conservatorio Nacional de Música, profesor de la Escuela de Arte de la Facultad de Ciencias y Letras Humanas de la Universidad Mayor de San Marcos y director del Centro de Estudios, Investigación y difusión de la Música Latinoamericana de la Pontificia Universidad Católica del Perú. En esta última institución promovió la publicación de biografías y catálogos de los principales compositores peruanos, reanimando el interés por entrañables figuras de la Generación del 50 como Enrique Iturriaga, Edgar Valcárcel, Enrique Pinilla y Celso Garrido-Lecca. Muchos estudiantes de la PUCP recordarán, además, su dedicada labor como profesor del curso de Apreciación Musical en Estudios Generales, desde el que transmitió con brillo y erudición su amor por la música a generaciones de futuros profesionales.

Colaborador frecuente de diversos medios de prensa escrita, reunió varios de sus artículos en el notable volumen “Nuestros otros ritmos y sonidos: la música clásica en el Perú”, publicado en 2012 por el Fondo Editorial del Congreso del Perú. Impregnado de amor por lo nuestro, este libro cuenta la historia de cómo la música clásica se abrió paso en la sociedad peruana y, en palabras de Sánchez Málaga, “se fue incorporando a nuestra cultura, enriqueció nuestra música tradicional y contribuyó al desarrollo de sus manifestaciones populares”.

Obras
Entre sus obras de creación figuran Madrigales para coro a capella, Preludio y fugas para piano y Canciones y danzas populares para niños.

Reconocimientos
En el año 2006, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos lo nombró doctor honoris causa y, unos años más tarde, el Ministerio de Cultura lo designó Director Honorario de la Orquesta Sinfónica Nacional por su destacada labor como músico y educador.
Como compositor, Sánchez Málaga obtuvo el premio 4 de julio otorgado por la Universidad de Texas (Estados Unidos). 

-------------------------------------------------------------------------------------

POLÍTICA
 
IMPRESA
 
SALOMÓN LERNER FEBRES
 
DESDE LAS AULAS


Armando Sánchez Málaga: Maestro

Hace pocos días falleció Armando Sánchez Málaga, privilegiado actor dentro de la música académica peruana. Su muerte reviste una gran pérdida para la cultura nacional pues pocos como él han aportado tanto al país en los campos de la composición, la investigación musical, la curaduría y la docencia. Su legado es incalculable y contrasta con la proverbial modestia por la que era conocido entre sus estudiantes y colegas.
Él cumplió en la Pontifica Universidad Católica del Perú una muy destacada labor en el curso de Apreciación Musical y se halló en la génesis y el desarrollo del Coro de Madrigalistas, del Coro Femenino, del Conjunto de Música Antigua, del Cuarteto de Cuerdas PUCP y el Cuarteto de Guitarras Aranjuez. Asimismo fue director del Centro de Estudios, Investigación y Difusión de la Música Latinoamericana. Editó para la PUCP varios discos dedicados a la interpretación de compositores nacionales y extranjeros y, fruto de su conocimiento de la música peruana, publicó Nuestros otros sonidos: la música clásica en el Perú, estudio que abarca desde el periodo virreinal hasta la época contemporánea y que es ya referencia obligada para los estudiosos de este campo. Entre sus composiciones destacan Madrigales para coro a cappella, Preludios y fugas para piano, Canciones y danzas populares para niños para piano, Preludio, fuga y coda para violín y cello, y Movimiento sinfónico.
Fue, con justicia, reconocido con la dirección honoraria de la Orquesta Sinfónica Nacional, y recibió el diploma y la medalla de honor del Congreso de la República, las Palmas Magisteriales en el grado de Amauta, el doctorado honoris causa por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y la Medalla Jorge Dintilhac, otorgada por la PUCP a personalidades destacadas en ciencias, artes o las letras.
Armando experimentó con sincera pasión un amor al arte que constituía el centro de su vida, un entusiasmo optimista y encendido, a veces, incomprendido. En un mundo cada vez más dominado por el ruido y la disonancia, oír con atención la obra que él ha dejado nos ayuda a brindar armonía a la existencia y ello ocurre porque a través de su singular proximidad a la música nos ofrecía un vibrante ejemplo de ese arte que, aboliendo lenguajes diversos, nos abre el terreno universal de los afectos.
Su vida nos enseña que no debemos entender a la cultura como un lujo ni tampoco como un complemento para adornar nuestra existencia. Deberíamos sentirla más bien como el lugar en el que adquirimos la plenitud de la experiencia humana, en el que somos realmente libres. En relación con lo dicho, la universidad ha de ser uno de esos espacios privilegiados en los que se debe preservar el arte, que es un fin en sí mismo y por tanto está más allá del negocio. El trabajo de Armando fue una tarea llena de amor que nos inspiró para entender mejor la recta tarea de la formación humana dentro de esa comunidad privilegiada que es la universidad.
“En la música –sostenía Schopenhauer– todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad”. Armando Sánchez Málaga amaba la música porque amaba la vida, porque esa era su manera de interpretar el mundo convirtiéndolo así en belleza sin par.

Salomón Lerner Febres

-----------------------------------------------------------------------------


Nota de Mina Maggiolo Dibós en El Dominical de El Comercio 
de hoy domingo 6 de agosto del 2017



-----------------------------------------------------------------

jueves, 22 de junio de 2017

1ER ENCUENTRO INTERDISCIPLINARIO DE INVESTIGACIÓN MUSICAL Identidades musicales y representaciones sonoras en los espacios urbanos

Hemos recibido la siguiente invitación del maestro Omar Ponce, que compartimos:

Este viernes 23 DE JUNIO DE 2017 a las 16.00 horas- Sede central del Conservatorio


1ER ENCUENTRO INTERDISCIPLINARIO DE INVESTIGACIÓN MUSICAL
Identidades musicales y representaciones sonoras en los espacios urbanos

PRIMERA MESA | Pontificia Universidad Católica del Perú
Moderador: Pablo Molina – PUCP
Ernesto Velarde
Producción y reproducción de imaginarios de lugar a través de festivales musicales. El caso de Oxapampa y la música country.

Diana Montes
De vuelta a los clásicos. La construcción identitaria del músico clásico a partir de trayectorias educativas y laborales de egresados del Conservatorio Nacional de Música del Perú.

Gonzalo Chávez
Aquí tocamos un mismo estilo. La música sikuri y los procesos de creación de identidades en la ribera norte del lago Titicaca, Puno.

