Algunas palabras sobre el "Proyecto de Ley 04670/2014-PE"
LEY DE INSTITUTOS Y ESCUELAS DE EDUCACIÓN SUPERIOR Y LA CARRERA PÚBLICA DE SUS DOCENTES http://www2.congreso.gob.pe/Sicr/TraDocEstProc/Contdoc03_2011.nsf/0/152ee5e5c4e9fb4a05257e7e007ff119/$FILE/PL0467020150710.pdf
La presente Ley regula la creación, licenciamiento, régimen académico, gestión, supervisión y fiscalización de los Institutos de Educación Superior - IES y Escuelas de Educación Superior - ESS, públicos y privados, para que brinden una formación de calidad, que responda a las necesidades del país, el mercado laboral, del sistema educativo y su articulación con los sectores productivos, que permita el desarrollo de las artes, la ciencia y la tecnología. Asimismo, regula el desarrollo de la carrera pública docente de los IESS y EES públicos.
De nuevo a la carga, señores! El Conservatorio, la ley que lo rige, el rango universitario… otra vez en cuestión.
Hasta cuándo, señores congresistas, señores ministros?
Agradezco este enlace de Fernando De Lucchi, ex Director del CNM.
http://alfabetizacionmusicaldelperu.blogspot.com/2015/08/ley-de-institutos.html?spref=fb
y lo comparto por la claridad y propiedad con que describe la historia de nuestra alma mater y todos los escollos que ésta ha tenido que sortear para llegar a obtener el rango universitario, como merece y cuál sería nuestro destino, de aprobarse este proyecto.
Hoy, voces desavisadas, interesadas, desinformadas de lo que significa la historia académica de nuestra institución pretenden nuevamente colocarla en un "cajón de sastre" difícil de aceptar.
Desde aquí nuestra solidaridad con el Conservatorio, con sus directivos y con todos aquellos que tenemos un papel importante que cumplir en defensa de los derechos de los egresados de nuestra alma mater. Extiendo mi mano, como siempre, al Consejo Directivo, a la Dirección General, para colaborar en lo que sea necesario.
Gracias, Fernando, por tus esfuerzos de siempre en pos del rango universitario para el Conservatorio Nacional de Música y su posterior defensa que, estoy segura, continuarán las autoridades actuales, lideradas por Carmen Escobedo, nuestra Directora General.
Espero que todos los músicos estemos en el mismo convencimiento y logremos que nuestra alma mater salga adelante como merece; esta nuesra institución que ha dado al Perú y al mundo los mejores músicos que hoy conforman la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, el Coro Nacional y tantos otros elencos e iniciativas alrededor del mundo; y cuyos egresados son la columna vertebral de todas las universidades con especialidad en música que se han creado en este último decenio en el país.
No podemos olvidar a las Escuelas de Formación Artística a lo largo del Perú, para las que ha sido siempre el CNM un ente rector.
Comparto lo que escribe Fernando porque describe con calridad meridiana lo que son nuestors afanes; para que lso conozcan y apoyen.
Que se divulgue la importancia y excelencia del Conservatorio Nacional de Musica para evitar se cometan actos mezquinos o de falta de información, con una institución de trayectoria académica impecable de más de un siglo.
Todos los músicos del Conservatorio, expresemos nuestra opinión unánime: no podemos retroceder! Se buscarán las fórmulas: la Universidad Nacional de las Artes es una de ellas; habrán otras iniciativas; pero busquemos la manera de socializar esta información y de poner en autos a la prensa, a las organizaciones de la sociedad civil de lo que podría perpetrarse, de prosperar este Proyecto de Ley de Institutos.
Sólo así llegará a oídos de las personas que hoy ocupan momentáneamente espacios de poder y podrán entender algo que, de pronto, les es muy difícil de asimilar, si no han tenido la vivencia personal de la música, del arte en sus vidas.
Hacen falta muchos profesores de educación musical (eso lo sabemos quienes conocemos el mercado laboral) para sensibilizar a ciudadanos a quienes ha tocado la inseguridad y la violencia como signo de sus tiempos.
Y hacen falta muchos más artistas académicos formados en la mejor escuela, para que el Perú mantenga ese lugar de privilegio que hoy posee en el mundo.
Invito a quienes están fuera, y se formaron en el Conservatorio a dedicarle un tiempo a la lectura de este poryecto de ley, discernir y, de estar de acuerdo, ponerse a la orden para que no se apruebe el Proyecto de Ley de Institutos en el que se quiere incluir al Conservatorio.
Lo mismo a quienes desde aquí trabajamos por un mejor nivel para todos los músicos de nuestra tierra. es necesario pronunciarse en un asunto que reviste gran seriedad.
De prosperar el proyecto de ley, se habría legitimado nuevamente un atropello contra nuestra alma mater y contra las artes en el país.
Vivimos, como comenta Fernando De Lucchi, una constante ola de reformas y contrarreformas que a nada bueno conducen.
Con amor por la casa donde me formé.
Pilar Zúñiga
Manteniendo nuestro temprano empeño por unir a toda la comunidad musical del Conservatorio y sus amigos, damos a conocer aquellos eventos que cada uno de ellos nos comunica. Es entre todos que escribimos la historia.
lunes, 24 de agosto de 2015
miércoles, 10 de junio de 2015
Coro Nacional de Niños inicia celebraciones por su 20 aniversario
https://www.facebook.com/popartcultural/photos/a.493030180796170.1073741828.492989080800280/780243055408213/?type=1
El Coro Nacional de Niños dirigido por Mónica Canales, inicia hoy a las 8 pm en el Gran teatro Nacional su temporada de conciertos de aniversario celebrando sus 20 años consecutivos de labor.
En el camino se han ido tejiendo proyectos muy interesantes.
Desde que Oswaldo Kuan, Director Fundador del Coro, hasta el día de hoy, con Mónica Canales a la cabeza, el CNN, elenco del Ministerio de Cultura ha ido creciendo sin parar, como los niños que ahí se formaron.
Esta será una noche de reencuentro. Niños de los elencos anteriores del Coro prestarán su concurso para un repertorio que todos recordarán por largo tiempo, conformando un coro mixto. La soprano Ximena Agurto, también de las canteras del CNN , tendrá un preponderante lugar como solista.
Muchos años más de vida al Coro Nacional de Niños y a sus proyectos descentralizados como la Orquesta Sinfónica Infantil de Manchay, que estará hoy al lado del ensamble de cámara del Coro Nacional , acompañando esta "Misa de los niños" de John Rutter, que nos han preparado.
Los boletos se pueden adquirir en teleticket.
“Véanlos… antes de que crezcan” (Les Luthiers dixit)
Muchos éxitos y todo mi cariño,
Pilar Zúñiga
El Coro Nacional de Niños dirigido por Mónica Canales, inicia hoy a las 8 pm en el Gran teatro Nacional su temporada de conciertos de aniversario celebrando sus 20 años consecutivos de labor.
En el camino se han ido tejiendo proyectos muy interesantes.
Desde que Oswaldo Kuan, Director Fundador del Coro, hasta el día de hoy, con Mónica Canales a la cabeza, el CNN, elenco del Ministerio de Cultura ha ido creciendo sin parar, como los niños que ahí se formaron.
Esta será una noche de reencuentro. Niños de los elencos anteriores del Coro prestarán su concurso para un repertorio que todos recordarán por largo tiempo, conformando un coro mixto. La soprano Ximena Agurto, también de las canteras del CNN , tendrá un preponderante lugar como solista.
Muchos años más de vida al Coro Nacional de Niños y a sus proyectos descentralizados como la Orquesta Sinfónica Infantil de Manchay, que estará hoy al lado del ensamble de cámara del Coro Nacional , acompañando esta "Misa de los niños" de John Rutter, que nos han preparado.
“Véanlos… antes de que crezcan” (Les Luthiers dixit)
Muchos éxitos y todo mi cariño,
Pilar Zúñiga
martes, 2 de junio de 2015
CLARA PETROZZI EN LIMA
Annika Petrozzi nos escribe:
Pilar, el 3 de junio mi hija Clara Petrozzi, invitada por el CNM, darà un recital de mùsica contemporànea para viola sola , en la Sede històrica del CNM. Todos estàn bienvenidos!
Clara Petrozzi, musicóloga peruana formada en la Universidad de Helsinki (Finlandia), ofrecerá un Taller de Musicología en el Conservatorio Nacional de Música, dirigido a estudiantes de la especialidad –y de otras– de nuestra institución, así como a estudiantes de otras instituciones. Se desarrollará en el Hall Principal del Conservatorio del 1 al 5 de junio y en él se abordarán importantes temas como las bases de la Musicología, la investigación de la música de arte peruana y la Musicología en el Perú, entre otros.
Los participantes podrán participar presentando sus propias investigaciones, proyectos o temas de su interés. Cada uno de ellos recibirá asesoramiento de acuerdo a su nivel y necesidades. Clara Petrozzi ha dictado cursos sobre música peruana y latinoamericana en la Universidad de Helsinki; además de dedicarse a la docencia e interpretación de violín y viola. Las inscripciones se realizarán en el Conservatorio hasta el 15 de mayo.
Asimismo, la maestra Petrozzi dará un Recital de música contemporánea para Viola el miércoles 3 de junio en el Auditorio de la Sede Histórica (Av. Emancipación 180, Lima) a las 7:00 p.m., que será de ingreso libre. El sábado 6 de junio a las 10:00 a.m. ofrecerá una Clase Maestra de Viola para los estudiantes de la especialidad y demás violistas interesados, que se realizará en la Sede Histórica del Conservatorio. Para cualquier informe sobre el taller y la clase maestra, contactarse con la Dirección de Promoción de Actividades Musicales y de Extensión Cultural (PAMEC): Correo actmus@cnm.edu.pe
Clara Petrozzi (Lima, 1965) estudió Musicología en la Universidad de Helsinki, en Finlandia. Escribió su tesis de maestría sobre la obra Homenaje a Stravinsky del compositor peruano Edgar Valcárcel, y recibió el Doctorado en Filosofía en 2009 con una tesis sobre la música orquestal peruana contemporánea.
Actualmente continúa investigando la música contemporánea peruana, el posmodernismo en el Perú y la recepción de la música de arte latinoamericana en Finlandia, entre otros temas. Ha participado en congresos internacionales y escrito varios artículos sobre la música de arte latinoamericana y peruana, y sobre músicas del mundo en la Universidad Abierta de Helsinki. Desde 2009 es directora y miembro del conjunto “Aurinko”, dedicado a la interpretación de música de arte latinoamericana. Ha compuesto algunas obras de cámara.
Pilar, el 3 de junio mi hija Clara Petrozzi, invitada por el CNM, darà un recital de mùsica contemporànea para viola sola , en la Sede històrica del CNM. Todos estàn bienvenidos!
Clara Petrozzi, musicóloga peruana formada en la Universidad de Helsinki (Finlandia), ofrecerá un Taller de Musicología en el Conservatorio Nacional de Música, dirigido a estudiantes de la especialidad –y de otras– de nuestra institución, así como a estudiantes de otras instituciones. Se desarrollará en el Hall Principal del Conservatorio del 1 al 5 de junio y en él se abordarán importantes temas como las bases de la Musicología, la investigación de la música de arte peruana y la Musicología en el Perú, entre otros.
Los participantes podrán participar presentando sus propias investigaciones, proyectos o temas de su interés. Cada uno de ellos recibirá asesoramiento de acuerdo a su nivel y necesidades. Clara Petrozzi ha dictado cursos sobre música peruana y latinoamericana en la Universidad de Helsinki; además de dedicarse a la docencia e interpretación de violín y viola. Las inscripciones se realizarán en el Conservatorio hasta el 15 de mayo.
