Marcos Bache Un inolvidable maestro músico (Primera parte)by Pueblo Mártir
(Esta apretada semblanza del inolvidable maestro Marcos Bache, en homenaje a nuestro ilustre paisano, Aurelio Tello Malpartida, triunfador en el hermano país de México con un abrazo fraternal de admiración y gratitud)
Cuando se habla de la música culta, nos estamos refiriendo a aquella que, constreñida a
 los rigurosos mandatos de las partituras, es ejecutada por artistas que han tenido una adecuada preparación académica. En nuestra patria, todavía el 15 de agosto de 1907, es fundada la Sociedad Filarmónica de Lima, notable institución privada instituida en el domicilio del caballero alemán, Carlos Einfeldt, en la Quinta Hereen. Su primer concierto público lo realizó el 26 de octubre de 1907. Debido al éxito alcanzado, el gobierno peruano crea la Academia Nacional de Música, en 1908; el encargado de dirigirla -siempre unida a la Sociedad Filarmónica- fue el maestro Federico Gerdes. Su primer concierto lo ofreció en enero de 1909. Desde entonces, debido a la pertinacia de sus directivos y la generosidad de sus auspiciadores, estos organismos fueron llevando una vida franciscana pero muy digna.
Tuvo que transcurrir treinta años para que en 1938, el inspector de espectáculos de la Municipalidad de Lima, don Ernesto Araujo Álvarez Reyna, presentara un bien documentado proyecto al Alcalde don Eduardo Dibos Dammert, para la creación de un conjunto sinfónico permanente y oficial. El general Oscar R. Benavides, entonces Presidente de la República del Perú, brindó su pleno apoyo al proyecto y, mediante la Ley Nº 8743 del 11 de agosto de 1938, creó la Orquesta Sinfónica Nacional. Ocho años más tarde el Conservatorio Nacional de Música del Perú.
Ha sido necesario mencionar todos estos datos, para poder valorar la trascendencia de un grupo musical sinfónico –el primero del Perú- que se fundara en el Cerro de Pasco en 1897. Tenía por nombre: CENTRO MUSICAL SLAVO DEL CERRO DE PASCO, que en idioma croata se denominaba SLAVJANSKO GLAZBENO DRUSTOVO CERRO DE PASCO. Venía funcionando diez años antes con los primeros escarceos de su actividad. Su historia, es la historia de la destacada personalidad de su conductor, Marcos Bache que, en tanto vivió, tuvo una actuación extraordinaria en nuestra ciudad minera. Esta es la semblanza de aquel inolvidable artista.
Cuando el 16 de octubre de 1881, mineros y comerciantes austriacos que trabajaban en el Cerro de Pasco desde 1850, deciden fundar la SOCIEDAD AUSTRO-HÚNGARA DE BENEFICENCIA, no se imaginaban que andando los tiempos su actividad sería muy beneficiosa para el pueblo que los había acogido con fraternal cariño. En este imperio se reunían trece estados europeos que son: Ausaratria, Hungría, República Checa, Eslovaquia, Eslovenia, Croacia, Bosnia Herzegovina y las regiones de Voivodina en Serbia, Bocas de Kotor en Montenegro, Trentino – Alto y Trieste en Italia, Transilvania y parte del Bánato en Rumanía, Galicia en Polonia y Rutenia (región Subcarpática en Ucrania).
A un costado de la casona erigida por el croata Pehovas en la entonces Plaza del Comercio (1890) (Más tarde “Plaza Centenario”). Puede verse el consulado austro húngaro con su mástil en la claraboya y su correspondiente escudo en el balaustre del balcón)
A un costado de la casona erigida por el croata Pehovas en la entonces Plaza del Comercio (1890) (Más tarde “Plaza Centenario”). Puede verse el consulado austro húngaro con su mástil en la claraboya y su correspondiente escudo en el balaustre del balcón)
Aquellos días el Imperio Austro – Húngaro, contaba con Viena -su capital- que a la sazón era la capital musical del mundo. El motivo principal de esta asociación, era conservar usos y costumbres de su lugar de origen; socorrerse mutuamente ante cualquier eventualidad y, en todo momento, mantener estrecha ligazón con organismos y personas notables de la ciudad minera. Por eso mantuvo activa relación con todos los consulados extranjeros acreditados en la ciudad y con la Sociedad de los 16 amigos; Club de la Unión; el Concejo Provincial (Brindó generosos aportes económicos a la Municipalidad); con el Centro Social Cerro de Pasco; Club de la Esperanza; con la Prefectura y Sub-Prefectura; con la Sociedad Slava de Beneficencia de Lima; con la Sociedad de Beneficencia Española; Dirección El Minero; Club Cerreño de Tiro al Blanco; con el Director del Diario Los Andes; con la Sociedad de Beneficencia Pública; con la Compañía de Bomberos; con el Párroco y Vicario de la Iglesia; con la Sociedad ALFONSO UGARTE de Auxilios Mutuos Confederada; con la Corte Superior de Justicia, el Agente Fiscal y el Juez de la provincia; con la Cámara de Comercio; La Sociedad del Perpetuo Socorro, la Sociedad Obrera Billinghurst Confederada; con la Liga Provincial de Deportes; Cía. Recaudadora de Impuestos; con el Sub-Prefecto e Intendente de Policía y otras.
Por aquellos años, la vida cultural del Cerro de Pasco era activa y brillante. El estudioso Carlos Contreras refiere lo publicado por el periódico cerreño EL PORVENIR DE JUNÍN, de 16 de abril de 1881: "La élite (cerreña) organizó una cultura de un cariz bastante europeo en la ciudad. La indumentaria, las maneras, la música, las comidas y la bebidas que frecuentaban expresaban este hecho"(...) En el pueblo -se decía- los extranjeros dan la norma de todas las virtudes sociales. El vals vienés, las polkas y bailes europeos marcaban el ritmo en las elegantes fiestas de la élite. Las cuadrillas, francesa, Imperial y de lanceros fueron bailados con irreprochable corrección, así como los valses y polcas; sobresaliendo la hermosa y delicada señorita Elisa Dianderas, hija de la dueña de casa y la bella como espiritual señorita Amelia Ordóñez”.
Por lo demás, en todos los periódicos de aquellos días, las notas sociales destacaban las tertulias, convites y saraos en las que, caballeros y damas de nuestra sociedad, hacían hábiles demostraciones de sus aptitudes musicales en piano, violín, canto y, tríos y cuartetos de música de cámara. Es en este ambiente, donde brillaban los austriacos, cuando deciden conformar una orquesta de altos vuelos artísticos como se estilaba en Europa. La primera medida que toman, es la de adquirir en las casas más renombradas de Europa, los instrumentos necesarios para el cumplimiento de tal fin. Se traen pianos, tamboriles, trompas, trombones, trompetas, oboes, fagotes, clarinetes, zampoñas, chirimías, acordeones, contrabajos, bandurrias, flautas, violas, violines, violoncelos, arpa sinfónica, flautas traveseras, flautines, corno inglés, tubas, timbales, panderetas, platillos, triángulos, bombos; también guitarras, laúdes, mandolinas, bandurrias y demás aditamentos para una orquesta moderna.
