domingo, 17 de agosto de 2025

Celso Garrido Lecca Homenaje al maestro que partió el 11 de agosto de 2025

https://www.unm.edu.pe/unm-comunica-con-pesar-el-fallecimiento-del-gran-maestro-compositor-y-exdirector-celso-garrido-lecca/


Aurelio Tello 
 Hoy partió de este mundo el último integrante de la brillante generación de compositores de los años 50. Su obra es un dechado de técnica, trabajo profesional e imaginación e inventiva. Su carisma le hizo aglutinar alrededor suyo a músicos jóvenes para desarrollar diversos proyectos musicales guiándolos con su sabiduría y sus dotes de maestro. A su retorno al Perú luego de varias décadas de vivir en Chile, trajo ímpetus que nos hicieron ponernos de su lado a quienes tuvimos la fortuna de ser sus discípulos. Nos harán falta su sensibilidad, su musicalidad, su pasión por componer música. Fueron 99 fecundos años que dejaron una imborrable huella en la música y en los músicos que abrieron sus oídos y su corazón para aprender de él. "En la música no importa el qué, sino el cómo", decía. "Que el compositor no sea el primer sorprendido al escuchar lo que compone", sentenciaba. "El primer compromiso de un músico es con la música", expresaba. Precisamente por ello, no soy el que soy si no hubiera tenido la fortuna de compartir con él aula, escenario, oficina y proyectos. Adiós, maestro querido.


Raúl Renato Romero
 
Con Celso se va el último de los grandes compositores de la llamada generación del 50, la primera promoción de compositores peruanos formados en un conservatorio bajo la tutela de maestros europeos, que se habían autoexiliado en el Perú. Su trayectoria fue única en muchos aspectos. Casi toda su obra está hoy disponible en discos comerciales, y alcanzó proyección internacional con distinciones de gran prestigio, como el Premio Iberoamericano de la Música “Tomás Luis de Victoria” —el más importante para compositores hispanoamericanos— que recibió en el año 2000. Fue uno de esos escasos intelectuales y artistas que, tras una larga estadía en el extranjero, decidieron regresar al Perú. Después de 23 años como profesor en la Universidad de Chile, sintió el impulso pueblerino de volver al terruño, no para descansar, sino para seguir contribuyendo. En la década de 1970 asumió la dirección del Conservatorio Nacional de Música, desde donde impulsó el recordado Taller de la canción popular, que revolucionó las aulas de una institución que hasta entonces solo toleraba la música académica de raíz europea. Ese gesto era, típicamente, muy propio de Celso: hacer lo correcto aunque implicara ser transgresor. Con el mismo espíritu, revitalizó el Taller de investigación musical —creado originalmente por Enrique Iturriaga—, abriendo un espacio para la exploración intelectual de la música en una institución que nunca se había atrevido a desarrollar un pensamiento crítico sobre su propio quehacer. Mientras hacía todo esto, Celso nunca dejó de componer ni se dejó abatir por la desidia limeña o la incomprensión de las élites hacia la creación artística. Un momento difícil en su vida llegó durante los años de violencia política, cuando fue injustamente involucrado en un proceso que le significó privación de libertad. Sin embargo, incluso esa experiencia la afrontó con elegancia, pues Celso jamás se dejó doblegar por nadie ni por nada, en lo que a su modo de mirar la vida se refiere. Nadie es perfecto, naturalmente, pero después de haber sido su alumno en el curso de Acústica del Conservatorio de Lima en los años setenta, tuve el privilegio, años más tarde, de ser su amigo y de llamarlo, como lo hago ahora, simplemente Celso. El mejor homenaje sería escuchar hoy su música en Spotify o YouTube, donde apenas cuenta con algunas reproducciones. Es música exigente, académica y contemporánea; en ella no encontrarán sonidos reconfortantes ni complacientes, sino vigorosos y cuestionadores. Un fuerte a abrazo a su familia, y especialmente a Gonzalo, colega y amigo profesor de la PUCP, y que estuvo con él hasta el final.

Gracias, Celso, por la idea de plantear  los talleres de la Canción Popular y de Etnomusicología junto a Enrique Iturriaga, grandes amigos y maestros. Cambiaron el rumbo de nuestro Conservatorio. 