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| Clara Petrozzi |
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| Agenda Conservatorio Fragmento |
Actualmente continúa investigando la música contemporánea peruana, el posmodernismo en el Perú y la recepción de la música de arte latinoamericana en Finlandia, entre otros temas. Ha participado en congresos internacionales y escrito varios artículos sobre la música de arte latinoamericana y peruana, y sobre músicas del mundo en la Universidad Abierta de Helsinki. Desde 2009 es directora y miembro del conjunto “Aurinko”, dedicado a la interpretación de música de arte latinoamericana. Ha compuesto algunas obras de cámara.
miércoles, 27 de mayo de 2015
VISITA DE NUESTRO PROFESOR HONORARIO AURELIO TELLO
Nuestro querido maestro y compañero de aulas, Aurelio Tello está en Lima desde el sábado y, como es su costumbre, él no perderá el tiempo,
Consignaré dos de las actividades más importantes que realizará en esta corta semana, en la que ya se ha dado un tiempo para reunirse con los buenos amigos, ponernos al día de sus nuevas investigaciones … para luego entrar de lleno al trabajo. Y el curso comenzó esta mañana.
Consignaré dos de las actividades más importantes que realizará en esta corta semana, en la que ya se ha dado un tiempo para reunirse con los buenos amigos, ponernos al día de sus nuevas investigaciones … para luego entrar de lleno al trabajo. Y el curso comenzó esta mañana.
Del miércoles 27 al domingo 31 de mayo se realizará el "Curso de Paleografía" a cargo del maestro y musicólogo internacional Aurelio Tello, quien desde hace varios años radica e imparte cátedra sobre Musicología en México. Está dirigido a todos los interesados en conocer sobre la notación mensural y moderna de los siglos XV al XIX, así como el panorama de la música colonial, entre otros temas. La inscripción se viene realizando en la Dirección de PAMEC: 426-5764, 426-9677 anexo 107 / correo actmus@cnm.edu.pe http://goo.gl/JOjelI
Del 27 al 31 de mayo se realizará el Curso de Paleografía, a cargo del maestro Aurelio Tello, magíster y doctorando en Musicología de sobresaliente trayectoria internacional, quien es además Profesor Honorario del Conservatorio.
Este importante curso, organizado por el Conservatorio Nacional de Música y la Pontificia Universidad Católica del Perú en el marco del XIII Festival Internacional de Música Antigua, tiene por objetivo proporcionar las bases fundamentales para realizar la transcripción musical de obras del acervo colonial americano. Se llevará a cabo en la Sede Principal de nuestra casa de estudios, en el horario de 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
En el Curso se abordarán aspectos de gran valía como la notación mensural de los siglos XV y XVI, la transcripción de obras polifónicas americanas, la notación moderna del siglo XVIII, la naturaleza del repertorio y el panorama de la música colonial de los siglos XIV al XIX, entre otros.
Los alumnos del Conservatorio que deseen llevar el curso podrán inscribirse pagando el monto de S/. 150; mientras que el público en general pagará S/. 200. La inscripción y cualquier consulta se pueden hacer en la oficina de Promoción de Actividades Musicales y de Extensión Cultural (PAMEC). Se otorgarán certificados a quienes se inscriban y asistan al curso.
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Aurelio Tello (Cerro de Pasco, 1951) se tituló en Educación Musical y Dirección Coral por el Conservatorio Nacional de Música, donde además siguió estudios de Composición y Piano. Desde 1973 ha dirigido coros y agrupaciones vocales en el Perú y desde 1982 radica en México, donde ha realizado trabajos de investigación para el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Centro Nacional de Investigación.
Como compositor ha participado en conciertos y festivales nacionales e internacionales, y ha escrito música de cámara, obras vocales, corales, para piano, orquesta de cuerdas y sinfónica.
Ha sido director huésped, desde 1986, del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de México. Desde 1989 es director de la Capilla Virreinal de la Nueva España en México. Su actividad como investigador de la música colonial mexicana le ha valido ser invitado a congresos en América Latina, Estados Unidos y Europa.
Durante su carrera ha obtenido premios como: Primer lugar en el concurso de obras corales del Banco Central de Reserva del Perú (1987), Premio de Investigación del INBA (1994), Premio de Musicología “Casa de las Américas” (1999), Primera Mención Honorífica en el Premio “Robert Stevenson” de Musicología (2001) y Premio de Excelencia Académica del INBA (2001), entre otros.
En 2003 ha sido nombrado Miembro de Honor de la Sociedad Venezolana de Musicología. En 2004 ha sido designado miembro del Jurado del Premio “Tomás Luis de Victoria” de la Sociedad General de Autores de España. Ha estudiado la Maestría en Musicología en la Universidad Veracruzana, aprobándola con mención honorífica y felicitación del jurado. Actualmente cursa el Doctorado en Música en la UNAM. En 2014 fue distinguido como Profesor Honorario del Conservatorio Nacional de Música, su alma mater.
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De igual modo, se dará tiempo para dictar una clase maestra en la Escuela de Música, Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú PUCP
“Rompiendo paradigmas: la investigación de la música colonial en América Latina”
La investigación sobre la música colonial de nuestros países se enfrenta a diversos problemas surgidos de la confrontación con ciertos paradigmas establecidos por la musicología tradicional que no siempre responden a las características de nuestra música americana, de nuestra historia o de las condiciones de desarrollo de nuestros pueblos.
La actividad musicológica de América Latina ha provenido de modelos eurocentristas, con apenas un margen muy pequeño para las historias nacionales o regionales, con carencias metodológicas, con falta de herramientas conceptuales, con visiones estrechamente localistas. En otras palabras, sujeta a paradigmas preestablecidos desde otros enfoques y otras visiones que no siempre nos cuestionamos para un mejor desarrollo de nuestra actividad y ciencia musicológica.
¿Cómo enfocar el estudio de la música colonial? Ya la designación de “música colonial” responde a un intento de ubicación del material en un concepto que intenta englobar un tipo de música, una época y una concepción histórica, un momento cultural y social, y en ella intentamos colocar expresiones sonoras de diverso cuño, de diferente alcance y variada magnitud.
Algunos de los paradigmas a los que la investigación sobre la música colonial en América Latino ha debido enfrentarse son:
a) El concepto de lo colonial
b) El problema de la periodización
c) El asunto de los estilos
d) El concepto de música “funcional” o de “música suntuaria”
e) El concepto de la composición como obra de un autor “genial”
f) La idea de que el mundo musical de los siglos coloniales era principalmente religioso
g) El problema de la falta de música instrumental
h) La idea de “música antigua”
i) La idea de “lo típico” o “lo particular” de la música colonial
Esta conferencia pretende poner en la mesa de debates algunos de estos temas de vital importancia para la musicología de nuestro continente.
No te la pierdas. Entrada libre!
lunes, 25 de mayo de 2015
HOY SE INICIA XXX FESTIVAL INTERNACIONAL DE FLAUTISTAS
Con
los mejores augurios para el maestro César Vivanco, sus compañeros Titulados y
Egresados del Conservatorio Nacional de Música.
Sabemos
que será un éxito!
Conocemos
de tus esfuerzos; de tu amor a tus alumnos; de tu gratitud a tus maestros: por
eso podrán seguirse dando muchos Festivales Internacionales de Flautistas en el
Perú y todos llevarán tu sello, y algún día, tu nombre.
Te
acompañaremos todos los días que podamos del 25 al 29 de mayo.
La
programación completa está en este enlace
https://www.facebook.com/events/460027074160600/
EL AUTOBUS DE LOS ANIMALES: ADOLFO POLACK
Adolfo Polack, nuestro querido compañero de aulas y de tantas y tantas noches de grabaciones de sus obras, como saben, nos dejó un 11 de mayo del 2013.
Para conocer y /o recordar mejor a Adolfo, aquí este enlace que les dejo.
http://es.wikipedia.org/wiki/Adolfo_Polack
Pero me interesa que nos fijemos especialmente en esta última parte, que extraigo del mismo enlace y coloco entre comillas
... "Su última composición para niños consistió en la musicalización de una obra poética de su hija menor, Diana Polack. En mayo del 2015, Editorial Planeta Colombia la publicó de manera póstuma bajo la forma de un libro-disco ilustrado: El autobús de los animales. Se trata de quince historias en verso, con música de Adolfo Polack, ilustraciones de Sebastián Suárez, e interpretación de Carlos Enrique Montalván y Liliana Galván. La producción fonográfica (grabación, edición, mezcla, masterización y edición musical) estuvo a cargo del maestro Fernando De Lucchi, pianista, educador musical y Director General del Conservatorio Nacional de Música del Perú." ...
Sí, Fueron muchísimas las obras de Adolfo las que grabamos; y la alegría es grande, tratándose de una producción casi familiar.
Diana Polack, hija de Adolfo, escribió estos poemas como una propuesta que Adolfo nunca pensó recibir: la inspiración de su hija en versos, para ser convertidos en canciones. Adolfo, sin dudarlo, los musicalizó con el cariño y la dedicación que sólo se pone en una obra "al alimon" con un hijo. Él, secretamente, deseaba dejarlo para sus nietos.
Carlos Enrique Montalván, mi hijo, que desde su más tierna infancia tarareaba la música de "El terno blanco" o de "Marité", pues asistía a los ensayos y escuchaba una y otra vez las grabaciones en casa, recibió la propuesta de Adolfo de cantar los versos convertidos ya en canciones. Él, poseedor de una bella y afinada voz (condición ésta, indispensable para el autor) y teniendo ya la experiencia de ser padre, sintonizó inmediatamente con el amigo de toda su vida; su compositor más admirado. Así que fijaron fechas y se entregaron a ensayar con entusiasmo e histrionismo cada una de las difíciles, pero encantadoras melodías.
Sebastián Suárez, hijo de Liliana Galván, psicóloga y teatrista muy reconocida, quien también participa cantando en el CD, había pasado por el mismo proceso de admiración a Adolfo desde muy pequeño. Porque este señor compositor supo cultivar la amistad como un bien muy preciado. Adolfo fue compañero de estudios de su padre y gran amigo de su madre, para quien también musicalizara una versión del Pinocho, realizada por el TUC. A Sebastián le solicitaron hacerse cargo de las ilustraciones, dado que esa es su especialidad; y, como todos en este equipo, se brindó de inmediato y se hizo cargo de su parte de manera graciosa.
Fernando De Lucchi, con quien ya habíamos grabado algunas de las obras de Adolfo, desempolvó sus cables y sus equipos, pues mientras estaba en la Dirección General del Conservatorio, contaba con casi nada de tiempo para estos menesteres. Sin embargo, la grabación final fue una jornada inolvidable entre el 20 y el 21 de mayo, interrumpida sólo a las 12 de la noche por el “Happy Birthday” para Fernando… porque era su cumpleaños! Y seguimos grabando. Fue una noche mágica: de trabajo, de recuerdos muy recientes para todos, de cumpleaños, de homenaje al amigo ido.
Esta conjunción de voluntades, empujadas por una valiente Dianita cuando ya Adolfo nos había dejado, hizo que el milagro se produjera y que, por fin, todo quedara listo para presentarlo a la editorial.
Una obra producto de tanto amor, no puede ser nada menos que maravillosa.
Estamos a la espera de que Planeta Colombia envíe pronto a Perú la publicación, para que nuestros niños la puedan disfrutar.