A partir de aquella fecha, las familias acomodadas y las de clase media, comenzaron a traer también instrumentos musicales, especialmente pianos. Era la moda. Ningún hogar que se preciara de culto podía dejar de tener, por lo menos, un piano. Éste se convirtió en un instrumento indispensable en todo hogar bien cimentado. Llegaron a la ciudad cimera dos casas especializadas en la venta de pianos y pianolas en donde todos los clubes sociales adquirieron los suyos. Esto contribuyó a la difusión de la música selecta y también la ligera, para lo cual, casas especializadas, se dedicaban a vender las correspondientes partituras, además de contar con maestros de piano y afinadores especiales.
En sus momentos aurorales, el grupo musical austriaco fue dirigido por Teófilo Bache, nacido en Dubrovnik, Croacia. Al comprobar que la afición por la música iba creciendo día a día, informa a sus paisanos que su hermano menor, Markos, era en aquellos momentos, destacadísimo músico de una orquesta oficial en Viena. Invitado para ejercer el cargo de Director -como pago previo se había denunciado una mina de plata en su nombre- llega pletórico de entusiasmo invitado por la DUBROVACKA RIJEKApara hacerse cargo de la conducción de la orquesta.
De inmediato se pone a trabajar con un poder de convocatoria que, en poco tiempo, suman decenas de alumnos; no sólo europeos sino también nacionales. No era para menos. Su didáctica y entusiasmo contagioso catequizó a los alumnos que rindieron buenos frutos en poco tiempo. La tendencia musical que traía consigo -reinante en la Europa de aquellos momentos- era el Romanticismo; es decir, el rompimiento con las rígidas formas del pasado, buscando democratizarla. Las veladas musicales salen de los salones burgueses y se brindan al pueblo que hasta entonces estaba marginado. Crea y auspicia melodías y formas musicales de raíz popular. A sus conciertos llega gente del pueblo y se solaza con las creaciones de los maestros que en Europa estaban imperando: Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Bruckner y Johannes Brams; pero el más aclamado por el pueblo es, Richard Strauss, primero; luego Johan, autor de los valses vieneses que en el mundo causaban furor, bailados con gran despliegue de vistosidad y alegría. Hay que leer los periódicos de aquellos días. Es para no creerlo. El pueblo tenía acceso a las creaciones europeas del momento gracias a ese gigante, injustamente olvidado.
Hombre sencillo y amable, de carisma avasallador, democrático y popular que recibe amoroso a los hijos del pueblo cerreño, y les enseña.
(Continúa….)
 Estos hombres sensibles e inteligentes, captan las enseñanzas de su maestro y las vuelcan en el pentagrama especialmente popular. Eso es lo que Marcos Bach quería. Sus alumnos más brillantes: Alfredo Arredondo, Fidel Fernández, “Ucush” Benavides, Pancho Cabrera, Silverio Laurent, los hermanos Sarmiento, en guitarra; Graciano Ricci, Julio Patiño, Adrián Galarza Gallo, Ángel Portillo, en clarinete; Pedro Cordero y Velarde, Manuel Huamán y Alejandro Rojas, en trompetas; Leonidas Patiño y Enrique “El Mongo” Aguilar, en bugles; Alejandro Portillo, Enrique Carty, Aurelio Portillo y Saturnino Tapia, en clavicores; Toribio Galarza Gallo y Félix Calderón, en Trombones; Nicéforo Bravo, Emilio Herrera y Abel Tapia, en fagotes; Carlos Carty y Jesús Zamudio, en Bajos; Artemio Garay y Luis Herrera, en Bombardones; Jesús Torres, en Contrabajo. Hay que sumar a estos artistas del pueblo, gran número de señoritas y caballeros de nuestra sociedad y miembros de los consulados que fueron sus alumnos.
Esta orquesta austriaca, integrada por numerosos maestros, fue la primera del Perú (Hasta entonces no había una entidad musical de parecidas dimensiones). Allí, uno que otro joven cerreño alternaba con acierto. Con ella, la Sociedad Austro -Húngara de Beneficencia, desarrolló muchísimas actividades, animando aniversarios, bailes, ceremonias, festividades. En su Capilla de la Plazuela Ijurra, con música sacra asistía a la Eucaristía, matrimonios, bautizos, funerales y otras ceremonias religiosas acompañada por órgano y coros. Fue muy solicitada para amenizar reuniones sociales en el Cerro de Pasco, Huariaca, San Rafael, Ambo, Huánuco. Llegaron a actuar en Lima con éxito impresionante, primero con la Banda de Música en las contiendas deportivas de nuestros equipos de fútbol, después en aplaudidas demostraciones sinfónicas que fueron muy comentadas por la prensa limeña. Para completar el maravilloso cuadro artístico, se suman tres excelentes artistas croatas que, en aquellos momentos, sorprendieron gratamente a propios y extraños. Una, la bellísima dálmata, Sofía Amic, de sorprendente registro de soprano tiple de voz agilísima que tenía como especialidad un virtuosismo en todas las escalas interpretando con singular maestría, trinos, picados y gorgoritos que hacía inolvidables las más famosas arias y cavatinas. Otra, su hermana Emilia Kamerer Amic, notable contralto de voz singularísima de una extensión de dos octavas que hacía dúo con su hermana en canciones clásicas, especialmente las de origen nórdico. El tercero, el barítono Abel Druillón, que con voz potente y varonil, completaba el maravilloso equipo que la orquesta de Markos Bace completaba. Estos artistas fueron presentados con enorme suceso en Lima por la “Sociedad Cultores del Arte”.
Es importante destacar que, a partir de aquella época, se instituyeron muchas instituciones que tenían magníficos locales, equipados modernamente, con orquestas propias. Grupos de la Cerro de Pasco Cooper Corp. (ingleses y americanos); Huarón (grupo francés); Chicrín (familia Fernandini); Atacocha (peruanos y españoles) y muchas más, con las que tuvo que competir Marcos Bache.
Uno de sus más brillantes alumnos, don Julio Patiño León, nos ha dejado valiosos
Escudo Austro-hungaro
testimonios referidos a la personalidad de este extraordinario maestro. Del tiempo que pasamos conversando con él, ha quedado impregnado en las cintas magnetofónicas, de donde extraemos este fragmento, con valiosísimas referencias a nuestra historia.