Su Piura querida estuvo siempre presente  en su obra y lo inspiró hasta el final. Recuerdo cuando creaba esa Pequeña Suite para piano, el primer movimiento Terceras, cuya partitura a mano llevaba a mi sala de piano del Conservatorio para interpretarla, para escuchar la sonoridad exacta, para hacer algún cambio, tal vez. Como maestra me sentí privilegiada. "Con esta obra aprendiste a ponerte a la altura de los pequeños, pues hizo  que tu obra se interpretara entre los músicos jóvenes. Hoy la llevan con alegría en su repertorio los pianistas, generalmente tomando como encore el  Tondero final."
Los dos primeros movimientos están dedicados a Gonzalo, su hijo, ese músico de todas las músicas, también, que deja como su mejor obra.

El Movimiento y el Sueño para dos narradores, orquesta y coro, fue la última obra que estrenó la Sinfónica en Perú. Fue una noche de homenaje al maestro, bajo la batuta de Fernando Valcárcel , hijo justamente de la generación de los 50. Dos grandes: Alberto Ïsola y Lucho Peirano, participaron con un interés estético y una solvencia sorprendentes como relatores. Obra monumental: orquesta, coro y narradores, sobre el texto de Alejandro Romualdo.

Gracias, Celso, por la idea de plantear  los talleres de la Canción Popular y de Etnomusicología junto a Enrique Iturriaga, grandes amigos y maestros. Cambiaron el rumbo de nuestro Conservatorio. 
Hoy el Conservatorio tiene organizadas ya una especialidad de Musicología, Laboratorios de Música Electrónica, Ensambles de Música Popular y escrita, todas en el mismo nivel .Y la interpretación de la música de compositores  y compositoras peruanos contemporáneos, es ya prioridad en los programas de concierto, en los festivales. El Conservatorio  adquirió distintos ribetes de respeto por la diversidad, que hasta hoy continúan. 
Logro del maestro Garrido Lecca y su equipo; los maestros de los que proveyó al Conservatorio y su tenacidad al seguir adelante con sus proyectos, aunque no ganase las simpatías de todo el profesorado. Él tenía muy claro a dónde quería que llegara su institución y lo logró con largueza.
Celso Garrido siempre nos hará falta; pero quedamos sus alumnos en quienes dejó huellas importantes de mirada del fenómeno musical. 
Su recuerdo estará en cada interpretación de esos sonidos que construiste magistralmente para ser escuchados, un día, por todos los públicos. 

Vuela alto, Celso.
Pilar Zúñiga 


Miguel Oblitas Bustamante Hoy partió al viaje sin retorno el maestro Celso Garrido-Lecca Seminario (1926-2025) gran compositor peruano de la generación del 50. 

  Jorge Bermúdez-Martinez Q.E.P.D. Quizás sea el último de la Generación del 50, Solidaridad y condolencias para con sus familiares. Mas su Música perdurará así como sus opiniones y posiciones políticas. 

Radio Filarmonia 102.7 FM ✝️ Lamentamos comunicar el sensible fallecimiento del compositor peruano Celso Garrido-Lecca Seminario, uno de los más importante autores del último siglo. 🙏 Expresamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos, colegas, músicos, melómanos y público en general por esta pérdida que enluta a toda la escena musical peruana. 🕊️ Descanse en paz. 