Sé que desde donde están los hombres buenos, creativos y con alma de niños, sonreirás por mis esfuerzos de tratar de plasmar en palabras, momentos que son indescriptibles.
Adolfo: el trabajo está hecho! Tus nietos y los niños de muchos países lo disfrutarán.
Pilar Zúñiga
Para conocer y /o recordar mejor a Adolfo, aquí este enlace que les dejo.
http://es.wikipedia.org/wiki/Adolfo_Polack
Pero me interesa que nos fijemos especialmente en esta última parte, que extraigo del mismo enlace y coloco entre comillas
... "Su última composición para niños consistió en la musicalización de una obra poética de su hija menor, Diana Polack. En mayo del 2015, Editorial Planeta Colombia la publicó de manera póstuma bajo la forma de un libro-disco ilustrado: El autobús de los animales. Se trata de quince historias en verso, con música de Adolfo Polack, ilustraciones de Sebastián Suárez, e interpretación de Carlos Enrique Montalván y Liliana Galván. La producción fonográfica (grabación, edición, mezcla, masterización y edición musical) estuvo a cargo del maestro Fernando De Lucchi, pianista, educador musical y Director General del Conservatorio Nacional de Música del Perú." ...
Sí, Fueron muchísimas las obras de Adolfo las que grabamos; y la alegría es grande, tratándose de una producción casi familiar.
Diana Polack, hija de Adolfo, escribió estos poemas como una propuesta que Adolfo nunca pensó recibir: la inspiración de su hija en versos, para ser convertidos en canciones. Adolfo, sin dudarlo, los musicalizó con el cariño y la dedicación que sólo se pone en una obra "al alimon" con un hijo. Él, secretamente, deseaba dejarlo para sus nietos.
Carlos Enrique Montalván, mi hijo, que desde su más tierna infancia tarareaba la música de "El terno blanco" o de "Marité", pues asistía a los ensayos y escuchaba una y otra vez las grabaciones en casa, recibió la propuesta de Adolfo de cantar los versos convertidos ya en canciones. Él, poseedor de una bella y afinada voz (condición ésta, indispensable para el autor) y teniendo ya la experiencia de ser padre, sintonizó inmediatamente con el amigo de toda su vida; su compositor más admirado. Así que fijaron fechas y se entregaron a ensayar con entusiasmo e histrionismo cada una de las difíciles, pero encantadoras melodías.
Sebastián Suárez, hijo de Liliana Galván, psicóloga y teatrista muy reconocida, quien también participa cantando en el CD, había pasado por el mismo proceso de admiración a Adolfo desde muy pequeño. Porque este señor compositor supo cultivar la amistad como un bien muy preciado. Adolfo fue compañero de estudios de su padre y gran amigo de su madre, para quien también musicalizara una versión del Pinocho, realizada por el TUC. A Sebastián le solicitaron hacerse cargo de las ilustraciones, dado que esa es su especialidad; y, como todos en este equipo, se brindó de inmediato y se hizo cargo de su parte de manera graciosa.
Fernando De Lucchi, con quien ya habíamos grabado algunas de las obras de Adolfo, desempolvó sus cables y sus equipos, pues mientras estaba en la Dirección General del Conservatorio, contaba con casi nada de tiempo para estos menesteres. Sin embargo, la grabación final fue una jornada inolvidable entre el 20 y el 21 de mayo, interrumpida sólo a las 12 de la noche por el “Happy Birthday” para Fernando… porque era su cumpleaños! Y seguimos grabando. Fue una noche mágica: de trabajo, de recuerdos muy recientes para todos, de cumpleaños, de homenaje al amigo ido.
Esta conjunción de voluntades, empujadas por una valiente Dianita cuando ya Adolfo nos había dejado, hizo que el milagro se produjera y que, por fin, todo quedara listo para presentarlo a la editorial.
Una obra producto de tanto amor, no puede ser nada menos que maravillosa.
Estamos a la espera de que Planeta Colombia envíe pronto a Perú la publicación, para que nuestros niños la puedan disfrutar.
Sé que desde donde están los hombres buenos, creativos y con alma de niños, sonreirás por mis esfuerzos de tratar de plasmar en palabras, momentos que son indescriptibles.
Adolfo: el trabajo está hecho! Tus nietos y los niños de muchos países lo disfrutarán.
Pilar Zúñiga
lunes, 18 de mayo de 2015
ANITA SAVARAÍN SE DESPIDE DE LIMA CON RECITAL DE SUS ALUMNOS
Estimados amigos!
En vísperas de mi retorno a Viena y despidiéndome , los invito al Concierto de Fin de Curso "Música de los siglos XVII y XVIII " el lunes 25 de mayo a las 7.30 , en el Auditorio de la Universidad Cayetano Heredia en Miraflores , Av. Armendariz 445 ( frente a la Iglesia "La Virgen de Fátima")según invitación adjunta.
Atentos saludos de Ana Savarain Bustillo
En vísperas de mi retorno a Viena y despidiéndome , los invito al Concierto de Fin de Curso "Música de los siglos XVII y XVIII " el lunes 25 de mayo a las 7.30 , en el Auditorio de la Universidad Cayetano Heredia en Miraflores , Av. Armendariz 445 ( frente a la Iglesia "La Virgen de Fátima")según invitación adjunta.
Atentos saludos de Ana Savarain Bustillo
lunes, 4 de mayo de 2015
LUIS ANTONIO MEZA NACIÓ UN DÍA COMO HOY: 4 DE MAYO - HOMENAJE EN LA PUCP EL 14 DE MAYO
Estimados todos:
Hoy me llegó esta nota de Frida Rapaport:
“EL JUEVES 14 DE MAYO SE REALIZARA UN HOMENAJE A LUCHO
EN LA U. CATOLICA, EN PANDO, AUDITORIO
DE DERECHO, A LAS 12.30. ES UNA HORA
DIFICIL Y EN DIA DE TRABAJO, PERO NO PODIA DEJAR DE AVISARTE. Av. Universitaria
1801, San Miguel, Lima 32, Perú”
Coincidencia?
Un 4 de mayo, como hoy, nació Lucho Meza. Profesor Emérito
del Conservatorio, Medalla de Honor de la Cultura Peruana 2005 [al lado de sus
compañeros de afanes y grandes amigos: los once compositores de la generación
del 50: Enrique Iturriaga, José Malsio, Celso Garrido Lecca, Armando Guevara
Ochoa, Francisco Pulgar Vidal y Edgar Valcárcel. Intérpretes: Luisa Negri
(Chile), Luis Alva, Teresa Quesada, Oscar Vadillo. Reconocimiento póstumo a la
investigadora Rosa Alarco (Lima, 1911-1980) y del compositor Enrique Pinilla
(Lima, 1927-1989)]. Los menciono a todos, porque sé que a él le gustaría; él, que fue un hombre de claustro,
institucionalista, amante del Conservatorio, su alma mater.
Su conversación fue siempre aleccionadora tanto en el plano
de la información, como en el de la opinión. Si fue polémico, sospecho que pudo
deberse a que sostuvo siempre sus opiniones con la vehemencia que le daba su
espíritu independiente y la calidad de sus
argumentos. Fue siempre un placer compartir
su discurso inteligente.
Al maestro que dictó cursos importantes en el Conservatorio,
como el de Historia de la Música Peruana y Latinoamericana, que dirigió la
orquesta, el coro; al vanguardista; al hombre preocupado de la cultura en su
conjunto; que veló por el Patrimonio Cultural de nuestro país, presidiendo y
asesorando cuanta institución se ocupara del tema. Al compositor, al pianista, al
abogado, al periodista, al gestor, a la persona que muchos pudimos disfrutar. A
ese hombre de horizontes amplios, que deseaba lo mismo para todos los músicos. Se me ocurre que tal vez una
manera de recordarlo, sea revisando los documentales que incluyo. Por mi parte, los he
disfrutado mucho.
1) Entrevista Luis Antonio Meza Primera Parte
LUIS ANTONIO MEZA (Lima, 1931)
Estudió en el
Conservatorio Nacional de Música con Rodolfo Holzmann y Andrés Sas. Se graduó
como abogado en la Universidad de San Marcos y como periodista en la Academia
Jaime Bausate y Mesa. Ha sido docente tanto en San Marcos como en el
Conservatorio Nacional de Música. Paralelamente a su labor como pianista y
director de orquesta, se ha desarrollado en el campo de la composición. Ha
dirigido el Coro y la Orquesta del Conservatorio. Fundó en 1973 la Orquesta de
Cámara de Lima y en 1984 fue director titular de la Orquesta Sinfónica
Nacional. En 1958 recibió como compositor, el Premio Nacional de Fomento a la
Cultura LUIS DUNKER LAVALLE, por su II Cuarteto de Cuerdas. Fino y erudito
creador, ha escrito obras para coro mixto, piano y orquesta sinfónica. Su
fuerte temperamento individualiza de inmediato su trabajo y lo diferencia del
resto de compositores de su generación. En esta oportunidad, su presencia honra
la serie LA PIEDRA DE LOS DOCE ÁNGULOS, con una lúcida, aguda y crítica visión
de la música en el Perú.
2) Entrevista Luis Antonio Meza Segunda Parte
Raul Goyburu
Producciones
3) Luis Antonio Meza - Compositor Peruano
Ingenio
Comunicaciones
Extracto del
documental dedicado al compositor Luis Antonio Meza. Intervienen el propio maestro
Meza, Luis Alva, Fernando De Lucchi, Coco
Chiarella, Javier Echecopar.
Los dejo. Un abrazo muy fuerte a Frida Rapaport, su musa; y
a la gran cantidad de amigos que dejó el maestro en todos los ámbitos de la cultura.
Mi cariño de siempre,
Pilar Zúñiga
viernes, 24 de abril de 2015
XXX edición del Festival Internacional de Flautistas - Maestro César Vivanco
Estimados todos:
nuestro querido maestro César Vivanco inicia las celebraciones por los 30 años consecutivos de ofrecer en el Perú un Festival de nivel excelente trayendo a los mejores flautistas de todas partes del Perú y el mundo:
el Festival Internacional de Flautistas
El maestro Vivanco es nada menos que hijo de Alejandro Vivanco, ese gran folklorista ayacuchano que asistiera también a las aulas de nuestro Conservatorio. Pueden leer más sobre él en este enlace
La herencia de César es innegable, el amor a su tierra; su talento como intérprete, como maestro; pero mucho más en esta ocasión como organizador apasionado por la difusión del instrumento que domina: la flauta desde el Perú, hacia el mundo.
Sabemos que esta trigésima edición del festival no puede resultar sino un éxito más.
Invitamos con todo cariño a los interesados, a que sigan en facebook diariamente la información que aparece sobre el Festival en el enlace
Aquí reenviamos lo que con tanto afecto nos comunica César Vivanco.
Estemos presentes en estas actividades realizadas con mucho esfuerzo por nuestros compañeros y maestros del Conservatorio Nacional de Música.
Felicidades, Cesar!
Pilar Zúñiga
Iniciamos el mes de celebraciones por los 30 años de nuestro Festival Internacional de Flautistas en Lima, Perú.
Este 4 de mayo inauguración de exhibición gráfica de los archivos del FIF curada por Estrella Vivanco-Stevenson.
Los esperamos
Cientos de artículos periodísticos y cobertura de los medios a través de los años, conoce más de la historia del festival este 4 de Mayo gracias a los archivos del FIF.
Más de 100 maestros flautistas de 28 países provenientes de todos los rincones del mundo enriquecen la escena musical limeña desde 1986… conoce más de ellos y la historia del FIF este 4 de Mayo en esta muestra gráfica.