“Don Marcos, mi maestro -refería don Julio- era un hombre más bien pequeño para ser europeo; su tez era muy rosada y tenía chapas, como si hubiera nacido aquí, en el Cerro. Su incipiente calvicie le obligaba a llevar una gorra de lana negra que le cubría toda la cabeza. Sus ojos eran claros, medio plomos, como la de los gatos, y sus labios, rojos, como pintados, siempre abiertos en una dulce sonrisa que inspiraba confianza y cariño en todos nosotros sus alumnos, y en todos los que lo trataban. Sólo dejaba de sonreír cuando estaba enseñando. Entonces se ponía serio, muy serio (…) Para él no había secretos. Conocía todos los instrumentos y todos los dominaba. Nos mostraba la manera de ejecutarlos; con limpieza, con amor. Puso especial énfasis en el clarinete, instrumento de madera inventado por Denner, perfeccionando la chirimía o caramillo que los pastores utilizaban desde tiempos inmemoriales. A Graciano (Ricci) que era su alumno preferido, le enseñó a utilizar perfectamente la boquilla. Sostenía que allí estaba el secreto de ese instrumento, del fagot y los oboes. Había que tener mucho cuidado con la lengüeta que era básico para una perfecta embocadura. La maestría en la digitación de las teclas se obtenía con la práctica constante. A los clarinetistas nos dejaba agotadores ejercicios que con mucha alegría cumplíamos. Graciano, Ramos, Galarza Gallo, Portillo y yo, nos desvivíamos por cumplir fielmente con sus enseñanzas. Con los otros instrumentos hacía lo propio. Era muy exigente con el violín del que afirmaba con razón: “Hay que tener mucho cuidado con su ejecución porque es el más agudo de los instrumentos de viento o cordófonos”. Sacó extraordinarios violinistas. Entre los trompetistas sobresalía nítidamente el veleta Pedro Ángel Cordero y Velarde, un loco juguetón que le sacó canas verdes; no sólo por revoltoso sino también muy audaz y metiche. El 28 de julio de 1904, cuando se inauguró el ferrocarril, el “loco” Cordero y Velarde, ya estaba dirigiendo a la “Cosmopolita” y, el año siguiente, al visitarnos el presidente Pardo, se lució de lo lindo con una casi totalidad de músicos cerreños. Bueno, volviendo al maestro Bache, estoy convencido que su dedicación y cariño para enseñarnos la composición fue de tal magnitud que todos tuvimos siempre cuidado y amor para componer; por eso es que la música de entonces, especialmente de Ricci, Enciso, Ramos, Galarza Gallo y otros compositores, es magnífica. Es dulce, hermosa y muy romántica. Todos ellos sentaron la base de nuestra personalidad musical.
…..¿ ?
Lo que más nos llamaba la atención era que, no obstante tener las manos de dedos diminutos y regordetes, hacía prodigios con las teclas del piano, de la guitarra, del acordeón y el arpa sinfónica. Era un encanto para todos nosotros el verlo practicar. Era un maestro. Un elegido de Dios. Cuando estábamos con él, el tiempo no transcurría. Sentíamos que se había detenido. Su habilidad era tal que cuando los sábados en la tarde nos sacaba a tocar, reforzando a la banda de los austriacos encontrábamos colmada la Plazuela del León por gente ansiosa de escucharnos. Ése era nuestro examen, nuestra prueba de fuego. Bueno, es que estábamos tocando a lado de destacados maestros alemanes, vieneses, húngaros y croatas: los hermanos Raicovich, Plejo, Milosevich, Nadramia, Remuzgo, Sambrailo, Kisich, Kesovia y otros brillantes ejecutantes. En esa época, los chapetones no querían quedarse atrás. Formaron también su banda de música. Los de la “Cosmopolita” también, monos como los chapetones, sacaron su banda. Allí estaban mezclados franceses, italianos, ingleses y otros. La austriaca generalmente se lucía con música de Franz Lehar y Brahams, pero sobre todo con Strauss. ¡Cómo se emocionaba la gente cuando escuchaba “El Bello Danubio Azul”, “Cuentos de los Bosques de Viena”, “Sangre Vienesa”, “Música Mujeres y Canto”, “El vals del Emperador” y muchas otras más. ¡Se llevaban la gloria! Los españoles para no quedarse atrás, se rompían con marchas, pasodobles y sobre todo, con zarzuelas. “La Verbena de la Paloma”, “Agua, azucarillos y aguardiente”, “El Puñao de Rosas” y otras más. Era para ver aquello. Los españoles con lágrimas en los ojos y a voz en cuello cantaban aquellas canciones que les recordaba su patria amada. “La Cosmopolita” tocaba de todo, especialmente las piezas de moda. ¡Lo hacían muy bien!. Los cachaquitos de la policía local, también entraban al cuento. Festivos y alharaquientos, ponían de vuelta y media al público cerreño con mulizas, chimaychas y huaynos. Los sábados aquellos, eran de fiesta. Bien cerrada la noche. Los músicos de uno y otro grupo se marchaban a sus locales con sus fanfarrias triunfales, el público agradecido, comentaba el éxito de la retreta.
--- ¿..?
- El viejo Marcos era muy feliz. Engreído de la sociedad cerreña que lo trataba con cariño y respeto. Sus paisanos estaban orgullosos de él, lo mimaban, hasta que un día todo se dio vuelta.
- Sensible como todo artista se enamoró de una mujer, pero no de una que sus paisanos aprobaran, sino de una mujer muy humilde; mujer del pueblo. Vendía frutas en el Mercado y, aunque no sólo era bonita y fachosa: una real hembra, a sus paisanos no les causó ninguna gracia. Los enamorados se entendían a las mil maravillas y sin hacer caso de desplantes, embustes y desprecios de la gente, siguieron amándose. Cuando un día la vieron con la panza crecida, todos le dieron las espaldas. No aprobaban ese amor. Los ricos cancelaron las clases y sus paisanos cerraron el local de sus ensayos. Le obligaron a trabajar en lo único que le quedaba. ¡El maestro de ayer convertido en minero! A él no le quedó otra cosa. ¡Bajó a la mina! Yo no puedo comprender los límites a los que puede llegar la estupidez. Nunca le perdonaron que fuera un ser humano, que pudiera amar como él lo hacía. Tanto le dolió aquel castigo que se vio transformado en un ambulante paria despreciado por propios y extraños que tuvo que luchar para salir adelante. Lo único que le quedó entonces era aferrarse al amor de aquella sencilla mujer que lo amaba entrañablemente. Nadie podía imaginarse que aquel viejecito calvo y humilde, era un extraordinario músico.
- Por aquellos años, ya con las faltriqueras llenas, los austriacos y croatas decidieron ir a vivir a otros lugares en donde construirían casas, palacetes y haciendas con la plata que aquí habían acumulado. Balarín se fue a Oxapampa donde formó un imperio; mando construir un cine para él, su familia y sus amigos. Los Beusan se retiraron a Lima donde tenían un gran negocio en el mercado, La Aurora. Birimisa se fue a Huarmey donde compró el fundo Barbacay. Isidoro Borcich, a Lima. Mateo Birimisa, a Ancón donde construyó un Gran Hotel. Los Bútrica que construyeron la carretera de Huánuco a Tingo María, a Huánuco. Los Kesovia, dueños de las Pesquera Paracas, en Pisco. Colich, compró el Hotel Ferrocarril de Matucana. Los Cuculiza se fueron a Huánuco donde amasaron enorme fortuna con la venta del caucho. Miloslavich a Huánuco, después a Tarma como gran distribuidor de carros. Loncarich, en Huancayo se hizo dueño del Hotel Colón. Pavletich en Huánuco como los Cárdich. Así, poco a poco se fueron marchando. Los últimos que quedaban eran Lale, Lucih, Milucich, Soko, Remuzgo, Popovich, y uno que otro más….
¿ ?
- Fatalmente, aquellos años de la terrible depresión mundial de 1930, nuestro músico genial sufrió un fatal accidente. Cayó desde una altura considerable y fue sepultado por los minerales en una negra galería. Cuando murió, recién las lágrimas hipócritas de los cerreños y de sus paisanos, le rindieron homenaje. Todo el mundo apesadumbrado y arrepentido le lloró tardíamente. Lo sepultaron en el panteón que los extranjeros habían construido en la parte alta del cementerio. El hijo que nació en nuestra tierra, llevando el mismo nombre de su padre, creció y estudio en nuestra escuela municipal y, al ver su talento excepcional los croatas le ayudaron para seguir adelante. Triunfante en Lima se abocó a producir películas para la naciente industria cinematográfica. En uso de esa profesión viajó a Venezuela en donde triunfó rotundamente. Joven todavía fue nombrado Ministro de Educación de Venezuela. ¡Un cerreño, Ministro de Estado en un país extranjero!