René Peñaloza Landauro 
Homenaje a Celso Garrido-Lecca (1926 – 2025) El pasado 11 de agosto, la música latinoamericana perdió a uno de sus más grandes creadores: Celso Garrido-Lecca Montoya, compositor, docente y maestro de generaciones, cuya vida estuvo dedicada a la integración de nuestras raíces musicales con el lenguaje contemporáneo. Nacido en Piura el 10 de marzo de 1926, se formó en el Conservatorio Nacional de Música del Perú y en la Universidad de Chile. Su camino artístico lo llevó a fundir la sonoridad de los Andes, la costa afroperuana y el vasto repertorio latinoamericano con técnicas de vanguardia, creando un estilo único que trasciende fronteras. Obras como Antaras, Laudes, Elegía a Machu Picchu, Donde nacen los cóndores y Retablos Sinfónicos son testimonio de una profunda sensibilidad estética y un firme compromiso con la identidad cultural. Su trayectoria incluyó también la docencia y la gestión cultural, ejerciendo como director del Conservatorio Nacional de Música y fundador del primer Taller de Música Popular. Fue galardonado con numerosos premios, entre ellos el Premio Iberoamericano de la Música “Tomás Luis de Victoria” en el año 2000, el más alto reconocimiento a un compositor iberoamericano. Quienes tuvimos el privilegio de aprender de él sabemos que su enseñanza iba más allá de la técnica: nos transmitía una forma de pensar y sentir la música como parte viva de nuestra historia y nuestro presente. Su partida deja un vacío inmenso, pero también un legado que seguirá inspirando a músicos y oyentes por generaciones. Celso Garrido-Lecca nos deja partituras, ideas y, sobre todo, un ejemplo de coherencia artística y humana. Su música seguirá resonando, recordándonos que nuestra identidad se fortalece cuando tradición y modernidad dialogan en armonía. Gracias, Maestro. Desde Chile su alumno René Peñaloza Landauro 

Oswaldo Kuan Perdurará en el panorama musical del Perú la huella de nuestro maestro Celso Garrido Lecca por sus composiciones, su posición ante las diversas manifestaciones musicales, sus enseñanzas a las nuevas generaciones y por su gentil don de gentes. 

 Carmen Méndez Navas Uno de los compositores representativos de América Latina! Gracias por tus palabras, Pilar! Abrazos! 


viernes, 2 de mayo de 2025

UN PETIT TOUR A VENISE invitación de MARINA LOBATÓN

Muy queridos todos: Después del aniversario del Conservatorio Nacional de Música, 117 años, puedo recién comunicarles estas noticias que serán para todos de interés. Como todos los años, nos llega una invitación de los Niños Cantores de San Luis de París, de parte de Marina Lobatón. Quienes estén por allá, visítenla y si llegan a ir al recital, nos comentan. Los quiere Pilar Estimados todos, Sí, sí, viajamos a lo largo de los años y, en el camino de estos viajes, nos gusta parar a tomar un té en casa de Händel, por ejemplo, o dejarnos llevar hasta Venecia donde este año El Cura Rojo nos invitó a dar un pequeño paseo en su góndola y así mostrarnos esta ciudad que ama, que era suya y de paso, nos devolvió las ganas de saborear alguna de esas obras míticas en las que contrapuntos danzados y armonías profundas se entrelazan en farándulas coloristas. Así pues, cantaremos su “Gloria” los días 16 y 18 de mayo, acompañados este año por una orquesta de jovencísimos instrumentistas y luego otras voces jóvenes que se unirán a nosotros para cantar las partes del coro; una fórmula que encantó al maestro Vivaldi porque él mismo, y esto durante muchos años, escribió sus obras para las jóvenes de uno de los orfanatos de Venecia y atrajo a sí a todo un público dominical, que vive en los majestuosos palacios de esta ciudad, que disfruta de bailes de máscaras, de música y de la poesía del agua.... El coro infantil Petits Chanteurs estará encantado de abrir la primera parte del concierto con algunos dúos barrocos que nos son muy queridos, acompañados también por un grupo de cámara de jóvenes músicos.... Así que zarpa hacia la bella Venecia y únete a nosotros en cada una de estas melodías que vamos recorriendo desde el otoño y que están listas para darte la bienvenida en este mes de primavera. Todo está dicho en nuestro cartel adjunto, para compartir a tu gusto. Te beso muy melodiosamente. Marina.