4 DE MAYO 11.30AM
sábado, 11 de abril de 2015
Ana Savaraín nos invita al concierto de Inauguración del Clavecín Taskin
Con mis atentos saludos ,
Ana Savarain Bustillo de Graf
| Concierto de Inauguración del Clavecín Taskin 16 - 4- 2015 - 7 pm. |
jueves, 9 de abril de 2015
DAVID DEL PINO: Profesor Honorario del Conservatorio Nacional de Música
Por medio del presente queremos invitarlos a la ceremonia en que se distinguirá al maestro David Del Pino como Profesor Honorario del Conservatorio, a realizarse este lunes 13 de abril en el Hall Principal del Conservatorio a partir de las 5:30 p.m.
Esperamos que puedan acompañarnos en esta importante ceremonia.
Atentamente,
Imagen y Comunicaciones
Conservatorio Nacional de Música
Claudia Rheineck Moreno Revista VIU. El Comercio 5 de abril de 2015
http://elcomercio.pe/viu/ellas-son/claudia-rheineck-profesora-precoz-directora-coros-noticia-1801457
DOMINGO 05 DE ABRIL DEL 2015 | 12:10
Claudia Rheineck Moreno
Claudia Rheineck: De profesora precoz a directora de coros
La directora musical de un coro infantil concentra toda su atención en el sonido de las voces del futuro
Andrea Castillo C.
Para Claudia Rheineck pasar gran parte del tiempo de espaldas al público es en realidad una ventaja. Desde esa posición, la peruana de 41 años, tímida, observadora y de pocas palabras, se transforma en una maestra extrovertida, divertida, efusiva, incluso dramática. Y con cada gesto y la voz de talentosos niños y adolescentes compone sonidos y nuevas melodías capaces de transportarnos a parajes bucólicos, lejanos. Eso promete el concierto “Mitayi” que Claudia y el coro Voces de Sol nos ofrece el 11 de abril en una plaza reservada para los mejores, el Gran Teatro Nacional. La declarada fans de Pink Floyd llega a la cita con 14 años de labor artística, desde que decidió difundir la música coral infantil. Y pensar que todo comenzó como jugando.
Estudias piano en el Conservatorio Nacional de Música ¿Cómo, si en casa nadie tocaba este instrumento?
Me cautivó su sonido desde que iba con mi madre a la Escuela Nacional de Ballet porque mi hermana mayor recibía clases. Tendría unos cuatro años. Me bastaba escuchar el piano para experimentar una felicidad interna muy fuerte. Y cuando ya era alumna de ballet y había piano en vivo, al danzar era capaz de elevarme más. Era tanta mi pasión por este instrumento que dibujé un teclado en una cartulina. Causaba risa en mis hermanos hasta que mis padres me compran un piano vertical alemán. Me gustaba tanto que convencí a una profesora para que me enseñara para postular al Conservatorio. En el examen no destaqué por el dominio de la técnica sino por la interpretación. “Nos has emocionado”, me dijo el jurado.
Tu otra pasión es enseñar.
Era algo que me encantaba desde chica. Con mi mejor amiga de barrio, Flor Natters, decidimos reunir a los niños de las construcciones aledañas para enseñarles lo que sabíamos. Teníamos unos 11 años. La escuela funcionaba en el parque; la llamamos Nido los Ositos y le inventamos un himno. Incluso, organizábamos reuniones con los padres de familia porque tomábamos nuestro trabajo muy en serio; gastábamos nuestras propinas en cuadernos y lápices hasta que la cooperativa de vivienda nos facilita un ambiente. Así pasábamos los veranos.
¿Cómo elegiste la dirección coral?
A los 15, cuando termino el colegio, llevaba dos años en el Conservatorio y tenía claro que iba a ser música antes que bailarina de ballet. Pero mis padres querían que estudiara en la universidad como mis tres hermanos mayores. Así, voy a la ‘pre’ de la Universidad Ricardo Palma, pero en el recreo me iba al Conservatorio, que estaba cerca. Eso hice hasta que se entera mi mamá y se produce una crisis familiar. Les dije que era mi vida y quería estudiar música. Ellos entendieron y nunca regresé a la ‘pre’. Estaba por terminar con piano, pero como sentía la necesidad de enseñar, sigo educación musical y, en esta, dirección coral.
Allí conoces al profesor José Antonio Gutiérrez Baella.
Tuve la suerte de tenerlo de maestro; me transmitió su pasión y pude conocer el mundo coral. Luego hice mi práctica profesional con el Coro de Niños del Conservatorio y quedé fascinada porque las voces de los niños son tan brillantes, cálidas e inocentes que, trabajando la técnica, puedes lograr maravillas.
¿Es difícil trabajar con los chicos?
Cada uno es un mundo. Algunos tienen dificultades de concentración o problemas familiares que se manifiestan de diversa manera en las clases. Es muy intenso lograr que estos niños se integren con la música hasta sentir su equilibrio.
El maestro argentino Héctor Mani afirma que el coro es el espejo donde el director ve reflejadas sus virtudes y defectos ¿En tu caso, qué reflejas?
Mi pasión por la música y por eso, cuando escuchas el coro, te emocionas. Lo que trato de inculcar a mis alumnos es “mírame, conéctate conmigo; vamos a proyectar algo”. A los adolescentes les cuesta un poco más por vergüenza; pero poco a poco vencen sus complejos y miedos. Un niño que canta es más feliz; gana en concentración, orden, disciplina; tolerancia y solidaridad. Van dejando de lado los egos para asumir una meta en común, y esto los ayuda a ser mejores personas.
¿Has tenido que sacar del coro a alguno de tus alumnos?
Del coro no, pero sí de la clase. Es difícil, pero no me da pena porque siento que los ayudo. No soy gritona ni nada de eso; solo les pido salir y regresar cuando sientan que están listos para seguir con el ensayo.
¿En quién te inspiras?
Tomé dos seminarios con el maestro alemán Werner Pfaff y realmente me cautivó su capacidad de expresividad. Le bastaba un movimiento de mano, de cara, un gesto o una mirada para conectarse con el coro y es lo que también busco. En concierto, los niños y yo estamos totalmente transportados. Puede haber un terremoto y no nos importa porque hay una conexión muy intensa. En el momento artístico, los chicos logran desprenderse totalmente de sí mismos porque ellos no son ellos, y yo, no soy yo. Somos música.
¿Qué significa presentarse en el Gran Teatro Nacional?
Con Voces del Sol hemos tenido varias presentaciones significativas: nos estrenamos celebrando la Amazonía peruana como maravilla natural; hemos grabado el disco “Mitayi”; lo hemos lanzado en un concierto de la Sociedad Filarmónica, en el auditorio Santa Úrsula; hemos cantado en el festival Iguazú en Concierto, uno de los mejores del mundo, pero nuestro sueño era llegar algún día al Gran Teatro Nacional. Lo veíamos lejano porque es difícil lograrlo si no eres elenco nacional; pero todo lo hecho sirvió para ser aceptados. No solo es la emoción de presentarnos sino la responsabilidad de hacerlo bien.
Dejaste de enseñar en el Conservatorio para dedicarte a Voces del Sol.
En el 2008, la iglesia Sagrado Corazón de Jesús me convoca para hacer un coro de alto nivel; me piden armar el proyecto y me dan facilidades. Mis dos hijos eran pequeños y entre mi trabajo con el coro del Cambridge College y el Conservatorio, tenía que tomar una decisión. Me costó, pero opté por avanzar con un proyecto más mío. Con el coro Voces del Perú viajamos al extranjero; participamos en el festival internacional Canta por los Niños, en Argentina; grabamos el disco “Niño Lindo”; nuestra madrina fue Susana Baca y cantamos con ella en su disco “Cantos de adoración”; pero yo buscaba hacer algo propio. Era como retomar la escuelita que tuve en el parque solo que ahora como una escuela coral de verdad.
¿Cuál es tu meta con este proyecto?
Mi sueño es que los niños en el Perú vivan la experiencia coral porque les da beneficios enormes en sus vidas, más allá de si se dedican a ser músicos o no. Ya son cien los chicos que me acompañan, algunos provienen del coro Voces del Perú y del Cambridge College. Necesitamos una sede más grande porque las aulas de ensayo nos quedan chicas.
¿Seguirás trabajando desde la perspectiva del rescate de la música tradicional?
En el próximo disco queremos focalizarnos más en rescatar música ancestral del Amazonas; esa es la siguiente misión del coro porque por allí está el camino; difundirlo con voces de niños me parece espectacular.
¿De todo este proceso de formación, cuál ha sido el momento más difícil?
Encontrar apoyo de instituciones. Proyectos musicales como este quizá no suenan tanto pero sí son importantes porque les cambia la vida a los chicos. La Pontificia Universidad Católica del Perú lo entiende así y patrocina el concierto en el Gran Teatro Nacional.
¿Y qué ha hecho la música por ti?
Me transforma. Soy una mujer tímida, observadora, de poco hablar pero en el aula de ensayo y en el escenario soy muy extrovertida, amena, divertida, apasionada.
¿Quizá está en tus genes? En tu árbol genealógico por línea paterna figura el compositor Christopher Rheineck.
Cuando lo supe por mis familiares en Alemania, indagué y me sorprendió saber que vivió allá por el 1600 y fue compositor y director de música sinfónica y coral. Incluso llame Cristóbal a mi hijo sin saber nada de este antepasado.
¿Crees en las casualidades?
Hay cosas místicas, pero también cuentan las ganas que pones en las cosas que quieres hacer. Así conocimos a Luis Quequesana y a Luis González. Nos sentíamos muy afortunados que gente tan talentosa confiara en nuestro proyecto y grabe con nosotros el disco “Mitayi”. También está lo sucedido con Roger Waters, vocalista de Pink Floyd. Algo vieron en el coro para llamarnos. Además, trabajo arduamente en cada clase para sacar lo mejor de cada alumno, haya o no concierto.
¿Eres mujer de fe?
¡Claro que sí! Teníamos un concierto con la Orquesta Sinfónica que dirigía Wilfredo Tarazona, y venía un pianista italiano para interpretar con el coro. Las mamás de los chicos me plantearon dejar todo de lado, pero eso para mí era impensable. Me operaron, me quedé sin voz y tuve que ensayar con el coro sin poder darles ejemplos vocales. Ha sido una de las cosas más difíciles que he vivido, pero con todo eso, el concierto fue maravilloso.
En noviembre viajas a Kobe (Japón) para participar como directora coral invitada ¿Cómo vas a hacer?
La invitación me llegó cuando estaba con Voces del Sol en el festival Iguazú en Concierto. Carlota Mestanza, directora de orquesta peruana que trabaja en Japón, me escribe, convocándome a participar como directora coral invitada del festival de coros de colegios de habla inglesa del Asia. Cada agrupación ensayará con su director coral el repertorio de música peruana que les voy a enviar. Mi trabajo será dirigirlos en el gran concierto de noviembre, en Kobe. ¡Es increíble!
¿Con todo esto, te consideras exitosa?
El éxito es ver a mi coro feliz; no busco fama ni rating; me interesa realmente sellar el alma de esos chicos para que sean personas de bien.
Única función
El concierto “Mitayi” en el Gran Teatro Nacional será el sábado 11 de abril, a las
8:00 p.m. Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro.