Por aquellos días, nuestro pueblo se puso de cabeza. Había llegado un gringo norteamericano, dizque geólogo que en un corro de mineros y delante de tanto chismoso que aquí abunda, dijo que la plata cerreña se había agotado y que trabajar estas minas que además estaban inundadas, era una lamentable pérdida de tiempo y dinero.
……¿ ?
Que él, en representación de un grupo norteamericano de financistas compraría las minas que quisieran vender. Fue suficiente. Por obra y gracia de los chismosos, la noticia creció hasta alcanzar dimensiones insospechadas, alarmando al pueblo que de una u otra manera, tiene que ver con las minas. En pocas horas, todo aquel que tuviera una mina, estaba apostado en la puerta de la casa del gringo Steel en la Esperanza, con los papeles que certificaban su propiedad, para venderla. El gringo negociante, astuto como un zorro, fue al Banco de Perú y Londres que funcionaba en la calle Parra donde hizo una transacción. Recibió abundantes y refulgentes monedas de oro que hizo conducir a la Esperanza. Allí, ante una cáfila de escribanos, chupatintas, y notarios, realizó la operación de compra. Los vendedores salían con sus bolsas de lona repletas de monedas de oro. Aquella vez, nuestro patrón monetario era la libra peruana de oro que tenía igual valor que una libra esterlina. Para sembrar aún más el pánico, a nombre de la compañía norteamericana, el gringo efectuaba numerosos denuncios de minas en el territorio cerreño. Los ocho periódicos que aquí había estaban repletos de denuncios. ¡Se estaba realizando una fiebre nunca vista! En poco tiempo, ya prácticamente dueños de la ciudad, varios desgarbados y enormes gringos, pálidos como muertos, dirigían la conducción de gigantescas máquinas jamás vistas por estos lugares, haladas por interminables piaras de mulas. !Era un espectáculo de verse! Los gringos venían a asentarse aquí, pero también, comerciantes y mineros europeos emprendían un éxodo impresionante. Con sus bolsas llenas de oro se largaron a otros lugares: Lima, Tarma, Huancayo, Huánuco, la selva…En lugar de dálmatas, vieneses, polacos, alemanes, franceses, italianos, ingleses, nos quedamos con aquellos hombres altaneros que, como hicieron con los pieles rojas en Estados Unidos, nos discriminaron. Fueron a encerrarse a Bellavista. Sólo trataban con personas que les podían servir, con nadie más. La vida cambió de pronto en el Cerro de Pasco. Ya no volvió a ser lo que había sido. Ganamos en economía pero perdimos en cultura y valores humanos.
Ciudadanos austro húngaros a la puerta de LAS CULEBRAS, en el centro de la ciudad
La llegada de los norteamericanos causó una gran conmoción en la ciudadanía. El éxodo de los europeos –por otra parte- cambió nuestras costumbres pueblerinas a las que, de una u otra manera, ellos estaban ligados. Para entonces, nuestra música, gracias al pródigo magisterio de Marcos Bache, había alcanzado notable calidad. Muchos de los artistas que fueron formados por el maestro vienés, prodigaron su clase a raudales. Esta calidad la aplaude y la reconoce Lima en 1928 cuando en la pampa de Amancaes, primero y el en Teatro Municipal, después, brindan la enorme muestra de su maestría. Fueron legítimos triunfadores de éste y posteriores certámenes habidos en la capital y, los primeros en grabar en discos, la hermosa música folklórica. No hay duda alguna, las sabias enseñanzas de don Marcos Bache, perduró en el triunfo de nuestros intérpretes. Jamás debemos olvidarlo.
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Manteniendo nuestro temprano empeño por unir a toda la comunidad musical del Conservatorio y sus amigos, damos a conocer aquellos eventos que cada uno de ellos nos comunica. Es entre todos que escribimos la historia.
domingo, 1 de marzo de 2015
Marcos Bache Un inolvidable maestro músico - Homenaje a Aurelio Tello
jueves, 1 de enero de 2015
Alejandro Núñez Allauca
Muchas gracias Pilar !
Afectuosos saludos para ti y vuestros familiares.
Aqui un mensaje Coral para todos Uds.
Alejandro y Rosita Nunez Allauca
Nunez Allauca - MIS PUERTAS ABIERTAS - Corale Santa Maria
dei Miracoli
Publicado el 24/12/2014
CORALE SANTA MARIA DEI MIRACOLI - Centodieci anni nel canto
- 1904-2014. Direzione: Franco Caccia, organo: Mattia Marelli, Violini: Ida Di
Vita, Bruna Del Parente, Carol Bergamin. Viola: Pietro Molteni, Violoncello:
Emanuele Rigamonti, Flauto: Laura Caccia.
Musica: Alejandro Nunez Allauca,
Testo: Francisco E. Estrello.
CONCERTO 7 dicembre 2014 -
Basilica Santa Maria
dei Miracoli - Morbio Inferiore.
CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA
23 de diciembre de 2014
FELICES FIESTAS
Reciba nuestro más cálido y fraterno saludo en estas fiestas.
Que el amor, la paz y la esperanza divina ilumine su vida y la de sus seres más queridos.
Feliz Navidad y un próspero Año Nuevo!
Fernando de Lucchi Fernald
Director General del Conservatorio Nacional de Música
Imagen y Comunicaciones
Conservatorio Nacional de Música
Jr. Carabaya 421, Lima - Perú
Teléfono: 426 9677 anexo 123
975575367 / RPM*893056
www.cnm.edu.pe
Carlos Rivera
Queridos amigos y familiares:
Desde Viena tan lejos de Uds....................pero en nuestro corazón tan cerca a nosotros.
Este año tenemos que estar muy agradecidos a Dios. Hemos gozado de buena salud y también de mucha felicidad. Un gran porcentaje de esa felicidad nos la han regalado Uds. con su presencia, palabras, actos tanto en Perú, como en México y también aquí en Viena, con tantos amigos que nos han visitado.
Mía Sofia nos sigue inyectando energía rejuvenecedora.
Tanto ella como nuestra música todavía nos mantienen en buena forma. No dejamos de tener algunas actividades musicales tanto en Perú como México y Viena.
Nuestro deseo más grande para todos Uds. es que sean muy felices, llenos de mucha salud y que reine paz en sus hogares para estas Navidades, el año 2015 y SIEMPRE !!!!
Sus
Carlos+Angélica, Markus, Ana Claudia y Mía Sofia
Desde Viena tan lejos de Uds....................pero en nuestro corazón tan cerca a nosotros.
Este año tenemos que estar muy agradecidos a Dios. Hemos gozado de buena salud y también de mucha felicidad. Un gran porcentaje de esa felicidad nos la han regalado Uds. con su presencia, palabras, actos tanto en Perú, como en México y también aquí en Viena, con tantos amigos que nos han visitado.
Mía Sofia nos sigue inyectando energía rejuvenecedora.