EDELMI CHÁVEZ, PROFESORA EMÉRITA DEL CONSERVATORIO, PREMIADA EN EL XII CLAEM POR LA ALAEMUS. CONGRATULACIONES

CONGRATULACIONES Maestra Edelmi Chávez Lucho Profesora Emérita del Conservarorio Nacional de Música (UNM) Estimadísima maestra: sean estas líneas para felicitarla a nombre del claustro académico y de los Titulados y Egresados del Conservatorio Nacional de Música (UNM), por la reciente distinción recibida en el último congreso de la Asociación Latinoamericana de Escuelas de Música ALAEMUS , conjuntamente con Nilo Espinosa Vascones , saxofonista flautista y Ramón Stagnaro, guitarrista; quienes pasaron también por las aulas del Conservatorio Nacional de Música. Dan testimonio de sus esfuerzos por llevar la educación auditiva, audio perceptiva (nombre que le pusiera al curso don Carlos Sánchez málaga,después de largas conversaciones sobe la impostancia de lo auditivo y el canto, pasando por la lectura, a su pedido). Los alumnos que pasaron por sus aulas, dentro y fuera del Conservatorio, sería imposible nombrarlos a todos; desde destacados músicos de la llamada música "académica" a la "popular", han podido beber de su sapiencia y su capacidad de haber realizado el "crossover" que todo músico hace hoy; pero partiendo usted desde la música popular, gran riqueza y característica que la hace única como maestra, desde la docencia y la composición en nuestrs aulas. "Todas las músicas, la música", como anunciaba Miguel Estrella, en un artículo que reprodujimos en la Revista Conservatorio, podría ser su lema, Maestra Edelmi. Cada una de sus clases, desde muy joven, maestra, ha sido un reto para usted y para sus alumnos. La creatividad con que usted las ha abordado, merece toda nuestra admiración: la de maestros y alumnos. El Conservatorio ha tenido en usted a uno de los puntales más importantes en la formación integral de nuestros músicos. A mí me ha cabido el honor de poder compartir, posteriormente, muchos momentos de diálogo, preparación, intercambio de ideas sobre la edición de sus libros y métodos a la espera de un editor o una institución que los de a conocer, para dejar ese legado insuperable para los músicos del Perú y del mundo, a manera de e-books, en esta sociedad de la informática en las comunicaciones. Su generosidad, su entrega, su capacidad para la composición, para la apreciación musical, de la que yo gozara de una obra de don Carlos Sánchez Málaga, con una que hizo auditivamente y escrita a mano, regalo que guardaré siempre como recuerdo de su longanimidad, de la que saqué tan pertinentes observaciones ... ese gesto lo disfruté yo- Cuántos más habrá tenido y con cuántos otros artstas, dándoles un secreto pequeñito que les sirvió para siempre y, sobre todo, su cariño: su preocupación por el discurrir de la vida de cada uno de sus alumnos y de algunos elegidos maestros, entre los que me cuento, a pesar de la distancia en edad. Usted me ha regalado hermosas y enriquecedoras conversaciones sobre la música, los músicos y el avance de la composición y arreglos populares en el mundo. el poder conocer dónde se encontraban artistas populares de quienes no sabíamos ya en Perú, músicos de orquesta todos y en pleno desarrollo de sus carreras; que han mantenido con usted una ligazón siempre importante. Edelmi, figura imprescindible dentro de la docencia peruana: por fin has sido reconocida por una asociación internacional de educadores, que ha permitido volver a vincularte con algunos alumnos y maestros que hace mucho no te demostraban su cariño y admiración y hoy lo hacen ... y lo hacemos. La Asociación de Titulados del Conservatorio te tiene como a una de sus más distinguias integrantes y se regocija con esa distinción, de la que nos hacemos partícipes todos, tu familia musical. Como tú bien dices, este es un" reconocimiento a la labor musical desempeñada a lo largo de mi vida , labor que le ha dado significado, razón y encanto a mi existencia." Nuestra reiterada admiración y congratulaciones, Edelmi Chávez, Maestra. Pilar Zúñiga Asociación de Titulados y egresados del Conservatorio Nacional de Música (UNM)
Aquí, una entrevista realizada hace poco en la Sala de Actos del local instucional de la UNM https://www.facebook.com/Universidad.Nacional.de.Musica.Peru/videos/374844215081458/?__cft__[0]=AZVqAENtm6m-q6dkFoK0S2Ryf4XFmVJI0Lpp6EurFnlX-ceA5G5CbidGvxGrVNJIU5jps-6a3d5Mumnh-AjPD3iREr5oPuuzokScUbe70d8bgnn63I7lPB1-IFVa5UvD1AIN5t4Qa6mv-0yS3s0ZmJ9ZbKR03In-S_fBTxAl7vknWw&__tn__=-UK*F