SEGUNDA MESA | Conservatorio Nacional de Música
Moderador: Fernando Prudencio – CNM
Blanca Espinoza
El grupo El Polen y la permanente búsqueda sonora de identidad musical – Lima, 1970-2015

José Miguel Huamaní
Inmigración y re-conocimiento de una tradición sonora. El aprendizaje musical de la comunidad okinawense en Lima.

Korina Irrazabal
La religiosidad local expresada en la música. Tradiciones musicales en la festividad urbana de la Virgen del Rosario, Lima.

MESA DE CIERRE | Construyendo espacios y experiencias formativas en el campo de la investigación musical en el Perú
Moderador: Ricardo López – Conservatorio Nacional de Música

Omar Ponce Valdivia Coordinador del Departamento Académico de Musicología del Conservatorio Nacional de Música

Raúl Romero Cevallos Director de la Maestría en Musicología de la Pontificia Universidad Católica del Perú


Los esperamos y agradecemos la difusión.
Saludos y hasta entonces.


lunes, 13 de febrero de 2017

XXIII SEMINARIO LATINOAMERICANO DE EDUCACIÓN MUSICAL

EL FORO LATINOAMERICANO DE EDUCACIÓN MUSICAL FLADEM
y la sección nacional mexicana FORMEDEM
invitan a participar del

XXIII SEMINARIO LATINOAMERICANO DE EDUCACIÓN MUSICAL

"Los principios de FLADEM y la realidad latinoamericana. Logros y dificultades para su inclusión en las Políticas Públicas y en la acción de los educadores musicales"
que se realizará conjuntamente con la 23ª Asamblea Anual

en la ciudad de Puebla, México
 
del 24 al 28 de julio de 2017


COMITÉ ACADÉMICO

Miembros permanentes

Teca Alencar de Brito (Brasil)
Alejandro De Vincenzi (Argentina)
Lilia  Romero Soto (Perú)
Leonardo Borne da Silveira (México)
Arlen Mariana Espinosa (México)
Alicia Shapiro (Argentina)
Andrés Samper (Colombia)
Adriana Rodrigues (Brasil)


Miembros consultores

Violeta Hemsy de Gainza (Argentina)
Carmen Méndez Navas (Costa Rica)
Gloria Valencia Mendoza (Colombia)
Ethel Batres Moreno (Guatemala)


PRIMERA CONVOCATORIA

El Foro Latinoamericano de Educación Musical FLADEM  convoca a los Educadores  Musicales de todos los niveles y demás profesionales interesados al XXIII Seminario Latinoamericano de Educación Musical que se realizará conjuntamente con la 23ª. Asamblea Anual Ordinaria, en la ciudad de Puebla, México, del 24 al 28 de julio de 2017.

Temario: "Los principios de FLADEM y la realidad latinoamericana. Logros y dificultades para su inclusión en las Políticas Públicas y en la acción de los educadores musicales"
1.     Implementación de metodologías y propuestas  coherentes con el ideario "flademiano".  a) Reflexión sobre la práctica, la didáctica y el análisis pedagógico.  b) Acciones orientadas a promover un cambio significativo hacia la mejora, fortalecimiento y renovación de los modelos pedagógico musicales.
2.     Educación Musical y Políticas Públicas.  a) El FLADEM como potencial impulsor de políticas públicas en los países del continente b) Su posición frente a las definiciones curriculares y las posibles políticas de exclusión o limitación de la educación musical como especialidad.  c) Acciones y propuestas de las secciones nacionales.
3.     Problemáticas filosóficas, pedagógicas y de gestión en las instituciones de formación superior. a) Avances y dificultades para la autoevaluación institucional hacia el mejoramiento de la tarea formadora.  b) La opinión y la participación de los jóvenes y estudiantes en la toma de decisiones. c) Relación entre la formación académica y la realidad de los distintos niveles y modalidades educativas.
NOTA: Los principios de FLADEM pueden encontrarse en el siguiente enlace
http://www.fladem.info/index_2.html


Objetivos  Generales del XXIII Seminario

• Generar un espacio de reflexión y análisis  de la realidad político educativo en los distintos contextos a nivel continental en relación con los principios pedagógicos e ideológicos del FLADEM

• Poner en debate  las posibilidades  de acción  de las secciones nacionales del FLADEM con miras a una proyección mayor y continua  en las políticas públicas  de los distintos países.

• Brindar a los participantes  una  opción para el intercambio de experiencias  y el análisis de situaciones concretas a partir de la realidad latinoamericana y la generación de conclusiones, en función de la temática central del Seminario.

• Formular estrategias para mejorar la acción de nuestra Red Profesional  solidaria  afianzando su operatividad y presencia  en el continente latinoamericano, vinculando  a los educadores musicales, las instituciones educativas que estos representan y las necesidades locales en materia de educación musical.

• Promover  la difusión de materiales, propuestas ideológicas y metodológicas  de Educación Musical producidos en América Latina,  de acuerdo con  los principios de la institución y con la temática del XXIII  Seminario.

• Generar aportes  pedagógico-musicales a partir de la investigación, la experimentación y la reflexión sobre los procesos y modalidades de formación musical a nivel institucional y no institucional.

Antecedentes Institucionales del FLADEM

Desde su creación en San José de Costa Rica en enero de 1995, al FLADEM le ha preocupado esencialmente desarrollar, mediante acciones concretas, una mayor conciencia acerca del valor de la Educación Musical en la formación integral del ser humano, y establecer una red profesional solidaria y operativa que reúna a los educadores musicales a través del continente latinoamericano.

El FLADEM está integrado por grupos nacionales (con subsedes regionales y/o locales) agrupados con el objetivo básico de elevar el nivel y consolidar la identidad continental de la profesión y de los educadores musicales de los diferentes países latinoamericanos, con especial interés en la búsqueda de implementación de nuevas propuestas y modelos propios de comunicación institucional y pedagógica.

Los Seminarios Latinoamericanos  y las Asambleas Generales se realizan anualmente en uno de los países sede: Costa Rica (1996 – 1997),Puerto Rico (1998), Guatemala (1999), Nicaragua (2000), Argentina (2001), México (2002), Chile (2003), Brasil (2004), Costa Rica (2005), Colombia (2006), Perú (2007),  México (2008), Argentina (2009),  Ecuador (2010), Guatemala (2011), Venezuela (2012), Uruguay (2013), Costa Rica (2014) y Brasil (2015), Argentina (2016).