Tanto ella como nuestra música todavía nos mantienen en buena forma. No dejamos de tener algunas actividades musicales tanto en Perú como México y Viena.
Nuestro deseo más grande para todos Uds. es que sean muy felices, llenos de mucha salud y que reine paz en sus hogares para estas Navidades, el año 2015 y SIEMPRE !!!!
Sus
Carlos+Angélica, Markus, Ana Claudia y Mía Sofia
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| Ministerio de Cultura: Homenaje a Carlos Rivera 22- XI - 14 |
Luis Repetto M.
FELICES FIESTAS - 35 AÑOS MUSEO
Los mejores deseos de parte del Museo de Artes y Tradiciones
Populares
LRM
http://www.redcementeriospatrimoniales.blogspot.com
http://comiteperuanoicom.blogspot.com/
miércoles, 31 de diciembre de 2014
Feliz 2015
Que la música y la paz reinen en nuestros corazones durante el año que se inicia.
Sinceramente,
Pilar Zúñiga
viernes, 12 de septiembre de 2014
ENRIQUE PINILLA SANCHEZ CONCHA 2 IMÁGENES
Se puede apreciar en las cuerdas al concertino Maestro Juan Gonzáles, seguido de Felipe Manrique, Abel Rozas.
En el cello parecería ser el Maestro Cleto Mantani.
Armando Robles Godoy y Paco Pinilla
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Todas las imágenes y datos han sido proporcionados por Diana Pinilla, Gestora Cultural, hija de Paco y Rafaela.
ENRIQUE PINILLA SÁNCHEZ CONCHA 1
25 AÑOS DEL FALLECIMIENTO DE
ENRIQUE PINILLA SÁNCHEZ CONCHA
Se recuerdan 25 años del
fallecimiento de Enrique Paco Pinilla (3 de agosto de 1927 – 22 de
setiembre de 1989), uno de los principales representantes de la música peruana
contemporánea. Como parte de la generación del 50, Paco Pinilla se desempeñó
como compositor, director de orquesta, crítico de cine, catedrático
universitario…
Paco Pinilla
Como compositor, desde
muy joven se expresó con sentido lúdico y total libertad. No obstante su
estudio de las técnicas tradicionales y especialmente de sus variantes
contemporáneas, incluyendo la electrónica, no se encasilló a ninguna de ellas
en particular.
Durante su vida incursionó
también con otros medios artísticos: la música, el cine, la televisión, la
docencia universitaria, la crítica periodística, la literatura entre otras. Ha producido cortometrajes, videos y ha
escrito cuentos, salpicados de humor, y dos novelas. También ha incursionado en
la investigación musicológica con varios trabajos.
El catálogo de sus obras
incluye un buen número de distintos géneros como composiciones para piano, para
voz, para coro, para conjunto de cámara y para orquesta,
música electrónica y también partituras para ballet, teatro, televisión,
publicidad y cine. Compuso la musica para 8 películas entre 1954 y 1975.
De sus principales
composiciones podemos citar Cuatro piezas para orquesta, Variaciones sobre
un tema pentafónico, Cinco piezas para percusión, canciones sobre textos de
diversos poetas y un Estudio sobre el rítmo de la marinera, para
piano. Destaca entre sus composiciones la obra para orquesta Evoluciones I,
que es sin duda la más importante por su imaginativa factura orquestal y porque
en ella alcanza una mayor intensidad expresiva que frente a sus anteriores
composiciones, denotando madurez en su estilo personal.
Vida y obra
Hijo de Antonio Pinilla, Cónsul de España en el Perú y de
María Isabel Sánchez-Concha Aramburu, escritora, poetisa y guionista peruana;
Paco estudió en dos de los más prestigiosos colegios de Lima de la época el
Colegio de la Inmaculada y el Colegio La Recoleta entre 1934 y 1943.
Realizó estudios de Artes Liberales en la PUCP.
Paralelamente, hizo estudios particulares de piano, en el Instituto Bach, en la
Academia Sas – Rosay y en el Conservatorio Nacional de Música. Ente sus
profesores se encuentran Carlos Sanchez Málaga, Andrés Sas y Rodolfo Holzmann.
Más tarde viajó a Madrid, España en 1947 para seguir
estudios de Música en el Conservatorio Real de Música de Madrid. Luego, en
París, siguió estudios de Composición con Charles Koechlin y Artur Honeggery a
la vez de otros de Filmografía e Historia del Arte en la Universidad de La
Sorbonne. Se especializó en técnicas de Filmación en el Instituto de
Investigaciones y Experiencias Cinematográficas.
En 1950 recibió una Beca del Instituto de Cultura
Hispánica. Consiguió el diploma de composición en el Conservatorio Real de Música de
Madrid
en 1958. Prosigue sus estudios de composición en
Berlín, Alemania de 1958 a
1961 en la Hochschule fur Musik. En seguida, recibe otra beca del Deustcher
Akademischer.
De vuelta en Lima, desde 1961 a 1966 fue
profesor de Etnomusicológía en el Conservatorio Nacional de Música,
Director del Departamento de Musicología y Cine de la Casa de la Cultura de
Lima.
Posteriormente de 1966 a 1967 recibe una Beca de la Comisión
Fulbright para realizar estudios de Música Electrónica en la Universidad de
Columbia bajo las enseñanzas de Vladimir Ussachevsky.
En Lima en 1968 fue Fundador de la Escuela Superior de
Cine y Televisión (hoy Facultad de Ciencias de la Comunicación) de la
Universidad de Lima. Facultad que hoy en día lleva su nombre, junto a Rafaela
García, Isaac León frías, Desiderio Blanco, Manuel Chambi entre otros
destacados catedráticos.
También se desempeñó como Gerente del Canal Cultural de
Televisión: Canal 13 (1967 – 1974), fue Jefe del Departamento de Ciencias de la
Comunicación (1967 – 1983), de la Universidad de Lima, y como Profesor
Principal de los cursos Sonorización, realización Cinematográfica, y Análisis
Musical.
Asimismo fue Jefe del Departamento e Música y Cine en el
Instituto Nacional de Cultura de 1967
a 1973. Fue crítico musical en
el periódico Expreso entre los
años 1961 y 1966. Recibió el Premio Nacional de Música
Fomento de la Cultura “Luis Duncker Lavalle” en 1966 y el Premio “Fomento de la
Creación Musical” de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en 1967.
DIANA PINILLA
ENRIQUE PINILLA: HOMENAJE A 25 AÑOS DE SU PARTIDA
ENRIQUE PINILLA: HOMENAJE A 25 AÑOS DE SU PARTIDA
Día: Lunes 22 de setiembre de 2014
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Sala la Ventana Indiscreta, Facultad de Ciencias de la Comunicación, Universidad de Lima
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Sala la Ventana Indiscreta, Facultad de Ciencias de la Comunicación, Universidad de Lima
Ingreso Libre
Por favor confirmar asistencia enviando un email a dianapinilla@hotmail.com
El lunes 22 de setiembre de 2014 se cumplen 25 años del fallecimiento de Enrique “Paco” Pinilla y lo recordaremos con sus familiares y amigos en la sala Ventana Indiscreta a las 7:30 de la noche.