viernes, 11 de abril de 2025

Concierto Sinfónico Amistad Perú Japón Obras de Seiji Asato y Enrique Iturriaga

Queridos todos: nuestro queridísimo compositor Pedro Seiji Asato nos envía esta nota. La Asociación Peruano Japonesa y el Gobierno Regional del Callao extienden esta cordial invitación al Concierto Sinfónico AMISTAD PERU- JAPON, a realizarse el martes 15 de abril. Se interpretarán 3 obras del maestro Seiji Asato ; la tercera de ellas, un estreno absoluto para piano y orquesta. El pianista será César Augusto Delgado Mariscal, quien fuera alumno del curso de Historia en los años 80 del disinguido compositor, nos relata Seiji. Asimismo, se interpretará la sinfonía Junín y Ayacucho de nuestro recordado maestro Enrique Iturriaga Carlota Mestanza, conocida directora y maestra quien trabajó muchos años en Japón, dirigirá la Orquesta Filarmónica del Callao en esta ocasión. La entrada es libre. Deseamos los mejores éxitos para este estreno a Seiji y nuestra felicitación a la comunidad peruano japonesa por haber elegido tan valioso material de obras a escuchar. Representan absolutamnte la amistad peruano japonesa. Feliz aniversario
ica del Callao

jueves, 3 de abril de 2025

Sociedad Filarmonica de Lima celebra 118 años de ininterrumpida vida institucional.

Queridos todos: la Sociedad Filarmónica nos envía el programa de su temporada 2025. Bienvenido abril, un mes para presentar la Temporada de Abono 2025, que la Sociedad Filarmonica de Lima desarrollarà desde el 6 de mayo hasta el 18 de noviembre como detallamos a continuaciòn. La Sociedad Filarmonica de Lima celebra asi 118 años de ininterrumpida vida institucional. En nuestra Temporada 2025 presentaremos por primera vez, entre otros notables artistas, al legendario Cuarteto Casals, las pianistas Anne Marie Mc Dermott y Claire Huangci, al ganador de la Medalla de Oro y Primer Premio del XX Concierto Internacional de Piano Santander, el canadiense Jaeden Izik-Dzurko. Asimismo, a la reconocida Salzburg Chamber Soloits y, en un Concierto extraordinario, al muy prestigioso Trio Maisky conformado por el legendario chelista Mischa Maisky y sus hijos, la pianista Lily Maisky y Sascha Maisky, violín. Si aùn no has comprado tu abono adquièrelo ya en Teleticket: https://teleticket.com.pe/sociedad-filarmonica-2025 Mayor información puede escribirnos a miabono@sociedadfilarmonica.com.pe o llamar al WhatsApp: 994 108 758 #temporada2025 #violin #piano #cello #triomusical #cuartetodecuerdas #musicadecamara #Teleticket Mi cariño de siempre. Veámonos allí. Pilar Z.

«Los sonidos de América Precolombina y su inclusión en la creación contemporánea» UNM

Hemos recibido la siguiente in vitación del Maestro Aurelio Tello. Para los compositores, esta es una fecha inapreciable. Son pocas las oportunidades en las que se trata ampliamente este tema. De seguro quedarán registros en las páginas de facebook de la ahora UNM que puedan consultar quienes no puedan acudir presencialmente. Aquí la data:
La Dirección de Innovación y Transferencia Tecnológica (DITEC) de la Universidad Nacional de Música presentan el evento «Los sonidos de América Precolombina y su inclusión en la creación contemporánea», 🎼🪇 que se realizará del 23 al 25 de abril en el Local Principal de la UNM (Jr. Carabaya 421, Lima). Estará a cargo de los maestros invitados Alejandro Iglesias Rossi, Emilia Sosa Cacace y Juan Pablo Nicoletti, de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) de Argentina 🇦🇷; e incluirá una conferencia, dos talleres y un recital didáctico, para nuestra comunidad y público en general. 💻 Inscripción en el QR del afiche o entrando al enlace https://forms.gle/uMwwt97DnSaM5hH39 📨 Informes: ditec@unm.edu.pe