DOMINGO 05 DE ABRIL DEL 2015 | 12:10
Claudia Rheineck Moreno
Claudia Rheineck: De profesora precoz a directora de coros
La directora musical de un coro infantil concentra toda su atención en el sonido de las voces del futuro
Andrea Castillo C.
 |
| (Foto: Hilda Melissa Holguín / styling: Úrsula Acuña) |
Para Claudia Rheineck pasar gran parte del tiempo de espaldas al público es en realidad una ventaja. Desde esa posición, la peruana de 41 años, tímida, observadora y de pocas palabras, se transforma en una maestra extrovertida, divertida, efusiva, incluso dramática. Y con cada gesto y la voz de talentosos niños y adolescentes compone sonidos y nuevas melodías capaces de transportarnos a parajes bucólicos, lejanos. Eso promete el concierto “Mitayi” que Claudia y el coro Voces de Sol nos ofrece el 11 de abril en una plaza reservada para los mejores, el Gran Teatro Nacional. La declarada fans de Pink Floyd llega a la cita con 14 años de labor artística, desde que decidió difundir la música coral infantil. Y pensar que todo comenzó como jugando.
Estudias piano en el Conservatorio Nacional de Música ¿Cómo, si en casa nadie tocaba este instrumento?
Me cautivó su sonido desde que iba con mi madre a la Escuela Nacional de Ballet porque mi hermana mayor recibía clases. Tendría unos cuatro años. Me bastaba escuchar el piano para experimentar una felicidad interna muy fuerte. Y cuando ya era alumna de ballet y había piano en vivo, al danzar era capaz de elevarme más. Era tanta mi pasión por este instrumento que dibujé un teclado en una cartulina. Causaba risa en mis hermanos hasta que mis padres me compran un piano vertical alemán. Me gustaba tanto que convencí a una profesora para que me enseñara para postular al Conservatorio. En el examen no destaqué por el dominio de la técnica sino por la interpretación. “Nos has emocionado”, me dijo el jurado.
Tu otra pasión es enseñar.
Era algo que me encantaba desde chica. Con mi mejor amiga de barrio, Flor Natters, decidimos reunir a los niños de las construcciones aledañas para enseñarles lo que sabíamos. Teníamos unos 11 años. La escuela funcionaba en el parque; la llamamos Nido los Ositos y le inventamos un himno. Incluso, organizábamos reuniones con los padres de familia porque tomábamos nuestro trabajo muy en serio; gastábamos nuestras propinas en cuadernos y lápices hasta que la cooperativa de vivienda nos facilita un ambiente. Así pasábamos los veranos.
¿Cómo elegiste la dirección coral?
A los 15, cuando termino el colegio, llevaba dos años en el Conservatorio y tenía claro que iba a ser música antes que bailarina de ballet. Pero mis padres querían que estudiara en la universidad como mis tres hermanos mayores. Así, voy a la ‘pre’ de la Universidad Ricardo Palma, pero en el recreo me iba al Conservatorio, que estaba cerca. Eso hice hasta que se entera mi mamá y se produce una crisis familiar. Les dije que era mi vida y quería estudiar música. Ellos entendieron y nunca regresé a la ‘pre’. Estaba por terminar con piano, pero como sentía la necesidad de enseñar, sigo educación musical y, en esta, dirección coral.
Allí conoces al profesor José Antonio Gutiérrez Baella.
Tuve la suerte de tenerlo de maestro; me transmitió su pasión y pude conocer el mundo coral. Luego hice mi práctica profesional con el Coro de Niños del Conservatorio y quedé fascinada porque las voces de los niños son tan brillantes, cálidas e inocentes que, trabajando la técnica, puedes lograr maravillas.
¿Es difícil trabajar con los chicos?
Cada uno es un mundo. Algunos tienen dificultades de concentración o problemas familiares que se manifiestan de diversa manera en las clases. Es muy intenso lograr que estos niños se integren con la música hasta sentir su equilibrio.
El maestro argentino Héctor Mani afirma que el coro es el espejo donde el director ve reflejadas sus virtudes y defectos ¿En tu caso, qué reflejas?
Mi pasión por la música y por eso, cuando escuchas el coro, te emocionas. Lo que trato de inculcar a mis alumnos es “mírame, conéctate conmigo; vamos a proyectar algo”. A los adolescentes les cuesta un poco más por vergüenza; pero poco a poco vencen sus complejos y miedos. Un niño que canta es más feliz; gana en concentración, orden, disciplina; tolerancia y solidaridad. Van dejando de lado los egos para asumir una meta en común, y esto los ayuda a ser mejores personas.
¿Has tenido que sacar del coro a alguno de tus alumnos?
Del coro no, pero sí de la clase. Es difícil, pero no me da pena porque siento que los ayudo. No soy gritona ni nada de eso; solo les pido salir y regresar cuando sientan que están listos para seguir con el ensayo.
¿En quién te inspiras?
Tomé dos seminarios con el maestro alemán Werner Pfaff y realmente me cautivó su capacidad de expresividad. Le bastaba un movimiento de mano, de cara, un gesto o una mirada para conectarse con el coro y es lo que también busco. En concierto, los niños y yo estamos totalmente transportados. Puede haber un terremoto y no nos importa porque hay una conexión muy intensa. En el momento artístico, los chicos logran desprenderse totalmente de sí mismos porque ellos no son ellos, y yo, no soy yo. Somos música.
¿Qué significa presentarse en el Gran Teatro Nacional?
Con Voces del Sol hemos tenido varias presentaciones significativas: nos estrenamos celebrando la Amazonía peruana como maravilla natural; hemos grabado el disco “Mitayi”; lo hemos lanzado en un concierto de la Sociedad Filarmónica, en el auditorio Santa Úrsula; hemos cantado en el festival Iguazú en Concierto, uno de los mejores del mundo, pero nuestro sueño era llegar algún día al Gran Teatro Nacional. Lo veíamos lejano porque es difícil lograrlo si no eres elenco nacional; pero todo lo hecho sirvió para ser aceptados. No solo es la emoción de presentarnos sino la responsabilidad de hacerlo bien.
Dejaste de enseñar en el Conservatorio para dedicarte a Voces del Sol.
En el 2008, la iglesia Sagrado Corazón de Jesús me convoca para hacer un coro de alto nivel; me piden armar el proyecto y me dan facilidades. Mis dos hijos eran pequeños y entre mi trabajo con el coro del Cambridge College y el Conservatorio, tenía que tomar una decisión. Me costó, pero opté por avanzar con un proyecto más mío. Con el coro Voces del Perú viajamos al extranjero; participamos en el festival internacional Canta por los Niños, en Argentina; grabamos el disco “Niño Lindo”; nuestra madrina fue Susana Baca y cantamos con ella en su disco “Cantos de adoración”; pero yo buscaba hacer algo propio. Era como retomar la escuelita que tuve en el parque solo que ahora como una escuela coral de verdad.
¿Cuál es tu meta con este proyecto?
Mi sueño es que los niños en el Perú vivan la experiencia coral porque les da beneficios enormes en sus vidas, más allá de si se dedican a ser músicos o no. Ya son cien los chicos que me acompañan, algunos provienen del coro Voces del Perú y del Cambridge College. Necesitamos una sede más grande porque las aulas de ensayo nos quedan chicas.
¿Seguirás trabajando desde la perspectiva del rescate de la música tradicional?
En el próximo disco queremos focalizarnos más en rescatar música ancestral del Amazonas; esa es la siguiente misión del coro porque por allí está el camino; difundirlo con voces de niños me parece espectacular.
¿De todo este proceso de formación, cuál ha sido el momento más difícil?
Encontrar apoyo de instituciones. Proyectos musicales como este quizá no suenan tanto pero sí son importantes porque les cambia la vida a los chicos. La Pontificia Universidad Católica del Perú lo entiende así y patrocina el concierto en el Gran Teatro Nacional.
¿Y qué ha hecho la música por ti?
Me transforma. Soy una mujer tímida, observadora, de poco hablar pero en el aula de ensayo y en el escenario soy muy extrovertida, amena, divertida, apasionada.
¿Quizá está en tus genes? En tu árbol genealógico por línea paterna figura el compositor Christopher Rheineck.
Cuando lo supe por mis familiares en Alemania, indagué y me sorprendió saber que vivió allá por el 1600 y fue compositor y director de música sinfónica y coral. Incluso llame Cristóbal a mi hijo sin saber nada de este antepasado.
¿Crees en las casualidades?
Hay cosas místicas, pero también cuentan las ganas que pones en las cosas que quieres hacer. Así conocimos a Luis Quequesana y a Luis González. Nos sentíamos muy afortunados que gente tan talentosa confiara en nuestro proyecto y grabe con nosotros el disco “Mitayi”. También está lo sucedido con Roger Waters, vocalista de Pink Floyd. Algo vieron en el coro para llamarnos. Además, trabajo arduamente en cada clase para sacar lo mejor de cada alumno, haya o no concierto.
¿Eres mujer de fe?
¡Claro que sí! Teníamos un concierto con la Orquesta Sinfónica que dirigía Wilfredo Tarazona, y venía un pianista italiano para interpretar con el coro. Las mamás de los chicos me plantearon dejar todo de lado, pero eso para mí era impensable. Me operaron, me quedé sin voz y tuve que ensayar con el coro sin poder darles ejemplos vocales. Ha sido una de las cosas más difíciles que he vivido, pero con todo eso, el concierto fue maravilloso.
En noviembre viajas a Kobe (Japón) para participar como directora coral invitada ¿Cómo vas a hacer?
La invitación me llegó cuando estaba con Voces del Sol en el festival Iguazú en Concierto. Carlota Mestanza, directora de orquesta peruana que trabaja en Japón, me escribe, convocándome a participar como directora coral invitada del festival de coros de colegios de habla inglesa del Asia. Cada agrupación ensayará con su director coral el repertorio de música peruana que les voy a enviar. Mi trabajo será dirigirlos en el gran concierto de noviembre, en Kobe. ¡Es increíble!
¿Con todo esto, te consideras exitosa?
El éxito es ver a mi coro feliz; no busco fama ni rating; me interesa realmente sellar el alma de esos chicos para que sean personas de bien.
Única función
El concierto “Mitayi” en el Gran Teatro Nacional será el sábado 11 de abril, a las
8:00 p.m. Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro.
Más sobre la Missa Andina :Jorge Bermúdez-Martínez
Hello Madame
Gracias, por enviarnos la reseña de Abel sobre la Misa Andina, cuya descripción nos hizo "estar presentes" en tan magno evento, donde además el Coro Nacional inicia sus celebraciones Medio Centenarias (50 años) oiga Ud.
Alejandro Nuñez Allauca pertenece a la Promoción de Pollack (Q:E:P:D). Sus hermanas también estudiaron en el CNM, la menor es contemporánea a nos y me parece que uno de sus pequeños vástagos también estudia ó estudió en el CNM, se que estuvo en el Coro Nacional de Niños, en la época que Oswald fue Director del mismo. Su hermana mayor paralelamente estudiaba Medicina en San Marcos.
Es cierto que Alejandro toca el Acordeón, su extraordinario talento en dicho instrumento, permitió que grabará Discos con el mismo y que por razones comerciales, la incipiente Industria Musical, hablamos de los años 60's, decidiera qué música grabar y qué géneros. Obviamente fue Música Popular, que aseguraba el pronto retorno de la inversión.
Más, él ya estudiaba en el CNM y culminó con todos los Honores y Premios del CNM, aproximadamente hacia 1965,66 cuando nosotros bisoños y "babies" aún, estábamos por culminar la preparatoria oiga Ud.
Alejandro, estudió la secundaria en el mismo colegio que Jesús Castro Balbi, Rubén Valenzuela y yo, sólo que pertenece a Promociones anteriores, es más fue en 1966, 67 Profesor de Música en el mismo. Jesús, Rubén y Yo, somos de la misma Promoción, con la única diferencia que yo ingresé al CNM antes que ellos.