Dinámica de trabajo

El Seminario se centrará en el análisis y la formulación de propuestas concretas y el intercambio de experiencias pedagógicas relevantes e innovadoras directamente relacionadas con el tema de esta edición.
Se prevén actividades diversificadas en función de las necesidades formativas, de intercambio académico y de conceptualización de cada asistente. Los participantes podrán escoger a partir de la publicación del programa, aquellas  que más se acerquen  a sus propias necesidades.
La programación del Seminario incluirá:
o Conferencias y Paneles Plenarios
o Talleres  con variadas opciones a cargo  de representantes de diferentes países.
o Foros Reflexivos. Espacios de reflexión, conceptualización y vinculación entre los temas desarrollados en las Conferencias y los aprendizajes  construidos en los Talleres.
o Espacios de Intercambio, Muestra, Multiplicación Pedagógica y Debate  focalizados en:
o   Propuestas  Didácticas,  Actividades y Modelos pedagógicos.
o   Ponencias, Investigaciones, Análisis críticos, Hipótesis, Propuestas  curriculares  e institucionales.
o   Presentación de publicaciones y materiales bibliográficos, sonoros  y/o audiovisuales.
o Plenario de puesta en común  de las  actividades realizadas en las secciones nacionales durante el último año de acuerdo a las metas fijadas en el Seminario anterior y Definición de Acciones del FLADEM para el año siguiente. Enunciación de Compromisos institucionales y Documento Final.
o Asamblea anual de FLADEM
o Muestras Musicales
o Exposición y venta de publicaciones, materiales musicales, pedagógicos y audiovisuales
Destinatarios
El Seminario está dirigido a:
• Maestros, Profesores de Música y Educadores Musicales que se desempeñen en  los diferentes niveles educativos.
• Funcionarios gubernamentales, representantes y directivos de instituciones.
• Maestros y profesionales de otros  lenguajes artísticos.
• Profesionales y educadores de disciplinas afines.
• Estudiantes de las Carreras Superiores de Educación Musical
• Personas interesadas en la problemática de la Educación Musical

Condiciones de Participación

La temática central del XXIII Seminario Latinoamericano de Educación Musical es:
"Los principios de FLADEM y la realidad latinoamericana. Logros y dificultades para su inclusión en las Políticas Públicas y en la acción de los educadores musicales"
y podrá ser enfocada desde uno o varios de los sub-temas mencionados al inicio de esta convocatoria.
Se espera que todas las propuestas de participación se enmarquen dentro de  la temática del Seminario y sean congruentes con la misma, debiendo favorecer el análisis y reflexión en torno a uno o varios de estos aspectos.
Los trabajos deben ser -de preferencia- inéditos y preparados específicamente para el Seminario, dado que se busca generar y promover el pensamiento pedagógico musical latinoamericano.
El Comité Académico tomará en cuenta materiales elaborados previamente, en aquellos casos en que se evidencie una relación directa, relevante y no forzada con  la temática del evento.
El Comité Académico tiene la opción de sugerencia para propiciar el logro máximo de estos propósitos.
La inscripción en el Seminario da derecho a participar en todas las actividades académicas programadas, muestras musicales y muestras dinámicas.
Las constancias de participación se emitirán de acuerdo con las siguientes categorías: Expositores y Participantes.
Los profesionales a cargo de las Conferencias Plenarias serán propuestos por el Comité Académico Internacional.
Las Muestras Musicales estarán relacionadas prioritariamente con propuestas pedagógicas acordes a la ideología del FLADEM.
NOTA: Los principios de FLADEM pueden encontrarse en el siguiente enlace
http://www.fladem.info/index_2.html

Presentación de Propuestas
Los (las) Expositores(as) interesados en presentar  propuestas relacionadas con el  tema del Seminario pueden realizarlo por la vía de la autopropuesta,  con el aval de su sección nacional y  podrán orientarlas a los siguientes espacios:
• Espacio de Intercambio, Muestra, Multiplicación Pedagógica y Debate para los ítems:
o   Propuestas  Didácticas, Actividades y Modelos  pedagógicos   (Anexo 1)
o   Ponencias, Investigaciones,  Análisis críticos, Hipótesis, Propuestas  curriculares  e institucionales.  (Anexo 2)
o   Presentación de publicaciones y materiales bibliográficos, sonoros  o audiovisuales.  (Anexo 3)
• Talleres  (Anexo 4)
• Muestras Musicales (Anexo 5)
Se ha elaborado un detallado Instructivo para Expositores. Se recomienda su atenta lectura previa a la de los Anexos correspondientes a cada Formato.

Para descargar el Instructivo y los anexos ingresar  a partir del 23 de enero  en
www.fladem.info

Los Anexos a descargar  indicarán claramente todos aquellos aspectos e ítems que deberán ser considerados para cada formato, los cuales deben ser definidos en su totalidad antes de cargar la propuesta en el sitio, ya  que el faltante de un  ítem no permitirá completar la carga.

Para poder postular cualquier trabajo es necesario ser miembro del Foro Latinoamericano de Educación Musical, a través de una sección nacional.

Las propuestas se presentarán únicamente a través del sitio oficial de FLADEM  www.fladem.info   Esta opción estará habilitada  a partir del día  10 de febrero.

Las propuestas subidas al sitio hasta el día 28 de febrero serán consideradas en su totalidad  por el Comité Académico y serán respondidas  antes del 30  de abril de 2017.

Las propuestas presentadas luego del 28 de febrero sólo serán  analizadas con posterioridad al 30 de abril y su inclusión en el Programa del Seminario quedará supeditada al cupo permitido por los tiempos y espacios físicos disponibles.

El Comité Académico Internacional se encargará de la selección final de las propuestas.  Los trabajos corresponderán a las pautas determinadas en los anexos que complementan a la presente convocatoria, conforme a la modalidad a la que postulan.

El Comité podrá sugerir algunos cambios que permitan la adecuación de las propuestas a la temática general del Seminario.