Enrique fue uno de los fundadores y el primer director de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de Lima en 1968 y más adelante se incorporó a la Facultad de Ciencias de la Comunicación, iniciada en 1972 en la que fue profesor permanente hasta 1989.
Con estudios de música y cine en Madrid, Paris y Berlin, fue un destacado compositor con una amplia producción musical que aplico, asimismo, al universo fílmico. Las películas de Armando Robles Godoy contaron invariablemente con las composiciones de Pinilla. Además de la composición, incursionó en la investigación musicológica, trabajando entre otros temas el de los instrumentos propios de las comunidades nativas del Perú.
Por otra parte, fue un profesor de realización de cine, a partir de una metodología propia, y se desempeñó, asimismo, como crítico de cine en el diario "El Comercio". En los años organizó en la entonces Casa de la Cultura los primeros concursos de cine peruano de los que se tenga noticias y estuvo siempre ligados a proyectos vinculados a la cultura cinematográfica.
Como parte de su actividad en la Facultad dirigió las adaptaciones de tres relatos peruanos, uno de los cuales se verá en el Homenaje.
Invitamos a toda la comunidad universitaria, así como a los amigos de Enrique Pinilla, a que nos acompañen al Homenaje que la Facultad y la Universidad a las que perteneció durante más de 20 años le rendirá el 22 de setiembre.
El lunes 22 de setiembre de 2014 se cumplen 25 años del fallecimiento de Enrique “Paco” Pinilla y lo recordaremos con sus familiares y amigos en la sala Ventana Indiscreta a las 7:30 de la noche.
Enrique fue uno de los fundadores y el primer director de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de Lima en 1968 y más adelante se incorporó a la Facultad de Ciencias de la Comunicación, iniciada en 1972 en la que fue profesor permanente hasta 1989.
Con estudios de música y cine en Madrid, Paris y Berlin, fue un destacado compositor con una amplia producción musical que aplico, asimismo, al universo fílmico. Las películas de Armando Robles Godoy contaron invariablemente con las composiciones de Pinilla. Además de la composición, incursionó en la investigación musicológica, trabajando entre otros temas el de los instrumentos propios de las comunidades nativas del Perú.
Por otra parte, fue un profesor de realización de cine, a partir de una metodología propia, y se desempeñó, asimismo, como crítico de cine en el diario "El Comercio". En los años organizó en la entonces Casa de la Cultura los primeros concursos de cine peruano de los que se tenga noticias y estuvo siempre ligados a proyectos vinculados a la cultura cinematográfica.
Como parte de su actividad en la Facultad dirigió las adaptaciones de tres relatos peruanos, uno de los cuales se verá en el Homenaje.
Invitamos a toda la comunidad universitaria, así como a los amigos de Enrique Pinilla, a que nos acompañen al Homenaje que la Facultad y la Universidad a las que perteneció durante más de 20 años le rendirá el 22 de setiembre.
Día: Lunes 22 de setiembre de 2014
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Sala la Ventana Indiscreta, Facultad de Ciencias de la Comunicación, Universidad de Lima
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Sala la Ventana Indiscreta, Facultad de Ciencias de la Comunicación, Universidad de Lima
MAESTRO MANUEL CUADROS BARR
CONCIERTO DE PRIMAVERA DE LA CORAL SURCO
Estimada Pilar:
Con el ruego de su difusión.
Rogando la incorporación de esta noticia a la web o blog de Conservatorio.
agradezco de antemano y saludo cordialmente.
Manuel Cuadros Barr
Director Artístico
274-5017 96-9971717
martes, 3 de junio de 2014
Blog Aurelio Tello, Profesor Honorario del Conservatorio Nacional de Música
http://aureliotellomalpartida.blogspot.com/Aurelio Tello, Profesor Honorario del Conservatorio Nacional de Música
miércoles, 28 de mayo de 2014
Aurelio Tello: Profesor honorario del Conservatorio
Reabrimos este blog con una noticia que nos atañe, nos alegra, y que queremos celebrar.
Aurelio Tello Malpartida será distinguido este martes 3 de junio de 2014 a las 7.30 pm en la Sede Histórica de nuestro Conservaatorio, como Profesor Honorario de nuestra alma mater.
Aurelio Tellono necsita presentación; sin embargo agregamos algunos enlaces para recordar a nuestro compañero invariable.
Aurelio tello en el programa Arte Afuera
Currículo de Aurelio Tello
Festival de Música Barroca de San Miguel de Allende
tierraadentro.conaculta.gob.mx
La-musica-en-Latinoamerica-Aurelio-Tello-y-Ricardo-Miranda
Los invito a dejar de leer y a escuchar y ver este hermoso video de una obra significativa para los peruanos: el Hanac Pachap, dirigida por el Maestro Aurelio Tello un contexto muy especial: Concierto en la Capilla del Rosario, Puebla, México; para celebrar la Firma de la Red de Ciudades Barrocas de América Latina
Algunas obras de su autoría:
Aurelio Tello (1951) es un compositor clásico y musicólogo peruano. Nació en Cerro de Pasco. Estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música con Enrique Iturriaga y Celso Garrido Lecca, además de educación musical, piano y dirección coral, después trabajó y enseñó en dicho conservatorio. Desde 1973 dirigió varios coros y agrupaciones vocales en su país.
Viajó a México en 1982 donde trabajó como coordinador de investigaciones musicológicas del Cenidim (Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical "Carlos Chávez"), habiendo efectuado la transcripción del tomo III del Tesoro de la música polifónica de México. Ha sido director huésped desde 1986 del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de México, y desde 1989 director de la Capilla Virreinal de la Nueva España de México. En 2004 fue miembro del Jurado del Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria de la Sociedad General de Autores de España.
En la actualidad continúa radicado en México, donde se dedica a la enseñanza, la dirección y a la investigación musicológica en el Instituto Nacional de Bellas Artes de dicho país (INBA), sobre todo de la música virreinal latinoamericana.
Hoy "El Univesal" ha organizado un chat con el musicólogo, donde los lectores que sí saben de música mexicana y popular (no los despistados que se creen que Jaime Almeida es "autoridad" musical en México) han realizado la entrevista.
¿Qué opina usted de los compositores mexicanos de música contemporánea? ¿Quiénes son dentro de este grupo los que han han destacado más en este país? ¿Quiénes de ellos han logrado que su música se toque en Europa o en otro país? ¿Por qué las autoridades de la Cultura en México sólo divulgan la música de autores del siglo pasado? Le agradecería que me ilustrara acerca de estos temas,
Aurelio Tello: Hay varios importantes. Arturo Márquez, Gabriela Ortiz, Armando Luna, Carlos Sánchez, Horacio Uribe, Ana Lara y varios más que están presentes en festivales y conciertos. El danzón 2 de Márquez se ha tocado en todo el mundo. La difusión de música de autores del siglo pasado o antepasado está bien, pero no debe perderse la idea de que la creación musi9cal sigue viva y hay compositores notables hoy.No hay muchos foros para difundir esta música, pero los compositores están activos y buscando sus propios espacios. También hay corrientes como la música electrópnica que ha cobrado importancia y comparte uin nivel de contemporaneidad con otros países como no se ha visto en épocas pasadas.
¿Usted cree que nuestro país tiene buenas raíces musicales y puede llegar a estar al nivel de países del primer mundo en cuanto a música clásica?