martes, 1 de abril de 2025

JESÚS CASTRO BALBI Instituto Musical Monarch

« La vie sans musique est tout simplement une erreur » F. Nietzsche. Vive la musique à travers la guitare. Bonheur total de rejoindre cet exceptionnel Festival International de Musique d’été, Institut Musical Monarch , avec une équipe de pédagogues-concertistes de renommée internationale. J’invite tous les amoureux de la musique et, dans mon cas, de la guitare classique à nous rejoindre. « Le bonheur n’existe que s’il est partagé ». ¡Qué placer para el equipo anunciar el gran regreso de Jesús Castro Balbi, profesor de guitarra! Descubre su impresionante viaje en institutmonarch.com Felicidad total de unirse a este excepcional Festival Internacional de Música de Verano, Institut Musical Monarch con un equipo de profesores de conciertos de renombre internacional. Invito a todos los amantes de la música y en mi caso a la guitarra clásica a unirse a "La felicidad solo existe cuando se comparte. " https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Finstitutmonarch.com%2F%3Ffbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTAAAR2_e4Y1J8HGefMmEi1dZjL9ptvXDtAUT7MydSBVOpt6OAvswCYCA70Vg4A_aem_17kTWS-xkGd0NNQ41Y_uyw&h=AT1ILBdxfyBToZGSrZN26_0nIbh1UkfplUL45TiQQgl8jT4bOlnoEQzf6ccyf8fd-TSWiFx1_pfls2c4P3krx4JPSRSTxZDk5T0BtFPNH3mU-ATQCQw-MVDzJQ0PB1raoxiakue6u55opqqlZj0

viernes, 28 de marzo de 2025

FLADEM BRAZIL, 30 años de Fundación

Desde la Asociación de Titulados y Egresados del Conservatorio Nacional de Música, pronto UNM, felicitamos la hermosa labor realizada durante ya 30 años por el FLADEM (Foro Latinoamericano de Eduación Musical s) Brasil Colegas queridas como Adriana Rodriguez, Marissa Fonterraday Leo Batista, además de Glauber Domingues, hicieron mención a los más detadacos miembros del FLADEM Argentina, Brasil, Costa Rica y Perú, donde nos mencionaran al lado de Mila Mendivil, quien también pasó por nuestras aulas y Lili Romero Ineresantísimo resumen de la labor que un día iniciaran las pioneras Violeta Hemsy de Gainza, Carmen Méndez, Florencia Pierret, Carlos Miró, Gloria Valencia, Murray Schaffer, María Teresa Corral. Todos ellos aportaron sus experiencias en las pedagogías abiertas, a partir de muchos ángulos. Apostaron por el educador musical como una persona actualizada e identificada con sus valores tradicionales, y por discípulos que ntuvieran en la música una fuente de recursos para la vida, no solamente a través de un instrumento, sino a través de la vida en conjuntos, formarse en el trabajo colaborativo, en las capacidades críricas y autocríticas, de control de emociones y desarrollar todas las inteligencias planteadas por Howard, para ser seres mejores para el mundo. De ahí el lema de nuestro Musicresciendo, "música para un mundo mejor". No dejen de verlo aquí, ue quedó el registro. https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fyoutu.be%2FX5ZtWWEG8UM%3Ffbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTAAAR0mX_0RWvrw-GaDH5xDMawHIOdTGWQgL39y39iAJBOaG4GzDQjZ0bLJfJc_aem_VtD7VehQ-JXNddVeMdN6ww&h=AT3E05wvQ6q555eh3BGfRHww1SkU145xyAWznB0FiWsiAaciBEfems7pogKHv8t4ZBq-w6W2qonqh1M5vgBQCWIXsb627xFf71WDAHlphFeEfl1jaOmKsG6Y2T1PA-FZNn95REvQbaL4q0FXdQ&__tn__=-UK-R&c[0]=AT0WEdURz7cmZ1JmlIDNGSZIOF0OFVZhcdlBWl3Lhv0zMLdz14Bgux-5iDXve_Jccr4ZB4ZTjKZpFNGjZzUyZdy5JyTTL_vSiZXmMVvLRsbu2SHv0Rn_tfw6EUlXdIzIHn45SEUCaa_3i5-zm6ola5Fc_-FxnNhySnERbqG-Ah09cB11q-czmRmrjqFxRDle4624BhK7p7ibW6qgPLcRnFGBaw Prezada rede Fladem Brasil, bom dia! Neste ano de 2025 comemoramos 30 anos de fundação do Fórum Latino-Americano de Educação Musical, o FLADEM. Nossa seção nacional, Fladem Brasil, como parte das atividades em alusão ao ano comemorativo de três décadas do Fórum, promove na próxima quarta-feira, dia 26 de março, às 19h30 (horário de Brasília), a transmissão ao vivo (live) “30 anos do FLADEM: Trajetórias e caminhos do Fladem Brasil”. Como convidadas e convidados, teremos a participação de Marisa Fonterrada, Adriana Rodrigues, Leonardo Batista e Glauber Domingues. Contamos com a participação de todos(as)! Data: 26/03 (quarta-feira). Horário: 19h30 (Brasília - Brasil). Local: Canal do Youtube do FLADEM - Foro Latinoamericano de Educación Musical Link: https://youtu.be/X5ZtWWEG8UM *Emitiremos declarações de participação para aquelas e aqueles que estiverem acompanhando ao vivo a transmissão. Querida red Fladem Brasil, ¡buenos días! Este año 2025, celebraremos el 30 aniversario de la fundación del Foro Latinoamericano para la Educación Musical, FLADEM. Nuestra sección nacional, Fladem Brasil, en el marco de las actividades en línea al año conmemorativo de las tres décadas del Foro, promueve el próximo miércoles 26 de marzo a las 19h30 (hora de Brasilia), la transmisión en vivo "30 años de FLADEM: Trayectorias y senderos de Fladem Brasilia". Como invitados contaremos con la participación de Marisa Fonterrada, Adriana Rodrigues, Leonardo Batista y Glauber Domingues. ¡Contamos con la participación de todos! Fecha: 26/03 (Miércoles) Hora: 7:30 pm (Brasilia - Brasil) Ubicación: Canal de YouTube de FLADEM - Foro Latinoamericano de Educación Musical Enlace: https://youtu.be/X5ZtWWEG8UM *Emitiremos declaraciones de participación para quienes y quienes estén siguiendo la transmisión en vivo.