Podrán realizarse consultas a
seminario-informes@fladem.info

Inscripción como Participante
La inscripción al Seminario se realizará  únicamente por vía electrónica  a través del sitio oficial de FLADEM  www.fladem.info
Para participar del Seminario es necesario ser miembro de FLADEM a través de alguna de sus secciones nacionales. La cuota anual de membresía  es de US$ 10  (diez  dólares) y deberá encontrarse paga al momento de la inscripción al Seminario.
Quienes no sean socios podrán asociarse antes de formalizar su inscripción.
Cada sección nacional establecerá los mecanismos para el pago de la membresía anual.
Las direcciones de correo electrónico de las secciones nacionales se encuentran en www.fladem.info
Las personas de países que no cuentan con sección nacional deberán gestionar el pago de su membresía  a través de la Secretaría General: flademsec@hotmail.com
La Comisión Organizadora facilitará el envío de información sobre valores y modalidades de alojamiento y transporte  para los asistentes al Seminario.
seminario-informes@fladem.info

En la 23º Asamblea General Anual del FLADEM, podrán participar todos los miembros de las Secciones Nacionales presentes en el Seminario.
LOS  INSCRITOS RECIBIRÁN  LAS ACTUALIZACIONES PERIÓDICAS DEL PROGRAMA PRELIMINAR.
Los interesados de ambas categorías, expositores y participantes deberán tener pagada la cuota anual de membresía 2017 ($10.00 dólares) en su sección nacional del FLADEM,  la cual no está incluida en los aranceles que se indican a continuación:
Hasta el 15 de mayo de 2017:                                 US$ 50.00 dólares norteamericanos
                                                                                       $800.00 pesos mexicanos

Hasta el 30 de junio de 2017:                                  US$ 70.00 dólares norteamericanos
                                                                                     $1200.00 pesos mexicanos

Desde el 1 de julio  hasta el inicio del seminario: US$ 90.00 dólares norteamericanos
                                                                                       $1600.00 pesos mexicanos

Estudiantes – sólo hasta el 15  de mayo                US$ 30.00 dólares norteamericanos
                                                                                      $500.00 pesos mexicanos

El pago de los aranceles de inscripción se realizará mediante el sistema Pay Pal según las instrucciones que figurarán en formulario de inscripción en  www.fladem.info

Dadas las condiciones de contrataciones previas de servicios para el Seminario, se cuenta con la nómina preliminar remitida por las secciones nacionales para respaldo del monto total. Por esta razón no habrá reembolsos ni excepciones en la responsabilidad del pago, luego de abonada la cuota de inscripción, en caso de imposibilidad de viaje. Agradecemos su atención en este sentido.

 Para consultas escribir a:
seminario-informes@fladem.info

Descargar archivos en: www.fladem.info
Lima, Perú,  Secretaría General
 FLADEM INTERNACIONAL
flademsec@hotmail.com


AGRADECEMOS A TODAS LAS SECCIONES NACIONALES, COLABORADORES Y LECTORES LA MÁS AMPLIA DIFUSIÓN DE ESTA CONVOCATORIA
2017

sábado, 11 de febrero de 2017

La exministra Mocha García Naranjo nos habla de su faceta artística en Tiempo Nuevo, agrupación que lleva más de 4 décadas trabajando en la canción testimonial y el Conservatorio Nacional de Música

Nos comunica con alegría Mocha García Naranjo que esta noche tiene su concierto 40 años - Tiempo Nuevo -  Antología de un Canto Testimonial

Volveremos y seremos millones
Por Diario UNO el febrero 11, 2017

"La ex ministra Mocha García Naranjo nos habla de su faceta artística en Tiempo Nuevo, agrupación que lleva más de 4 décadas trabajando en la canción testimonial."




Eduardo Santana 
Diario UNO

"Antes de leer a Mariátegui, Aída García Naranjo leía pentagramas. Tenía 10 años y Mocha, como la llaman ahora, ya tomaba clases en el Conservatorio Nacional de Música.
Le dedicó más de 15 años al estudio académico de la música y en ese tiempo conoció a quienes serían compañeros de toda una vida en Tiempo Nuevo, un grupo de artistas, igual de preparados, reunidos y dirigidos por el maestro Celso Garrido Lecca en los setentas.

A horas de un concierto especial esta noche, el diario UNO conversó con Mocha sobre la antología que Tiempo Nuevo preparó por sus 40 años en el escenario, sobre género, política y sobre una lucha que, aunque desacelere a veces, siempre promete renovarse y volver.

—El concierto también es un homenaje a Violeta Parra y Nicomedes Santa Cruz. Ambos personajes eran, además de artistas, grandes investigadores y rescatistas de la cultura.
—Han sido investigadores, musicólogos, y le dedicaban tiempo a otras disciplinas. Violeta era arpillera y pintora. Nicomedes fue locutor de radio, decimista y narrador.
Otro punto en común es que los dos son parte del movimiento por la justicia social. Son artistas comprometidos con la política y los procesos sociales. Nos identificamos con ellos por ser parte de la resistencia cultural, promotores de cambio social, político y de reivindicaciones.

—La actual gestión municipal ha dejado de lado la apuesta por la cultura que emprendió la anterior, ¿qué mensaje le deja este retroceso?
—Que se sigue viendo a la cultura como la quinta rueda del coche. No se valora que la cultura es forjadora de valores, de identidad, de buenas prácticas, de autoestima nacional. Lamentablemente hay una mirada muy material: se cuida y protegen los restos arqueológicos, se promueven los museos, y eso es muy valioso, pero aquello que no es visible se deja de lado.

—¿Le genera esperanza la presencia de Salvador del Solar en el Ministerio?
—Saludo su presencia en la gestión porque viene del ámbito cultural. No me cabe duda de que sacará adelante la Ley del Cine, pero aún están pendientes muchas cosas como la Ley del Artista, la asignación de un local para el Conservatorio Nacional de Música…

—¿No se había solucionado?
—Existe una resolución, pero no se ha hecho nada al respecto y hasta hoy el Conservatorio es un músico errante. Espero que esta gestión lo pueda concretar.
Hay muchos pendientes, pero con una partida tan marginal será imposible ocuparse de todos. Lamentablemente eso genera que la cultura se mercantilice, se privatice." ... 

Aquí el enlace para continuar con la lectura. 


Felicitaciones, Tiempo Nuevo por estos 40 años de labor continua en la música de nuestro país y el extranjero !!!

miércoles, 8 de febrero de 2017

Carmen Escobedo en la Florida Gulf Coast University

Hemos recibido esta comunicación con mucha alegría. La maestra Carmen Escobedo estará dictando clases maestras y dará un recital en la Florida Gulf Coast University. Abajo la reciente comunicación de la Secretaría General del Conservatorio.
Suerte, Carmencita y muchos éxitos para nuestro Conservatorio.
----------------------------

Estimada Pilar,

Nuestra Directora General, maestra Carmen Escobedo ha sido invitada por la Florida Gulf Coast University, Fort Myers, Florida, USA, para realizar dos recitales de piano el 7 de febrero en el Steinway Gallery y el 9 de febrero como  participante en el ciclo de Conciertos de Invitados de la Florida Gulf Coast University.