Aurelio Tello: Yo creo que sí. México ha dado grandes compositores como Ponce, Chávez, Revueltas, Moncayo, Enríquez Lavista o Márquez y jóvenes como Manuel Rocha o Rodrigo Sigal que están a la par de lo que se hace en otras partes. Quizá hay que reforzar la promoción de esa música y eso le compete a los organismos dedicados a la cultura. Hay muchos jóvenes compositores con maestrías y doctorados de primer nivel.
¿Qué opina del rezago musical en México en relación con otros paises de Latinoamerica como Cuba, Brasil o Argentina? a que se debe? ... me refiero a la música tradicional, a mi parecer se ha estancado. Muchas Gracias
Aurelio Tello: El desarrollo de la música es reflejo del desarrollo de las condiciones sociales de un país. Eso que llamas rezago quizá está expresando un cierto rezago social, pero también hay movilidad expresada en la evolución del son, en el rock indígena y en la canción urbana. La música tradicional de muchos países pasa por lo mismo: la zamba argentina, la cuceca chilena o el vals peruano y si no se transforman en sus recursos de expresión se quedarán como expresiones anquilosadas. Hoy en México, el bolero ya es un género histórico y su vigencia está más bien en la reinterpretación de clásicos antes que en la creación. Pero ha pasado también con la zamba de Brasil.
¡Buena tarde Aurelio! ¿Qué avance en términos reales encuentras en la difusión y el conocimiento de nuestra música en el exterior?
Aurelio Tello: Depende de qué música. Las música popular se conoce más que otras porque los medios masivos de comunicación han contribuido a su difusión, pero otras músicas (la indígena o la culta) casi no se conocen, fuera de lo que la industria del turismo ha exportado (la danza del venado de los yaquis o el Huapango de Moncayo). Creo que debería haber una política de difusión más agrevisa, pero lejos de intereses comerciales (las de las cadenas televisoras o las radios) que ven la difusión sólo lo que les genera ganancias.
¿Cree Usted que la música nacional bernácula reflejó el verdadero estatus y sentir de la época en la revolución y actualmente existe una manifestación real que exprese y retrate nuestro nacionalismo musical?
Aurelio Tello: No, creo que no. Las canciones de la revolución se fueron haciendo conocidas sólo al paso del tiempo y en tanto se construía el ideal de nación. Un género que sirvió para unir a la sociedad mexicana fue la canción ranchera, cuyo origen tiene que ver con la industria del disco y el cine, ya que no es un género regional, pero su difusión masiva creó un sentido de pertenencia. No creo que haya hoy en día algo como eso. Lo que hay que aceptar en México es la diversidad y la pluralidad. Nada ni nadie es más mexicano que lo otro o los otros.
Si tú fueras Secretario de Educación Publica, como le harias para que el pueblo de Mexico, dejara de escuchar tanta barrabazada que hay en la musica actual, esto te lo pregunto quien quite por ahi este uno de SEP y le pase el pitazo al jefe, porque la verdad que bajo hemos caido en cuestión musical
Aurelio Tello: No creo que yo llegara a ser Secretario de Educación Pública, pero lo que habría que hacer es abrirnos a la pluralidad, regular la difusión de la música respetando sus diferencias y educando a la juventud en la tolerancia y el respeto a la diversidad. Pero el papel de los medios masivos es determinante y mientras estén sujetos a intereses comerciales o mercantiles, muchas expresiones de México serán desconocidas para los propios mexicanos. Hay muchos prejuicios que romper, mucho paternalismo que vencer y mucho sentido de la inclusión que desarrollar. En México, nadie es más mexicano que los demás.
¿Cuál es tu opinión acerca del trabajo de investigación e intrepretación que se realiza en México en cuanto a música prehispánica?
Aurelio Tello: Hay investigadores valiosos que han tocado el tema (desde Vicente T. Mendoza hasta Luis Antonio Gómez), pero también hay quienes la han inventado para hacer conciertos con evocaciones que no tienen nada de genuino. El tiempo pondrá las cosas en su lugar.
Maestro Tello ¿qué opinión le merece los pseudos cantantes que dicen ser grandes de la música mexicana pero en realidad no tienen voz y solo se las arreglan por medio de aparatos?
Aurelio Tello: Este es un fenómeno que siempre ha ocurrido. El tiempo, implacable, acaba poniendo las cosas en su lugar.
En su opinión, ¿cuál es el eslabón que está faltando para que los organismos sinfónicos del país den mayor a los nuevos compositores de México?
Aurelio Tello: Lo que falta es la definición de una política cultural que considere prioritaria la difusión de la música mexicana y le abra oprotunidades a los jóvenes creadores. Algunas orquestas incluyen obras nuevas, pero la mayoría de ellas siguen alimentando una visión museística anclada en repertorio del siglo XIX.
¿Podría dar los datos completos del libro que ud. coordina (editorial, páginas, algunos autores)? ¿El libro se dedica más a música de concierto que a géneros populares? ¿Entre los géneros populares se presta más atención a lo tradicional o a géneros más \'urbanos\' (pop, rock)? Gracias de nuevo por su atención.
Aurelio Tello: Datos editoriales: La música de México. Panorama del siglo XX. México, FCE, CONACULTA; 2010. Abarca, en lo posible, todas las expresiones de las diversas sociedades de México, y tiene el propósito de ser un libro de divulgación. Está a la venta en las librerías EDUCAL, en las Fondo de Cultura Económica y en las librerías más conocidas del país.
Aurelio Tello Malpartida será distinguido este martes 3 de junio de 2014 a las 7.30 pm en la Sede Histórica de nuestro Conservaatorio, como Profesor Honorario de nuestra alma mater.
Aurelio Tellono necsita presentación; sin embargo agregamos algunos enlaces para recordar a nuestro compañero invariable.
Aurelio tello en el programa Arte Afuera
Currículo de Aurelio Tello
Festival de Música Barroca de San Miguel de Allende
tierraadentro.conaculta.gob.mx
La-musica-en-Latinoamerica-Aurelio-Tello-y-Ricardo-Miranda
Los invito a dejar de leer y a escuchar y ver este hermoso video de una obra significativa para los peruanos: el Hanac Pachap, dirigida por el Maestro Aurelio Tello un contexto muy especial: Concierto en la Capilla del Rosario, Puebla, México; para celebrar la Firma de la Red de Ciudades Barrocas de América Latina
Algunas obras de su autoría:
Danzaq II
Liber seregni
Una de las tantas entrevistas ofrecidas por chat, por Aurelio; ésta del 2010, con un sabor coloquial que lo pinta de cuerpo entero.
http://coloreandolaoscuridad.blogspot.com/2010/03/entrevista-con-aurelio-tello.html
Entrevista con Aurelio Tello
Aurelio Tello (1951) es un compositor clásico y musicólogo peruano. Nació en Cerro de Pasco. Estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música con Enrique Iturriaga y Celso Garrido Lecca, además de educación musical, piano y dirección coral, después trabajó y enseñó en dicho conservatorio. Desde 1973 dirigió varios coros y agrupaciones vocales en su país.Viajó a México en 1982 donde trabajó como coordinador de investigaciones musicológicas del Cenidim (Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical "Carlos Chávez"), habiendo efectuado la transcripción del tomo III del Tesoro de la música polifónica de México. Ha sido director huésped desde 1986 del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de México, y desde 1989 director de la Capilla Virreinal de la Nueva España de México. En 2004 fue miembro del Jurado del Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria de la Sociedad General de Autores de España.