En cada actuación del Calendario Escolar de dicha época, Alejandro participaba como solista, o acompañando a cantantes ó haciendo dúos con otro profesor que también era un eximio intérprete del acordeón: Manrique Carreño que enseñaba Geometría Plana y del Espacio.
Para entonces, Alejandro tenía varios discos grabados, todos de Música Popular, en uno de ellos aparece don Alejandro Vivanco Guerra (que también estudió en el CNM y fue el progenitor de nuestro compañero y Flautista César Vivanco, como productor e intérprete), si mal no recuerdo había un titulo sui generis Los Pacharacos .
Alejandro dio término a dicha era cuando se fue becado a Buenos Aires al Instituto Torcuato Di Tella, previamente había estado en USA donde conoció al Compositor Ginastera y éste lo invita a estudiar Técnicas Contemporáneas a Buenos Aires. De allí en más no volvió a surcar los ámbitos y géneros de la música popular de manera regular.
Enhorabuena por esta celebración de la Misa Andina, en Cusco nuestra capital histórica y Primera Ciudad de nuestro Milenario País, las gracia a ti por diferir la nota de Abel y a él las gracias por "acercarnos" al acto sonoro, quizás más importante como evento en lo que va del año en este Nuestro Villorrio.
Salud!!
Jorge Bermúdez-Martínez
viernes, 3 de abril de 2015
Alicia Arce de Conrad, J.Terry, Flavia Arce de Sarabia, Frida Rapaport, Elsa de Rojas, Javier Sunico sobre Misa Andina- Núñez Allauca
El 30 de marzo de
2015, 5:22, Alicia Conrad escribió:
Lindo correo, Pili! Tuve
el placer de tocar una Misa de Alejandro haciendo el estreno en Berna y Basel,
conjuntamente con Jimena Llanos, quien actualmente está en Lima. No nos
cruzamos nunca, pero espero que si alguna vez sucede, pueda hacer con ella un
programa latinoamericano en Lima.
Un abrazo con el Amor y la fuerza de Lucha
Negri :))
Alicia.
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Estimada Pilar: gracias por la difusión a este evento. Creo q faltó agregar q será transmitido en directo por radio Filarmonía (102.7) según indican el concierto está programado a las 7:30pm
Saludos desde Cuzco
J. Terry
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El 30 de marzo de 2015, 6:50, Flavia Sarabia escribió:
Pilarcita gracias por compartir las excelentes novedades del Maestro Alejandro Núñez Allauca. Mi mamita le tenía un especial y gran cariño.
Como tú dices, saber los trabajos que está haciendo este gran Maestro nos llena de orgullo a los peruanos, más a los Músicos peruanos que son una gran familia.
Gracias.
Un saludo especial para ti y tu familia.
Flavia (hija de Angélica Cáceres de Arce).
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El 1 de abril de
2015, 10:57, Frida Rapaport escribió:
Muchas gracias. Yo fui al estreno en la Catedral con Lucho.
Abrazos,
Frida
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El 2 de abril de
2015, 8:51, Elsa De Rojas escribió:
Mil gracias Pilar,
por compartir la cálida apreciación vivencial del maestro Abel Rosas sobre
Alejandro Nuñez allauca (mi gran amigo) y gracias por ser siempre nuestra
"vocera oficial"
Un abrazo musical
Elsa Pulgar-Vidal
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Gracias Pilar por compartir este comentario,
Un abrazo,
Javier
El 2 de abril de 2015, 0:57, Pilar Zúñiga <pilarzuniga@gmail.com> escribió:
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|
JAVIER SUNICO RABORG
Director Artístico Coro Nacional del Perú |
Av. Javier Prado 2465
Lima 41, San Borja Lima • Perú |
Augusto Garay sobre la Misa Andina y próxima presentación
El 2 de abril de
2015, 12:23, Augusto Garay escribió:
...muchas gracias
querida Pilar por hacernos partícipes de este magnífico intercambio de
sentimientos y percepciones de tan grande acontecimiento musical; realmente no
se perdió ni siquiera un poquito del calor de las palabras del M° Abel Rozas.
Muy temprano esta mañana yo estaba en San Pedro mientras leia el Mail.
Magnifica la
descripción de la atmósfera en la Catedral del Cusco y los protagonistas del
espectáculo, el Coro Nacional que celebra sus 50 años (del que he formado
parte), los amigos solistas, imagino brillantes, etc.
Sobre la Misa Andina,
es posible se cante este año en Roma (octubre), sería un merecido
reconocimiento al M° Alejandro Nuñez Allauca; hace unos días el Director de la
Sixtina me ha mostrado la versión PDF de la obra me le ha hecho llegar la
Embajada del Perú ante la Santa Sede, ojalá toque a nosotros tan alto honor de
cantarla, pero no hay nada oficial.
Te mando una de mis
travesuras musicales en parroquia; a propósito!, mi hija Veronica canta el duo:
Et incarnatus est, de la Misa Andina.
Un abrazo.
A. Garay
Parrocchia San Leonardo Murialdo
Via Salvatore Pincherle 144 - 00146 Roma
Concerto
di Pasqua
Musiche
di:
Palestrina, Byrd, Arcadelt, Purcell, Bach,
Berthier, Perosi, Henking, Mozart, Nuñez Allauca
Coro, solisti e gruppi vocali guidati da
Augusto
Garay
Domenica 12 aprile ore 16,30
nella
chiesa parrocchiale
Aurelio Tello sobre Alejandro Núñez Allauca
El 2 de abril de
2015, 9:53, Aurelio Tello escribió:
Querido Abel (vía
Pilar):
Linda tu crónica del
concierto con la misa de Alejandro Núñez Allauca. Es una hermosa obra cuya
partitura me la envió él mismo y cuyas grabaciones (2 CD diferentes) conseguí
en Lima en algunas de mis fugaces visitas al Perú. A tu pequeña semblanza de su
vida, sólo quiero agregar que Alejandro empezó su carrera musical siendo niño
mientras vivía nada menos que……… en Cerro de Pasco…………, donde ya vimos que se
fundó la primera orquesta del Perú. Un día que hablamos por teléfono me contó
que vivió unos años en mi ciudad por el trabajo de su papá y me mandó una foto
tocando él el acordeón antes de una de sus presentaciones en la radio local. Él
es un poco mayor que yo y quizá por eso no nos conocimos. Creo que llegó a
grabar con Carmencita Lara si no recuerdo mal. Como muchos, procede de las
canteras de la música popular. Un gran músico cuya obra debería ser más
difundida en el Perú y en otras partes.
Saludos cordiales
jueves, 2 de abril de 2015
ABEL ROZAS ARAGÓN :ECOS DE LA MISSA ANDINA DE NÚÑEZ ALLAUCA
Mis muy queridos todos:
He pedido permiso al maestro Abel Rozas y Aragón, cusqueño ilustre, limeño por adopción de sus amigos, y cosmopolita por decisión, para publicar esta alborozada crónica que nos llega de su inquieta pluma, inundándonos con sus percepciones tanto estéticas como afectivas, sobre la Missa Andina.
Esto es lo sorprendente de las comunicaciones hoy. Poder vivir con intensidad una experiencia musical a través de un alma de calificada opinión y mejor formación; y telúrico como él solo.
No se qué pensar de su alusión a la conversión. Se referirá sólo la obra? Mmm...estamos ya en Jueves Santo ... todo puede pasar.
No demoro más. Puede perderse algo del calor con que llegó la misiva.
Saludos !
El 1 de abril de 2015, 23:18, Abel Rozas Aragón escribió:
ESTIMADÍSIMA MAESTRA ´PILARICA:
Exactamente llega su correo -o lo leo yo- cuando todavía tengo la imagen sonora de la Misa Andna en el oído i claro está en el corazón. Anoche estuve en la Catedral de este Qosqo sincrético junto a unas 500 personas, más o menos, tratando de darle el marco apropiado a tan memorable acontecimiento como fue la presentación del Coro Nacional, en sus 50 años, i la sinfonietta del Cusco (en gran parte conformada por musicantes cusquenses), más solistas i ese buen i correcto director Matteo Pagliari.
Claro está que, al margen aún de lo propiamente musical, sobrecoge mucho el recinto donde estábamos, de piedra (del Saysaywaman derruido), de tres naves, con altar mayor de plata i bóvedas latas impresionantes, más la mirada severa de vírgenes i santos de la Escuela Cusqueña. Lo apropiado para escuchar música tonal, sí, i más aún con cierto sabor andino por la trama pentafónica que se dejaba traslucir en medio de aquel contrapunto europeo que nos resumía lo que somos sobre todo los qosqorunas: amalgama de dos culturas, pero siempre sobre base andina, americana, inca... Quizás siempre habrá problemas de acústica en lugares así, pero también es la atmósfera la que interesa.
Me gustó -pensando en voz de pecho- la sonoridad de todo el ensamble, aunque quizás, ante la imponente i riquísima sonoridad del coro, la orquesta se mantuvo en un modesto segundo plano. Gran fiato vocal i mucha personalidad de los solistas. Difícil rol de Zavalaga.
Qué más decir: que la actitud del numeroso público fue de respeto, admiración i hasta recogimiento. Nos pidieron guardar el mayor silencio en todo el desarrollo del concierto -como corresponde por ser una obra única de muchas partes- pues dizque hacían una grabación profesional en vivo para editar un disco que ojalá los dioses de todos los olimpos lo quieran. Otra cosa será escuchar la misa ensimismados, lejos del mundanal ruido, para acogerse al gran sentimiento andino de la misa que yo lo sentí a flor de oído: ¡latín con pentafonía!
Algo más: como preámbulo se rindió homenaje justo i sincero al Coro Nacional i también al autor en persona de su hermana (estudió en el Conservatorio i Contrapunto con el Mto. Edgar?)
I allí se me vino de sopetón un grato recuerdo de don Alejandro Núñez Allauca. mucho más antes de bajar de mi sierrrra a vuestra costa: lo conocía por un LP que no sé cómo ni cuándo cayó en mis manos i en cuya portada aparecía un joven, de mirada inquisidora, con un acordeón en ristre, más este epígrafe rotundo: "El primer acordeonista del Perú".
Era de música popular peruana, incluyendo Machu Picchu, que creo haber escuchado ser su creación. No lo dice. Allí nació mi admiración al maestro de quien muchas cosas me contó nuestro siempre recordado Mto. Valcárcel... Ah, i que también era hijo de cusqueños i que nació en Moquegua en 1943...
En fin, grato recordarlo esperando el CD que ha prometido el Ministerio Desconcentrado (?) de Cultura de esta nación quechua. Así podré reeditar mi intensa vivencia de anoche.
Un abrazo i "pecadores, convertíos... es tiempo de reflexión i enmienda".
Un abrazo.
ARA
He pedido permiso al maestro Abel Rozas y Aragón, cusqueño ilustre, limeño por adopción de sus amigos, y cosmopolita por decisión, para publicar esta alborozada crónica que nos llega de su inquieta pluma, inundándonos con sus percepciones tanto estéticas como afectivas, sobre la Missa Andina.
Esto es lo sorprendente de las comunicaciones hoy. Poder vivir con intensidad una experiencia musical a través de un alma de calificada opinión y mejor formación; y telúrico como él solo.
No se qué pensar de su alusión a la conversión. Se referirá sólo la obra? Mmm...estamos ya en Jueves Santo ... todo puede pasar.