Sus programas incluyen música peruana. También ha sido invitada a dar clases maestras en la universidad.
 Abajo el link del concierto del 9.
 http://www.fgcu.edu/CAS/Music/concerts-music.html

Con un cordial saludo,
María Isabel Dávila

martes, 31 de enero de 2017

NOS LLEGÓ LA REVISTA CONSERVATORIO # 23 AÑO 2015


La Revista ConservatoriO # 23 Año 2015, revista anual de nuestra institución llega, cargada con… “las crónicas referidas a los principales trabajos académicos, eventos y actividades organizadas en nuestra institución en el año 2015”…
Revista ConservatoriO # 23 Año 2015
Espero no ser infidente al haber colocado al desgaire algunas de las páginas, sólo para picar vuestra curiosidad, y les provoque así leer cada una de las páginas que atesoran recuerdos del primer año de gestión como Directora General del CNM de Carmencita Escobedo.
Felicitaciones,  ConservatoriO # 23, y en especial a su comité editorial Carmen Escobedo, Oswaldo Kuan y Giovanna Burga.
Fragmentos de: el índice; el artículo del Maestro César Vivanco;
    la entrevista a Guillermo Cárdenas que trae como reminiscencia al
Coro de Cámara de la Escuela Nacional de Música;
el Concurso Internacional Federico Chopin
la partitura del Aleluya dedicada por Richard Williamson
 al Coro de Varones del Conservatorio Nacional de Música,
Perú; y muchos más aportes. 
Y en la página final, nuestras autoridades: los miembros del Consejo Directivo 2015
Miembros del Consejo Directivo 2015  del Conservatorio Nacional de Música 

                                                             No dejen de leerla,
Pilar Zúñiga.

sábado, 28 de enero de 2017

Maestro Enrique Costa, Profesor Honorario del Conservatorio Nacional de Música, partió hoy 28 de enero de 2017

Falleció Enrique Costa, violinista fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional, maestro,  Profesor Honorario del Conservatorio Nacional de Música, forjador de la mejor escuela violinística que se ha desarrollado en nuestro país.
Como pocos músicos, cumplió el sueño de que su familia entera se dedicara a la música. De un lado sus hijos. Carlos Costa es doctorado en violín y se dedica a la docencia en el Conservatorio Nacional de Música y el Colegio Newton; Patty Costa de Ramírez Gastón es una reconocida pianista y maestra de piano que nos deleita con sus recitales. Su formación también la hizo en Detmold. Sus nietos,   hijos de Patty están ya haciendo cursos de perfeccionamiento en Alemania en piano, violín y canto. Es decir, maestro, tarea cumplida.

Nos cuenta su esposa, con quien mantuvo siempre una Academia de Violín y Piano,  que creó la orquesta Armonía por la que pasaron muchos de los hoy importantes instrumentistas de la Orquesta Sinfónica y otros elencos, que su partida “ha sido como fue él: dulce, sencilla, sin aspavientos y en paz.” La Maestra  y pianista Teresa Ornano ha sido crítica de arte del diario "El Comercio" durante varios años,
Destacados violinistas como Felipe Manrique, Carlos Johnson, quienes desarrollan su labor académica en Alemania, son hechura del maestro. Igual que María Elena Pacheco.

María Elena  lamenta la partida de su maestro en Facebook de esta manera: “Descanse en paz, mi querido Profe Enrique Costa. Luchador, Integro, excelente Maestro de muchos de nosotros, violinistas peruanos. Creador y director de la Orquesta Armonía, mi primera orquesta y la Academia Costa Ornano. Siempre lo recordaré y querré transmitir sus sabias enseñanzas, con y sin violín. Mi música va para Usted.”

Mi primera reacción en facebook fue ésta, y comunicarme con ustedes. “Qué pena más grande! lo recuerdo desde niña en los conciertos que hacía de su academia, con su eterno amor la señora Teresita: Academia de violín y piano, a la que nos invitaba por ser alumnas de Lucha Negri, participando en los recitales de fin de año. Fueron tan buenos amigos...
Maestro Enrique Costa: descanse en paz y siga alumbrándonos con sus bellos ojos desde donde está... allí donde sólo llegan los hombres tan buenos como usted, de una personalidad casi alada.
Gracias. Nuestro homenaje será seguir por el camino armonioso de la música.”

Podemos acompañar a la familia hoy sábado 28 de enero desde las 3 pm hasta las 10 pm en el Velatorio de la Iglesia de la Virgen de Fátima. (Malecón Armendáriz, Miraflores).


-------------------------------------------------------------------------------------
Algunos saludos llegados para la familia Costa Ornano durante estos días.
Van con todo nuestro cariño y nuestro deseo de que vayan encontrando la paz y el consuelo.

Querida  Pilar.
Luego de unos días respondo tu mensaje en el que nos comunicas la triste noticia del fallecimiento del Maestro Enrique Costa maravillosa persona y músico de talento.
Lo conocí cuando estudiaba secundaria en la G.U.E Mercedes Cabello de Carbonera, él formó una Estudiantina en la que muchas mercedinas  tocaban el violín, y él, con su calidez, enseñaba con respeto y amor la ciencia y arte musical.
En ese tiempo yo tocaba el acordeón piano  y compartíamos experiencias musicales las propias de niñas y adolescentes entusiasmadas con la belleza de la música.
Son recuerdo valiosos que el tiempo acentúa, en el recuerdo de otros momentos que formaron parte de nuestra vida...
En ellos, están personas significativas, en este caso del Maestro Enrique Costa, como músico y, por su don de gentes y, repito su estilo de enseñanza.
Luego lo saludaba en el Conservatorio cuando estudiaba en la Normal Superior del C.N.M.
No queda sino, aceptar la voluntad de Dios que sabe cuál es el día de cada persona querida  Pilar
Sigamos recordando la esencia de seres distinguidos que los hace únicos, como en este caso.
Oremos como la mejor ofrenda a su noble alma y pidamos  consuelo y resignación para su esposa la Sra Teresa Ornano de Costa y sus hijos, una familia musical ejemplar.

Un abrazo Pilar y gracias.

Bertha Sialer de Mansilla

---------------------------------------------------
Sentido pésame, Pilar. Ya van dos. Siento mucho la partida de los talentos musicales peruanos y de todas partes.. No hay reposición fácil, lo sabemos. Un fuerte abrazo

Lylliam Meza Ruiz de Rocha, MTE.
Altamira D Este, Calle Valencia No. 94
Tel. (505) 2278-0244   Cel. (505) 8884-3845
Managua, Nicaragua.