jueves, 27 de marzo de 2025

FLADEM BRASIL 30 ANIVERSARIO

Fladem Brasil odntoseSpr228983s gm98u11 0hh072a.m.7tc0tduo6a :fcua 1eu z1451r82a0al a5 · Prezada rede Fladem Brasil, bom dia! Neste ano de 2025 comemoramos 30 anos de fundação do Fórum Latino-Americano de Educação Musical, o FLADEM. Nossa seção nacional, Fladem Brasil, como parte das atividades em alusão ao ano comemorativo de três décadas do Fórum, promove na próxima quarta-feira, dia 26 de março, às 19h30 (horário de Brasília), a transmissão ao vivo (live) “30 anos do FLADEM: Trajetórias e caminhos do Fladem Brasil”. Como convidadas e convidados, teremos a participação de Marisa Fonterrada, Adriana Rodrigues, Leonardo Batista e Glauber Domingues. Contamos com a participação de todos(as)! Data: 26/03 (quarta-feira). Horário: 19h30 (Brasília - Brasil). Local: Canal do Youtube do FLADEM - Foro Latinoamericano de Educación Musical Link: https://youtu.be/X5ZtWWEG8UM *Emitiremos declarações de participação para aquelas e aqueles que estiverem acompanhando ao vivo a transmissão. COMENTARIO Adriana Rodrigues, Leo Batista, Marisa Fonterrda, Teca Brito (in memoriam), Glauber Domingues : gracias por mantener elespíritu flademiano, contarnos la dificultad del idioma; pero sobre todo, gracias por existir como foro que creara Violeta Hemsy, Carmen Méndez, y muchos otros que participamos en el fermento de este Foro, desde los cursos de capacitación para maestros organizados por el PNUD UNESCO con las maravillosas Violeta, Florencia Pierret, María Teresa Corral, Enrique Iturriaga, en diversos países de Latinoamérica. Maravilloso primer intento en el Conservatorio Nacional de Música de Perú, de unir las pedagogías abiertas y la investigación a través de los cancioneros corales y un libro de composición de Enrique . Suerte la mía haberlos visto desde tan jovencita pues me eligieron de Coordinadora Académica de los cursos y del dictado de Armonía al Piano. Cuánta agua ha corrido bajo los puentes: pero Marisa mencionó que no debíamos olvidar a los pioneros y me los trajo al recuerdo.