No demoro más. Puede perderse algo del calor con que llegó la misiva.
Saludos !
El 1 de abril de 2015, 23:18, Abel Rozas Aragón escribió:
ESTIMADÍSIMA MAESTRA ´PILARICA:
Exactamente llega su correo -o lo leo yo- cuando todavía tengo la imagen sonora de la Misa Andna en el oído i claro está en el corazón. Anoche estuve en la Catedral de este Qosqo sincrético junto a unas 500 personas, más o menos, tratando de darle el marco apropiado a tan memorable acontecimiento como fue la presentación del Coro Nacional, en sus 50 años, i la sinfonietta del Cusco (en gran parte conformada por musicantes cusquenses), más solistas i ese buen i correcto director Matteo Pagliari.
Claro está que, al margen aún de lo propiamente musical, sobrecoge mucho el recinto donde estábamos, de piedra (del Saysaywaman derruido), de tres naves, con altar mayor de plata i bóvedas latas impresionantes, más la mirada severa de vírgenes i santos de la Escuela Cusqueña. Lo apropiado para escuchar música tonal, sí, i más aún con cierto sabor andino por la trama pentafónica que se dejaba traslucir en medio de aquel contrapunto europeo que nos resumía lo que somos sobre todo los qosqorunas: amalgama de dos culturas, pero siempre sobre base andina, americana, inca... Quizás siempre habrá problemas de acústica en lugares así, pero también es la atmósfera la que interesa.
Me gustó -pensando en voz de pecho- la sonoridad de todo el ensamble, aunque quizás, ante la imponente i riquísima sonoridad del coro, la orquesta se mantuvo en un modesto segundo plano. Gran fiato vocal i mucha personalidad de los solistas. Difícil rol de Zavalaga.
Qué más decir: que la actitud del numeroso público fue de respeto, admiración i hasta recogimiento. Nos pidieron guardar el mayor silencio en todo el desarrollo del concierto -como corresponde por ser una obra única de muchas partes- pues dizque hacían una grabación profesional en vivo para editar un disco que ojalá los dioses de todos los olimpos lo quieran. Otra cosa será escuchar la misa ensimismados, lejos del mundanal ruido, para acogerse al gran sentimiento andino de la misa que yo lo sentí a flor de oído: ¡latín con pentafonía!
Algo más: como preámbulo se rindió homenaje justo i sincero al Coro Nacional i también al autor en persona de su hermana (estudió en el Conservatorio i Contrapunto con el Mto. Edgar?)
I allí se me vino de sopetón un grato recuerdo de don Alejandro Núñez Allauca. mucho más antes de bajar de mi sierrrra a vuestra costa: lo conocía por un LP que no sé cómo ni cuándo cayó en mis manos i en cuya portada aparecía un joven, de mirada inquisidora, con un acordeón en ristre, más este epígrafe rotundo: "El primer acordeonista del Perú".
Era de música popular peruana, incluyendo Machu Picchu, que creo haber escuchado ser su creación. No lo dice. Allí nació mi admiración al maestro de quien muchas cosas me contó nuestro siempre recordado Mto. Valcárcel... Ah, i que también era hijo de cusqueños i que nació en Moquegua en 1943...
En fin, grato recordarlo esperando el CD que ha prometido el Ministerio Desconcentrado (?) de Cultura de esta nación quechua. Así podré reeditar mi intensa vivencia de anoche.
Un abrazo i "pecadores, convertíos... es tiempo de reflexión i enmienda".
Un abrazo.
ARA
lunes, 30 de marzo de 2015
Biblioteca Nacional del Perú otorga Medalla de Honor “Clorinda Matto de Turner” a las Doctoras Aída Vadillo Gutiérrez, Alfonsina Barrionuevo y Ruth Shady Solís
Muy estimados todos:
estamos llenos de buenas noticias.
La doctora Aída Vadillo Gutiérrez, hermana de nuestro recordado maestro Oscar Vadillo, Profesor Emérito del Conservatorio Nacional de Música, recibirá junto con las doctoras Alfonsina Barrionuevo y Ruth Shady, la medalla de honor "Clorinda Matto de Turner".
Merecidísimo homenaje!
Aquí la invitación.
Afectuosamente,
Pilar Zúñiga
Prensa Biblioteca Nacional del Peru
Archivos adjuntos
Estimados amigos:
El Director de la Biblioteca Nacional del Perú, Dr. Ramón Mujica Pinilla, tiene el agrado de invitarlo a la entrega de la Medalla de Honor “Clorinda Matto de Turner” a tres destacadas intelectuales peruanas, que han realizado importantes aportes al conocimiento, la educación, las artes y la cultura nacional: Dra. Aída Vadillo Gutiérrez (educadora, abogada y antropóloga), Dra. Alfonsina Barrionuevo (abogada y periodista) y Dra. Ruth Shady Solís (arqueóloga, antropóloga y educadora).
Asimismo, se rendirá un homenaje a la memoria de Carmen Checa de Silva, notable bibliotecóloga que trabajó por la promoción y expansión de las bibliotecas públicas del Perú.
La BNP ha instituido el reconocimiento de la Medalla de Honor “Clorinda Matto de Turner” como ejemplo de intelectualidad y perseverancia académica para el Perú, y en especial para las mujeres peruanas que, pese a las limitaciones económicas, políticas y de género, contribuyen al desarrollo nacional con talento, fortaleza, innovación y justicia social.
Esta actividad es de ingreso libre.
Agradecemos su gentil asistencia.
Día: Miércoles 1 de abril
Hora: 18:00 h
Lugar: Auditorio Sebastián Salazar Bondy” de la Gran Biblioteca Pública de Lima, Av. Abancay cuadra 4 s/n Lima.
OFICINA DE IMAGEN INSTITUCIONAL
BIBLIOTECA NACIONAL DEL PERÚ
* En archivo adjunto encontrarán la invitación virtual
estamos llenos de buenas noticias.
La doctora Aída Vadillo Gutiérrez, hermana de nuestro recordado maestro Oscar Vadillo, Profesor Emérito del Conservatorio Nacional de Música, recibirá junto con las doctoras Alfonsina Barrionuevo y Ruth Shady, la medalla de honor "Clorinda Matto de Turner".
Merecidísimo homenaje!
Aquí la invitación.
Afectuosamente,
Pilar Zúñiga
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| INVITACIÓN |
Prensa Biblioteca Nacional del Peru
Archivos adjuntos
Estimados amigos:
El Director de la Biblioteca Nacional del Perú, Dr. Ramón Mujica Pinilla, tiene el agrado de invitarlo a la entrega de la Medalla de Honor “Clorinda Matto de Turner” a tres destacadas intelectuales peruanas, que han realizado importantes aportes al conocimiento, la educación, las artes y la cultura nacional: Dra. Aída Vadillo Gutiérrez (educadora, abogada y antropóloga), Dra. Alfonsina Barrionuevo (abogada y periodista) y Dra. Ruth Shady Solís (arqueóloga, antropóloga y educadora).
Asimismo, se rendirá un homenaje a la memoria de Carmen Checa de Silva, notable bibliotecóloga que trabajó por la promoción y expansión de las bibliotecas públicas del Perú.
La BNP ha instituido el reconocimiento de la Medalla de Honor “Clorinda Matto de Turner” como ejemplo de intelectualidad y perseverancia académica para el Perú, y en especial para las mujeres peruanas que, pese a las limitaciones económicas, políticas y de género, contribuyen al desarrollo nacional con talento, fortaleza, innovación y justicia social.
Esta actividad es de ingreso libre.
Agradecemos su gentil asistencia.
Día: Miércoles 1 de abril
Hora: 18:00 h
Lugar: Auditorio Sebastián Salazar Bondy” de la Gran Biblioteca Pública de Lima, Av. Abancay cuadra 4 s/n Lima.
OFICINA DE IMAGEN INSTITUCIONAL
BIBLIOTECA NACIONAL DEL PERÚ
* En archivo adjunto encontrarán la invitación virtual
LA MISSA ANDINA DE ALEJANDRO NÚÑEZ ALLAUCA
Date: Sun, 29 Mar 2015 21:27:39 -0600
Subject: Fwd: MISSA ANDINA - Cusco, 31 Marzo 2015
Mis queridos todos:
esta mañana desperté con una hermosa llamada.
Era Alejandro Núñez Allauca, desde Suiza, contándome que se pone en escena su Missa Andina este martes santo, en Cusco.
Él coloca todos los detalles con precisión así que no necesito agregar nada.
Por mi parte, Alejandro, sólo agradecerte el detallazo de la llamada; y la manera que tienes de pensar, como muchos de nosotros, que los músicos somos una gran familia, y que de cuando en vez nos debemos una comunicación más próxima: un tiempo para compartir.
Fue un gusto conversar contigo; saber de tus cosas: que ya no estás en Milano , sino en Lugano, Suiza y que de vez en cuando puedes encontrar a la Alicita Arce, o Alicia Conrad, según la conozcan. Preguntaste por Jaime Obando: alguien sabe de él? Yo le perdí la pista; pero sería bueno recuperarlo. También por Aurelio y hablamos de Lucha Negri, mi maestra.
Pero mi mayor felicidad es poder compartir con todos ustedes la información que manda el maestro Núñez Allauca en este correo electrónico.
Si les cuento la conversa me tomaría un par de horas.
Regocíjense porque tenemos una Missa Andina escrita por un gran compositor peruano que, como todos los grandes, conserva la humildad y el calor de la amistad a través del tiempo y los océanos.
Una hermosa semana santa para todos,
Pilar Zúñiga
p. Asociación Titulados y Egresados del Conservatorio Nacional de Música
---------- Mensaje reenviado ----------
De: alejandro nunez allauca
Fecha: 29 de marzo de 2015, 15:29
Asunto: MISSA ANDINA - Cusco, 31 Marzo 2015
Para: Pilar Zúñiga
Estimada Pilar,
de acuerdo a nuestra conversación telefónica te envío los datos referentes a la presentación de mi obra Missa Andina en el Cusco.
Te agradezco y envío mis cordiales saludos.
Alejandro
MISSA ANDINA de Alejandro Nunez Allauca en el CUSCO
El concierto se realizará el martes santo 31 de marzo 2015, a las 7.30 pm, en la Catedral de la Ciudad Imperial del Cusco.
Los participantes:
Jacqueline Terry, soprano
Josefina Brivio, mezzosoprano
Juan Pablo Marcos, tenor
Humberto Zavalaga, bajo
Orquesta Sinfónica de Cusco
Coro Nacional del Perú
Dirige: Matteo Pagliari
La MISSA ANDINA: "En la ciudad de Milán, escribí la “Missa Andina” para solistas, coro mixto órgano y orquesta, en los años 1997-98. Obra con texto en latín, 24 secciones, duración una hora, compuesta en lenguaje armónico tonal-pentafónico.
La obra fue compuesta en dos meses, pero la orquestación, copia de la partitura y partes vocales – instrumentales, me llevaron mas de un año.
Fue el director de Prolírica del Perú, maestro Luis Alva, quien la propuso para ser estrenada en la inauguración de la estación de opera 1999. El concierto se realizó en la Catedral de Lima, 1 de octubre, bajo la dirección del maestro Pietro Mianiti, Coro Nacional, maestro Andrés Santa María y distinguidos solistas de canto.
El mismo año 1999 en Roma, con mi esposa Rosita Pedrotti, fuimos recibidos por el Papa Juán Pablo II, para entregar la partitura a él dedicada.