--------------------------------------------------

ESTIMADISIMA MAESTRA PILARICA:
ese es el correo (tradicional o digital). Nos trae buenas i malas noticias. Deploro mucho la partida del Mto. Enrique Costa; pero, en nuestro diario trajín en el Conservatorio de nuestros amores, escuché mucho de él i de su importante familia. Así es la vida i la muerte i quedan úpues sus obras, sobre todo en quienes gozaron de su compañía i de sus sabias enseñanzas. I si es músico, ¡más aún! Me aúno al dolor de la familia i de nuestro gremio. Un abrazo. ara
Abel Rozas Aragón
---------------------------------------------
 
Pilar,
Muchísimas gracias por tus palabras. Realmente lo describes muy bien.   A mí también me dio algunos consejos las veces que toqué con la Sinfónica (no agacharme tanto, uno de ellos).  Extraordinaria y encantadora persona.

Un abrazo,

Gloria Flórez
-----------------------------------------------

Profunda tristeza por la partida del gran Maestro Enrique Costa, eminente músico, pedagogo y gran persona. Mis sentidas condolencias a toda su familia a quienes acompaño espiritualmente.
Los quiere,

 Jesús Castro Balbi
-------------------------------------------------------------------------

Q.D.D.G. Maestro Costa.
Fueron épocas inolvidables cuando los ensayos de su orquesta se realizaban en su casa.
Recuerdo estar en el atril al lado de Consuelo Pareja.
Adiós...

César Vivanco  
-----------------------------------------------------------------------
Querida Pilar.

Un saludo muy afectuoso.

Gracias por avisarnos. Mi cuñado Ciro Alegría conoce a fondo a toda la familia y lo va a sentir mucho.

Un abrazo

Renata TEODORI de la Puente
--------------------------------------------------
Querida Pilar,

Muchas gracias por participarnos tan triste noticia.

Recibe un cariñoso abrazo,
Consuelo y Coco
Jorge Castro
---------------------------------------------------
Querida Pilar,
Receba um grande abraço do Fladem Brasil para você e para família desse grande professore músico Enrique Costa,
Adriana Rodrigues





-------------------------------------------
Gran maestro y hermosa familia.
Gracias, querida Pilar por avisar...

María del Carmen Espinosa
----------------------------------------------

Pilarica,
Gracias por avisarme.  Un abrazo para Teresita y familia por  la partida del  compañero, papà y maestro de toda la vida.
Frida Rapaport
------------------------------------


martes, 24 de enero de 2017

JESÚS CASTRO BALBI RECIBE DISTINCIÓN DEL GOBIERNO DE FRANCIA POR SUS 35 AÑOS DEDICADOS A LA ENSEÑANZA

El distinguido guitarrista y maestro de guitarra Jesús Castro Balbi, egresado del Conservatorio Nacional de Música, de las Especialidades de Guitarra y de la Normal Superior del Conservatorio

nos comunicó hace pocos días que el el Ministerio del Interior de la república Francesa le otorgó una distinciónen reconocimiento por 35 años al servicio de las comunidades de la Región AUVERGNE - RHONE - ALPES como Profesor de Educación Artística del más alto nivel, en el Conservatorio Nacional de Lyon: la medalla de Oro de Echelon. Abajo, algunas imágenes.
Muy merecido, Jesús!!!
 
El Ministerio del Interior de la República Francesa entrega el Diploma y Medalla de Honor Regional, Departamental y Comunal a través del Prefecto de la Región AUVERGNE - RHONE - ALPES entrega al Señor Jesús Castro Balbi , con domicilio en Lyon, Profesor de educación artística del más alto nivel, en el Conservatorio Nacional de Lyon la Medalla de Oro de Echelon en reconocimiento  por 35 años al servicio de las comunidades locales.




y medalla, destacando su entrega como artista, docente al servicio de la comunidad durante 35 años en el país que lo acoge
actividad que hoy desarrolla en el Conservatorio de Lyon.
Avec notre cher Directeur du Conservatoire de Lyon, Monsieur Alain Jacquon.Con nuestro querido director del conservatorio de Lyon, SEÑOR ALAIN JACQUON


A través del Facebook nos comunica el día 21 de enero:
“Très heureux d'avoir reçu cette belle reconnaissance pour mon travail pédagogique en France.”
“Muy feliz de haber recibido este bello reconocimiento a mi labor pedagógica en Francia.”

lunes, 9 de enero de 2017

SOCIEDAD FILARMÓNICA DE LIMA CUMPLE 110 AÑOS - Adelanto por Pilar Flores Dioses

Muy pronto mayores detalles de la exquisita programación preparada por la Sociedad Filarmónica para festejar los 110 años de vida institucional.

Sólo como adelanto ... la Temporada de Abono conmemorativa se inicia el 17 de abril con el famoso contratenor Philippe Jaroussky junto a Le Concert de la Loge Olympique y concluye el 20 de noviembre con la notable violinista Midori Goto.

Paralelamente, y como lo hemos venido haciendo en los últimos 3 años, el Ciclo Sinfónico - que este año se denominará Ciclo Extraordinario porque tendrá como único solista invitado el legendario pianista Andras Schiff - se llevará a cabo en el Gran Teatro Nacional.

Desde el 17 de enero comenzará la venta de abonos en Teleticket. Previamente anunciaremos los detalles de la programación y precios.

Estén atentos. Hasta prontito.
Pilar Flores Dioses

Concert des Petits Chanteurs .... MARINA LOBATÓN

Chers tous,

Les Petits Chanteurs sont invités pour un concert à l'Eglise Saint Merry le Samedi 21 Janvier à 16h30 et, comme toujours ce sera un plaisir de vous y retrouver !!


http://www.lespetitschanteursdesaintlouis.com/

Une nouvelle année pleine de bontés pour vous tous !!
Je vous embrasse.  Marina.

Queridos todos,

Los Pequeños Cantores están invitando a un concierto en la iglesia de Saint Merry el sábado 21 de enero a las 16:30 y como siempre será un placer contar con su presencia!!

 www.lespetitschanteursdesaintlouis.com 

Un nuevo año lleno de bondad para todos ustedes!! 
Los abrazo. 
Marina.

sábado, 7 de enero de 2017

"Adoración de los Reyes Magos" - Abel Rozas Aragón

ESTIMADOS AMIGOS, me permito enviarles este articulito que publicamos el último 30 de diciembre en El Sol del Cusco. Está referido a la "Adoración de los Reyes Magos", esta bella tradición del barrio de San Blas cuyo centenario conmemoramos el domingo 18, tercero de diciembre. Ojalá merezca vuestra complaciente atención. Un cordial abrazo: ara


“ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS DE SAN BLAS”,
CENTENARIO

ABEL ROZAS ARAGON

La “Adoración de los Reyes Magos” fue instaurada  en San Blas el año de 1916 por su entonces cura párroco Juan Francisco Palomino, como parte de la fiesta mariana en honor de la Virgen de la Inmaculada, patrona del templo parroquial i de gran devoción del sacerdote.