COMPOSITORES GENERACIÓN 70

Aquí un regalo para los músicos. Nuestra generación de compositores del 70. De izquierda a derecha Aurelio Tello , maestro, compositor y musicólogo de amplísima trayectoria; al lado, quien nos hace falta, Walter Casas, excepcional compositor, en memoria de quien se creó el CCultural Walter Casas Napán; le sigue Douglas Tarnawiecki compositor, director, cantante, quien estará pronto en Lima con su sexteto vocal; el gran compositor y arreglista Jorge Bermúdez-Martinez ; el reconocidísimo compositor y maestro, actualmente dictando clases en el Conservatorio Nacional de Música Pedro Seiji Asato ; Jorge Coco Betancourt, quien realiza una exitosa carrera en USA, trabajando en música electrónica; y Lucho David Aguilar, realizador de tanta obra para teatro, para medios de comunicación diversos y quien anima la vida cultural del país con sus publicaciones. Esperamos se lleve a cabo otro encuentro de la Generación 70
pronto.

SEMANA DE LA EDUCACIÓN INCLUSIVA

Inactual que debe ser recordado por los educadores musicales. Hoy estuve en mi seminario de inteligencia emocional, que corresponde a la Certificación para el Bachillerato en el Conservatorio Nacional de Música. El maestro dijo algo que aparentemente todos sabíamos, pero con datos actualizados: el razonamiento lógico de un niño se desarrolla en un 75% durante los dos primeros años de vida. Si ese niño es alimentado con música y un segundo idioma tendrá las posibilidades de interconexiones neuronales máximas. Aprendamos música , mamás, papás. Cantemos, toquemos instrumentos para ellos desde antes de nacer. Respecto del idioma, si conocemos una lengua aglutinante como el quechua , tanto mejor. De ahí la genialidad de algunos de nuestros niños de las serranías. A quién se considera la influencia determinante? A la madre quien , desde la concepción del bebé hace su tarea. Formemos a padres y madres en esta área. Pongamos en valor nuestro capital humano, nuestros ciudadanos del mañana. Son nuestra mayor riqueza. Hablaremos de eso un poquito en Musicresciendo. En la semana de la Educación Inclusiva, viene bien dar una mirada a estos recursos tan a nuestro alcance, que deben difundirse.

jueves, 13 de febrero de 2025

PRONUNCIAMIENTO

Nuestro Perú sin dejar de sorprendernos​;​ la cultura dejada de lado​; nuestras instituciones artísticas tutelares, hoy​,​ nuevamente​ en manos inadecuadas​: un atropello al Conservatorio Nacional de Música​, nuestra alma mater. Exigimos se corrija el error de inmediato. ​Las instituciones básicamente artísticas y de investigación, tienen un perfil diferenciado de aquellas que no abarcan este espacio tan importante para los seres humanos como es el disfrute de la música. Y no sólo el goce puro, sino su aplicación en tan diversas ramas del desarrollo de las inteligencias; en la búsqueda de nuestros valores tradicionales y su aplicación tanto en la composición, como en la profunda investigación de la significancia de éstos en el entramado de nuestras vidas. No es necesario ​señalar ​el arduo camino por el que pasa nuestra institución, en avances y retrocesos constantes mientras continúe la dependencia de las normas dictadas tanto por MINEDU como por SUNEDU. Tenemos entendido que no debe estar lejano el momento en el que se logre la calificación como Universidad. Por qué no tener al frente a un músico y a una comisión integrada por académicos de la música? Es absolutamente imprescindible. ​Vivimos tiempos importantes para la investigación, para las publicaciones, para e​l trabajo de formación de intérpretes, directores, compositores, que lleven el nombre del Perú con orgullo por el mundo. No se puede detener el talento de estudiantes y maestros al servicio de una causa común. Esperemos se corrija el error lo antes posible. Nuestro país se merece una Universidad Nacional de Música, con autoridades idóneas. Nuestra solidaridad con la Comisión Organizadora de la Universidad Nacional de Música saliente. Pilar Zúñiga