En la actualidad continúa radicado en México, donde se dedica a la enseñanza, la dirección y a la investigación musicológica en el Instituto Nacional de Bellas Artes de dicho país (INBA), sobre todo de la música virreinal latinoamericana.
Hoy "El Univesal" ha organizado un chat con el musicólogo, donde los lectores que sí saben de música mexicana y popular (no los despistados que se creen que Jaime Almeida es "autoridad" musical en México) han realizado la entrevista.
¿Qué opina usted de los compositores mexicanos de música contemporánea? ¿Quiénes son dentro de este grupo los que han han destacado más en este país? ¿Quiénes de ellos han logrado que su música se toque en Europa o en otro país? ¿Por qué las autoridades de la Cultura en México sólo divulgan la música de autores del siglo pasado? Le agradecería que me ilustrara acerca de estos temas,
Aurelio Tello: Hay varios importantes. Arturo Márquez, Gabriela Ortiz, Armando Luna, Carlos Sánchez, Horacio Uribe, Ana Lara y varios más que están presentes en festivales y conciertos. El danzón 2 de Márquez se ha tocado en todo el mundo. La difusión de música de autores del siglo pasado o antepasado está bien, pero no debe perderse la idea de que la creación musi9cal sigue viva y hay compositores notables hoy.No hay muchos foros para difundir esta música, pero los compositores están activos y buscando sus propios espacios. También hay corrientes como la música electrópnica que ha cobrado importancia y comparte uin nivel de contemporaneidad con otros países como no se ha visto en épocas pasadas.
¿Usted cree que nuestro país tiene buenas raíces musicales y puede llegar a estar al nivel de países del primer mundo en cuanto a música clásica?
Aurelio Tello: Yo creo que sí. México ha dado grandes compositores como Ponce, Chávez, Revueltas, Moncayo, Enríquez Lavista o Márquez y jóvenes como Manuel Rocha o Rodrigo Sigal que están a la par de lo que se hace en otras partes. Quizá hay que reforzar la promoción de esa música y eso le compete a los organismos dedicados a la cultura. Hay muchos jóvenes compositores con maestrías y doctorados de primer nivel.
¿Qué opina del rezago musical en México en relación con otros paises de Latinoamerica como Cuba, Brasil o Argentina? a que se debe? ... me refiero a la música tradicional, a mi parecer se ha estancado. Muchas Gracias
Aurelio Tello: El desarrollo de la música es reflejo del desarrollo de las condiciones sociales de un país. Eso que llamas rezago quizá está expresando un cierto rezago social, pero también hay movilidad expresada en la evolución del son, en el rock indígena y en la canción urbana. La música tradicional de muchos países pasa por lo mismo: la zamba argentina, la cuceca chilena o el vals peruano y si no se transforman en sus recursos de expresión se quedarán como expresiones anquilosadas. Hoy en México, el bolero ya es un género histórico y su vigencia está más bien en la reinterpretación de clásicos antes que en la creación. Pero ha pasado también con la zamba de Brasil.
¡Buena tarde Aurelio! ¿Qué avance en términos reales encuentras en la difusión y el conocimiento de nuestra música en el exterior?
Aurelio Tello: Depende de qué música. Las música popular se conoce más que otras porque los medios masivos de comunicación han contribuido a su difusión, pero otras músicas (la indígena o la culta) casi no se conocen, fuera de lo que la industria del turismo ha exportado (la danza del venado de los yaquis o el Huapango de Moncayo). Creo que debería haber una política de difusión más agrevisa, pero lejos de intereses comerciales (las de las cadenas televisoras o las radios) que ven la difusión sólo lo que les genera ganancias.
¿Cree Usted que la música nacional bernácula reflejó el verdadero estatus y sentir de la época en la revolución y actualmente existe una manifestación real que exprese y retrate nuestro nacionalismo musical?
Aurelio Tello: No, creo que no. Las canciones de la revolución se fueron haciendo conocidas sólo al paso del tiempo y en tanto se construía el ideal de nación. Un género que sirvió para unir a la sociedad mexicana fue la canción ranchera, cuyo origen tiene que ver con la industria del disco y el cine, ya que no es un género regional, pero su difusión masiva creó un sentido de pertenencia. No creo que haya hoy en día algo como eso. Lo que hay que aceptar en México es la diversidad y la pluralidad. Nada ni nadie es más mexicano que lo otro o los otros.
Si tú fueras Secretario de Educación Publica, como le harias para que el pueblo de Mexico, dejara de escuchar tanta barrabazada que hay en la musica actual, esto te lo pregunto quien quite por ahi este uno de SEP y le pase el pitazo al jefe, porque la verdad que bajo hemos caido en cuestión musical
Aurelio Tello: No creo que yo llegara a ser Secretario de Educación Pública, pero lo que habría que hacer es abrirnos a la pluralidad, regular la difusión de la música respetando sus diferencias y educando a la juventud en la tolerancia y el respeto a la diversidad. Pero el papel de los medios masivos es determinante y mientras estén sujetos a intereses comerciales o mercantiles, muchas expresiones de México serán desconocidas para los propios mexicanos. Hay muchos prejuicios que romper, mucho paternalismo que vencer y mucho sentido de la inclusión que desarrollar. En México, nadie es más mexicano que los demás.
¿Cuál es tu opinión acerca del trabajo de investigación e intrepretación que se realiza en México en cuanto a música prehispánica?
Aurelio Tello: Hay investigadores valiosos que han tocado el tema (desde Vicente T. Mendoza hasta Luis Antonio Gómez), pero también hay quienes la han inventado para hacer conciertos con evocaciones que no tienen nada de genuino. El tiempo pondrá las cosas en su lugar.
Maestro Tello ¿qué opinión le merece los pseudos cantantes que dicen ser grandes de la música mexicana pero en realidad no tienen voz y solo se las arreglan por medio de aparatos?
Aurelio Tello: Este es un fenómeno que siempre ha ocurrido. El tiempo, implacable, acaba poniendo las cosas en su lugar.
En su opinión, ¿cuál es el eslabón que está faltando para que los organismos sinfónicos del país den mayor a los nuevos compositores de México?
Aurelio Tello: Lo que falta es la definición de una política cultural que considere prioritaria la difusión de la música mexicana y le abra oprotunidades a los jóvenes creadores. Algunas orquestas incluyen obras nuevas, pero la mayoría de ellas siguen alimentando una visión museística anclada en repertorio del siglo XIX.
¿Podría dar los datos completos del libro que ud. coordina (editorial, páginas, algunos autores)? ¿El libro se dedica más a música de concierto que a géneros populares? ¿Entre los géneros populares se presta más atención a lo tradicional o a géneros más \'urbanos\' (pop, rock)? Gracias de nuevo por su atención.
Aurelio Tello: Datos editoriales: La música de México. Panorama del siglo XX. México, FCE, CONACULTA; 2010. Abarca, en lo posible, todas las expresiones de las diversas sociedades de México, y tiene el propósito de ser un libro de divulgación. Está a la venta en las librerías EDUCAL, en las Fondo de Cultura Económica y en las librerías más conocidas del país.
lunes, 1 de julio de 2013
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