Sin embargo en sus inicios la “Fiesta de San Blas” -como aún se la conoce  habitualmente por corresponder en sí a la realidad de los hechos-  tenía muchas facetas, algunas inclusive ajenas a lo religioso. Empezaba, por ejemplo, por lo patriótico, con el Himno Nacional, poemas a la patria i, hasta 1929, la presentación de una alegoría de la Madre Patria i “las cautivas” Tacna i Arica, encarnadas por tres muchachas con trajes largos, bandas bicolores i coronas. Estaba pues aún latente el recuerdo de la Guerra del Pacífico i este sentimiento también había sido recogido en “la fiesta”. Luego había una sección cusqueñista, con canciones i poemas en quechua al Qosqo, en especial de añoranza de su glorioso pasado incaico, concluyendo con un pequeño drama costumbrista, también en quechua, con un desenlace propicio i, por ende, la consabida qhaswa general de remate. En medio de todo ello estaba lo navideño que había sido incorporado a inicios de los veinte, ante la proximidad de la Navidad... Por eso “la fiesta” se movió al tercer domingo de diciembre, aunque siempre antes del nacimiento de Jesús i más aún de la “Bajada de Reyes”. Un “desfase” que ahora tiene su explicación.

Se trataba entonces de una conmemoración multifacética i politemática en torno al 8 de diciembre, día de la Inmaculada, pero “equidistante” a la Navidad. (Acorde, dicho sea de paso, a la idiosincrasia de las fiestas religiosas andinas sincréticas.) I algo más: en el contexto general, estaba precedida por celebraciones litúrgicas con novenarios, misas de fiesta i la procesión de la imagen, justo la mañana del domingo indicado que, por lo tanto, se redondeaba en la tarde con lo artístico i sus diversas facetas, como anotamos. Una jornada extensa que empezaba a la una de la tarde, más o menos hasta las seis. La vimos todavía así hasta los setenta del siglo pasado, para luego ir reduciéndose en sí hasta sólo lo navideño, “La Adoración de los Reyes Magos”, en sentido cabal, que -a su vez- tiene su propia historia, muy  interesante.

“NUESTRA SEÑORA DE LOS REYES DE BELEN”
La “Adoración de los Reyes Magos” era un auto sacramental (1) que se presentaba en forma tradicional en el barrio de Belén el 6 de enero, acorde a la misma denominación del templo, “de Nuestra Señora de los Reyes de Belén”. No se conoce su antigüedad, pero pudo haber empezado en la propia Colonia, dentro del avasallador proceso de “evangelización” que los invasores impusieron apenas desembarcados en el Nuevo Mundo. Para el sacerdote Ernesto Cucho Dolmos,  joven historiador cusqueño, habría sido entre 1614 ó 1615 en que fue párroco de Belén nada menos que Juan Pérez Bocanegra, el ilustre sacerdote cusqueño versado en literatura i música, en castellano como en quechua i aimara, autor del “Ritual Formulario e Institución de Curas” (al ser luego párroco de Andahuaylillas, convirtiéndolo precisamente en un centro de arte i cultura, como ahora lo conocemos.) (2) Con todo ese bagaje, más su innata inquietud promotora, i estando en la ciudad del Cusco luego de haber sido catedrático de Gramática en la Universidad de San Marcos en Lima, en verdad, no debió haber desaprovechado la ocasión para ofrecer a su feligresía el misterio de la navidad en forma artística i popular, tal como era el auto sacramental. En fin.

Lo que sí se sabe es que los tres Reyes Magos salían para iniciar su largo peregrinaje a Belén de una casa de la calle Pumacurco en San Cristóbal. Cruzaban el centro de la ciudad por Marqués i luego Mesón, en cuya esquina con Q’era estaba una estrella que los guiaría al “portal de Belén”. (Por eso llamada ahora Mesón de la Estrella.) Una cuadra más abajo, doblando a la derecha, enrumbaban de frente hasta la esquina con Tres Cruces de Oro para su encuentro con Herodes que los saludaba desde su balcón, existente aún tras del terremoto de 1950. Finalmente, luego de cruzar el angosto puente de piedra, subían la empinada e irregular cuesta hasta llegar al templo para adorar al Niño Jesús, entregándole sus presentes de oro, mirra e incienso. Concluía el acto con la interpretación de los villancicos a cargo de una cuadrilla de pastores. Realmente todo un acontecimiento que cerraba la navidad cusqueña.

Es el caso que esta representación fue decayendo de a poco hasta que entrado el siglo XX ya no se la reeditaba. Fue entonces que Juan Francisco Palomino decidió llevársela a San Blas para enriquecer aún más “su fiesta”, recuperando así esta bellísima tradición de teatro popular cusqueño que se habría perdido para siempre. Sin embargo, acorde a su afiatada sensibilidad i entusiasmo, la potenció con más escenas hoy clásicas i muy festejadas por el público, como son la discusión de los “Sabios, doctores i ancianos de la ley” -que Herodes sólo la refería- i la famosa “Degollación de los Santos Inocentes” a manos de los crueles vasallos del Tetrarca de Israel.

I en el plano musical, los primeros años se invitaba a la cuadrilla de Belén para que también culminara la “Adoración”. La cuestión radicaba en que los “pastores” eran ya mayores del gremio de panaderos, con voces muy  graves, discordantes con el propio carácter de las canciones i, lo más enojoso, “un tanto rogados…” Así nos lo refería Damián Rozas Zurita (3), quien habiéndolos escuchado desde niño, recopiló años después estos villancicos cusqueños, enriqueciendo luego dicho repertorio en función a una coreografía más desarrollada que creó con los “Pastorcitos -esta vez sí- de San Blas.” Ahí están el “Paseo del ángel”, la “Entrada de pastores” o las qhaswas finales -inclusive de la sección costumbrista- que le dan un mayor toque andino i sambleño.

“PAPACHA” PALOMINO
El sacerdote Juan Francisco Palomino Cáceres, tratado cariñosamente por el pueblo como “Papacha”, nació el 24 de mayo de 1873 en la casa paterna signada con el N° 40 de la “Cuesta Principal de San Blas”. Apenas ordenado en 1897, tras su brillante preparación  en el Seminario de San Antonio Abad, fue nombrado párroco de dicha jurisdicción con tan sólo 24 años de edad. Sería su único curato por 52 años, hasta su muerte el 30 de junio de 1949.