El 21 diciembre del año 2000, se realizó el estreno europeo de la Missa Andina, en la Basílica San Marcos de Milán, organizado por el Consulado general del Perú, presidido por el Embajador Dr. Luis Mendívil Canales. Posteriormente la obra ha sido presentada en la Mezquita- Catedral de Córdoba, España (2001); en la Iglesia San Ignazio, Roma (2002); asimismo, se realizaron otras presentaciones en Milán y Lima, en versión coral – piano y órgano”.
A. Núñez Allauca
INTRODUCCIÓN A LA MISSA ANDINA DE ALEJANDRO NÚÑEZ ALLAUCA
(en documento adjunto)
Agustín de Ipona dijo: “bis orat qui bene cantat”, es decir: “quien canta bien ora dos veces”. Una cita que se puede también interpretar como el “buen sonido” “sonido armónico”, como elemento de reflexión espiritual, de plegaria que surge espontáneamente del álveo de la música sagrada. Y si la música sacra es una oración que viene ofrecida a Dios por el hombre a través del sonido, de las voces y de los instrumentos, en esta “Missa Andina” de Alejandro Núñez Allauca el hombre celebra Dios narrando el mismo hombre, la vida, los sueños, los sufrimientos de un pueblo, que hace del dolor y de la esperanza su razón de ser.
Alejandro Núñez Allauca, sea por sus orígenes que lo unen en modo indisoluble a la cultura e a la tradición andina, sea por una visión musical que quiere presentar y exaltar el lado social y folklórico del pueblo que es la expresión de su país, ha compuesto entre 1997 y el 1998 esta “Missa Andina” que, en absoluto, representa uno de los vértices de su producción artística.
Esta obra de música sagrada, es un himno, un mensaje espiritual que el compositor peruano ha querido dedicar a Dios, en la persona del Papa Juan Pablo II, celebrando el hombre en su esencia, en sus errores, sus pecados, pero también en sus esperanzas, en sus impulsos de amor y perdón, encarnándolo en la representación del pueblo andino, cuya historia está llena de exuberancia, de tristeza, de devoción y de dolor. Todos estos elementos están presentes en la “Missa Andina”, en el cual el hombre andino, aquel que es y que encarna el concepto mismo de pueblo, se hace portavoz, frente a Dios, de su dimensión de ser humano, con toda su fragilidad y con todo su fervor espiritual.
Una fragilidad y un fervor espiritual que son representados por una soprano, una contralto, un tenor, un barítono, órgano, coro y orquesta, es decir, voces e instrumentos que narran en veinticuatro secciones de la cual esta formada esta obra, la gesta, los pensamientos, los sueños, las invocaciones de un pueblo del cual Alejandro Núñez Allauca es un entusiasta cantor.
Andrea Bedetti, Roma 2014
Subject: Fwd: MISSA ANDINA - Cusco, 31 Marzo 2015
Mis queridos todos:
esta mañana desperté con una hermosa llamada.
Era Alejandro Núñez Allauca, desde Suiza, contándome que se pone en escena su Missa Andina este martes santo, en Cusco.
Él coloca todos los detalles con precisión así que no necesito agregar nada.
Por mi parte, Alejandro, sólo agradecerte el detallazo de la llamada; y la manera que tienes de pensar, como muchos de nosotros, que los músicos somos una gran familia, y que de cuando en vez nos debemos una comunicación más próxima: un tiempo para compartir.
Fue un gusto conversar contigo; saber de tus cosas: que ya no estás en Milano , sino en Lugano, Suiza y que de vez en cuando puedes encontrar a la Alicita Arce, o Alicia Conrad, según la conozcan. Preguntaste por Jaime Obando: alguien sabe de él? Yo le perdí la pista; pero sería bueno recuperarlo. También por Aurelio y hablamos de Lucha Negri, mi maestra.
Pero mi mayor felicidad es poder compartir con todos ustedes la información que manda el maestro Núñez Allauca en este correo electrónico.
Si les cuento la conversa me tomaría un par de horas.
Regocíjense porque tenemos una Missa Andina escrita por un gran compositor peruano que, como todos los grandes, conserva la humildad y el calor de la amistad a través del tiempo y los océanos.
Una hermosa semana santa para todos,
Pilar Zúñiga
p. Asociación Titulados y Egresados del Conservatorio Nacional de Música
---------- Mensaje reenviado ----------
De: alejandro nunez allauca
Fecha: 29 de marzo de 2015, 15:29
Asunto: MISSA ANDINA - Cusco, 31 Marzo 2015
Para: Pilar Zúñiga
Estimada Pilar,
de acuerdo a nuestra conversación telefónica te envío los datos referentes a la presentación de mi obra Missa Andina en el Cusco.
Te agradezco y envío mis cordiales saludos.
Alejandro
MISSA ANDINA de Alejandro Nunez Allauca en el CUSCO
El concierto se realizará el martes santo 31 de marzo 2015, a las 7.30 pm, en la Catedral de la Ciudad Imperial del Cusco.
Los participantes:
Jacqueline Terry, soprano
Josefina Brivio, mezzosoprano
Juan Pablo Marcos, tenor
Humberto Zavalaga, bajo
Orquesta Sinfónica de Cusco
Coro Nacional del Perú
Dirige: Matteo Pagliari
La MISSA ANDINA: "En la ciudad de Milán, escribí la “Missa Andina” para solistas, coro mixto órgano y orquesta, en los años 1997-98. Obra con texto en latín, 24 secciones, duración una hora, compuesta en lenguaje armónico tonal-pentafónico.
La obra fue compuesta en dos meses, pero la orquestación, copia de la partitura y partes vocales – instrumentales, me llevaron mas de un año.
Fue el director de Prolírica del Perú, maestro Luis Alva, quien la propuso para ser estrenada en la inauguración de la estación de opera 1999. El concierto se realizó en la Catedral de Lima, 1 de octubre, bajo la dirección del maestro Pietro Mianiti, Coro Nacional, maestro Andrés Santa María y distinguidos solistas de canto.
El mismo año 1999 en Roma, con mi esposa Rosita Pedrotti, fuimos recibidos por el Papa Juán Pablo II, para entregar la partitura a él dedicada.
El 21 diciembre del año 2000, se realizó el estreno europeo de la Missa Andina, en la Basílica San Marcos de Milán, organizado por el Consulado general del Perú, presidido por el Embajador Dr. Luis Mendívil Canales. Posteriormente la obra ha sido presentada en la Mezquita- Catedral de Córdoba, España (2001); en la Iglesia San Ignazio, Roma (2002); asimismo, se realizaron otras presentaciones en Milán y Lima, en versión coral – piano y órgano”.
A. Núñez Allauca
INTRODUCCIÓN A LA MISSA ANDINA DE ALEJANDRO NÚÑEZ ALLAUCA
(en documento adjunto)
Agustín de Ipona dijo: “bis orat qui bene cantat”, es decir: “quien canta bien ora dos veces”. Una cita que se puede también interpretar como el “buen sonido” “sonido armónico”, como elemento de reflexión espiritual, de plegaria que surge espontáneamente del álveo de la música sagrada. Y si la música sacra es una oración que viene ofrecida a Dios por el hombre a través del sonido, de las voces y de los instrumentos, en esta “Missa Andina” de Alejandro Núñez Allauca el hombre celebra Dios narrando el mismo hombre, la vida, los sueños, los sufrimientos de un pueblo, que hace del dolor y de la esperanza su razón de ser.
Alejandro Núñez Allauca, sea por sus orígenes que lo unen en modo indisoluble a la cultura e a la tradición andina, sea por una visión musical que quiere presentar y exaltar el lado social y folklórico del pueblo que es la expresión de su país, ha compuesto entre 1997 y el 1998 esta “Missa Andina” que, en absoluto, representa uno de los vértices de su producción artística.
Esta obra de música sagrada, es un himno, un mensaje espiritual que el compositor peruano ha querido dedicar a Dios, en la persona del Papa Juan Pablo II, celebrando el hombre en su esencia, en sus errores, sus pecados, pero también en sus esperanzas, en sus impulsos de amor y perdón, encarnándolo en la representación del pueblo andino, cuya historia está llena de exuberancia, de tristeza, de devoción y de dolor. Todos estos elementos están presentes en la “Missa Andina”, en el cual el hombre andino, aquel que es y que encarna el concepto mismo de pueblo, se hace portavoz, frente a Dios, de su dimensión de ser humano, con toda su fragilidad y con todo su fervor espiritual.
Una fragilidad y un fervor espiritual que son representados por una soprano, una contralto, un tenor, un barítono, órgano, coro y orquesta, es decir, voces e instrumentos que narran en veinticuatro secciones de la cual esta formada esta obra, la gesta, los pensamientos, los sueños, las invocaciones de un pueblo del cual Alejandro Núñez Allauca es un entusiasta cantor.
Andrea Bedetti, Roma 2014
martes, 24 de marzo de 2015
ISME X Congreso Regional y III Panamericano del 04 al 07 de agosto 2015 ACTUALIZACIÓN
Aquí envió una información sobre la Convocatoria ISME 2015 con el objetivo de la preparación y presentación de ponencias, simposio, Poster etc. Este evento académico es muy importante para el desarrollo académico de la especialidad de Educación musical haciendo extensivo el pedido de su difusión en las respectivas instituciones y por el facebook.
La Sociedad Internacional de Educación Musical, ISME, fue creada en 1953 y representa a una red mundial de profesionales que buscan comprender y promover el aprendizaje musical en cada una red de las etapas del ser humano. El evento está orientado a todos los que desean compartir experiencias de educación musical, sean músicos, educadores musicales, estudiantes o interesados. La llamada de trabajos está disponible en este sitio para aquellos que deseen, además de participar del evento, presentar algún tipo de trabajo sobre música y su enseñanza.
Mayor información ingresar a
isme2015@pucp.pe
http://congreso.pucp.edu.pe/isme
X Congreso Regional y III Panamericano de ISME - Del 04 al 07 de Agosto 2015
http://congreso.pucp.edu.pe/isme/
Mis queridos todos:
he recibido el día de ayer un sobre con la invitación para la X Conferencia regional latinoamericana de Educación Musical ISME , 3a Conferencia Regional Panamericana de Educación Musical de la ISME (International Society for Music Education) a llevarse a cabo en la PUCP entre el 4 y 7 de agosto.
Tema: EDUCACIÓN MUSICAL EN LAS AMÉRICAS: SITUACIÓN ACTUAL Y DESAFÍOS PARA EL FUTURO
Sede: PUCP
Av. Universitaria 1801, San miguel, Lima 32.
Todo está muy claro en la carta y en la web a la que nos conduce. http://congreso.pucp.edu.pe/isme/
Hay la posibilidad de presentar trabajos para
1)comunicaciones orales
2)posters
3)simposios
4)talleres o cursos
5)actividad artística
El envío de trabajos para ser expuestos en las diversas categorías señaladas , dice la carta, es entre entre el 15 de febrero y 8 de abril indicando el asunto del mensaje el tipo de trabajo que envía , a la dirección isme2015@pucp.pe
.jpg)
Me apresuro a enviar la información, ya que se que creo que ha llegado un poco tarde, si queremos preparar una ponencia para el Congreso; pero si tenemos algo en estudio, ya avanzado, creo que le haría muy bien a los asistentes al Congreso ISME, saber que los peruanos también tenemos ideas muy claras sobre la educación musical y que las podemos exponer.Por cualquier información adicional, no duden en escribirme. Me han dejado unos 20 afiches para quienes deseen tenerlos a mano, así como un número parecido de instrucciones para las presentaciones.
Fuerte abrazo,
Pilar Zúñiga
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