 Desde un inicio no sólo ejerció pleno apostolado con la fundación  i revitalización de asociaciones, cofradías i archicofradías, tanto como la organización fervorosa de las fiestas patronales con novenarios, triduos i ejercicios espirituales (en especial para los jóvenes i niños, a quienes luego les acudía con ropas i alimentos), sino trascendió también a la propia Catedral del Cusco donde obtuvo en 1910 la canongía como Medio Racionero, en 1916, Racionero, i finalmente en 1930, Canónigo Teologal, vale decir el más versado en la doctrina eclesiástica. I algo más: en 1915 fue nombrado interinamente Rector del Seminario de San Antonio Abad (que no pudo continuar, a propósito, por su abnegada labor al frente de “su” parroquia de San Blas.) Como preciado corolario, a más de ser un renombrado orador religioso, fue un prolífico escritor de novenarios, pequeños dramas costumbristas i poesía cusqueñista, mayormente en quechua. (4)

Por otro lado, en forma paralela -i digamos- en su faceta cívica, fue un verdadero líder que emprendió diversas acciones comunitarias en el barrio: construcción de salones de actos, escuelas nocturnas, dotación de agua, reconstrucción del templo, ornamentación de plazas i calles, implementación de parques infantiles, etc. I algo poco conocido, pero muy importante para comprender su trascendencia: desempeñó en varios períodos la función de Regidor de la Municipalidad del Cusco i en 1913 fue elegido Teniente Alcalde por el propio Consejo Municipal. Nada menos.

CIEN AÑOS
En un principio se fijó 1915 como el año en que se dio inicio a la “Fiesta de San Blas.” (5) No obstante, fue en 1916 que ocurrió el acontecimiento. Las primeras referencias lo  encontramos en dos apuntes de “Don Damián” Rozas que después fueron felizmente corroborados por otro documento valioso de los mismos archivos del canónigo Palomino.

Se trata del “Reglamento de la Unión Católica de Señoras de San Blas”, cuyo director i mentor era él mismo. (6) En la página 10, luego del reglamento como tal, se lee sin mayor transición: “Fiesta Social Mariana/Drama Religioso/En un solo acto titulado:/”Llumpac Maria”/Representado por los niños de San Blas, bajo la dirección de su cura párroco señor doctor Juan Francisco Palomino, el día domingo 11 de diciembre del año de 1916, en la puerta de la iglesia parroquial con bastante éxito i satisfacción general de más de mil concurrentes sin aviso.”

Vale decir que dicho domingo, seguramente pasado el mediodía, al concluir la procesión de la Virgen Inmaculada, que como se tiene dicho era ya costumbre, se llevó a cabo en el atrio del templo una actuación “literario musical”. Habiéndose iniciada con el “Himno [Nacional] de Alzedo al coro”, concluyó con una “Marcha final”. I en el interín se escenificaron dos pequeños dramas en quechua con referencia directa a la Virgen Inmaculada, sobre todo la primera, “Llumpac María” (literalmente “Virgen Pura” en quechua.) No obstante la segunda, aún más corta i sólo bajo el título de “Petipieza”, tenía otro corte i connotación que ya insinuaba el carácter que después tomaría gran parte de “la fiesta”. Era costumbrista i su temática rozaba con la “protesta social”, delatando el rasgo indigenista -quizás más apropiadamente “indianista”- de su autor, el “Papacha” Palomino. Veamos.

Se trata de “Mama-ccocha”, la protagonista, una mujer joven que habiendo perdido esa misma mañana sus vacas, las está buscando en la ciudad. Pregunta al respecto a un “Niñui” no especificado. Ante la indiferencia del joven, que hasta la trata de bruja, le echa directamente la culpa. Hay un altercado i es violentada: “se va contra el suelo i los vasallos del Rey corren a prenderla para conducirla a la cárcel.” Mama-ccocha, lejos de intimidarse, les enrostra: ¡Suéltenme! ¡Suéltenme! No soy como ustedes que se hacen importantes robando. Cuidado, puedo dejarles como los perros muertos que hay en San Blas.” Extrañamente concluye el drama sólo con la descripción de las acciones, dentro del tono mordaz que toma: “Es conducida a la presencia del Rey i alcanza el perdón por las lágrimas de la Ñustta i gritos de los menores [sus hijos que la acompañan] con la condición que vaya a bailar con uno de los Palaciegos i la india atrevida le contesta: que bailará siempre que fuese con su Real Magestad i el pueblo aprueba i en medio del baile se cierra el telón.”

I así con este acto tan singular -“mariano-costumbrista-indianista”- empezó la “Fiesta de San Blas” aquel 11 de diciembre de 1916 que luego, con la incorporación de la “Adoración de los Reyes Magos”, tomaría más el carácter navideño, hasta ser conocida también como la “Degollación de los Santos Inocentes” o la “Bajada de Reyes”.

Centenario de una valiosa tradición que sólo dejó de presentarse dos años: el primero en 1949, a la muerte del padre Palomino, i el segundo en 1983, cuando la plaza i la cuesta principal del barrio eran restauradas en su integridad. Después siempre se la ha reeditado, contando tan sólo con el arraigo que los niños i jóvenes del barrio asumen con entusiasmo, ajenos a cargos parroquiales o asociaciones que pudieran distorsionar su entrega espontánea. (Claro está, bajo la conducción de una familia que del mismo modo ha asumido la tarea como algo implícito a su cusqueñismo i sambleñidad. La nuestra, desde hace ya tres generaciones.) Un honor para el -cada vez menos- populoso barrio de San Blas i para el Cusco mismo por ser una de sus expresiones más auténticas i vivas de arte popular. Ahora ya secular, pero de raíces mucho más profundas.

Cusco, diciembre de 2016.

NOTAS
(1) El auto sacramental era un género de teatro español de carácter religioso sobre temas bíblicos, con personajes alegóricos.. Se presentaba al aire libre, casi siempre en la puerta de los templos, con fines de educación popular religiosa.
(2) En “El Ritual”, impreso en Lima en 1631, aparece su “Hanac pachap”, la  bellísima polifonía andina-renacentista, por lo tanto, la primera obra musical publicada en América.
(3) Damián Rozas Zurita (1906-1984) fue secretario, ecónomo i organista del templo de San Blas, acompañante de por vida de Juan Francisco Palomino. Participó desde niño en la “Adoración”. Fue su director a partir de 1929.
(4) “Manual de Sacerdote o sea Biblioteca Selecta de Predicadores”, Tomos I (1932) i II (1935), Cusco.
(5) Margot Beyersdorff  lo asume en su obra “La Adoración de los Reyes Magos”, Cusco, 1988.
(6) Había sido aprobado el 30 de diciembre de 1916 por la -entonces- Diócesis del Cusco e impreso en la “Tipografía Infantil Triunfo 90, 1917.”