Manteniendo nuestro temprano empeño por unir a toda la comunidad musical del Conservatorio y sus amigos, damos a conocer aquellos eventos que cada uno de ellos nos comunica. Es entre todos que escribimos la historia.
miércoles, 28 de mayo de 2014
Aurelio Tello: Profesor honorario del Conservatorio
Reabrimos este blog con una noticia que nos atañe, nos alegra, y que queremos celebrar.
Aurelio Tello Malpartida será distinguido este martes 3 de junio de 2014 a las 7.30 pm en la Sede Histórica de nuestro Conservaatorio, como Profesor Honorario de nuestra alma mater.
Aurelio Tellono necsita presentación; sin embargo agregamos algunos enlaces para recordar a nuestro compañero invariable.
Aurelio tello en el programa Arte Afuera
Currículo de Aurelio Tello
Festival de Música Barroca de San Miguel de Allende
tierraadentro.conaculta.gob.mx
La-musica-en-Latinoamerica-Aurelio-Tello-y-Ricardo-Miranda
Los invito a dejar de leer y a escuchar y ver este hermoso video de una obra significativa para los peruanos: el Hanac Pachap, dirigida por el Maestro Aurelio Tello un contexto muy especial: Concierto en la Capilla del Rosario, Puebla, México; para celebrar la Firma de la Red de Ciudades Barrocas de América Latina
Algunas obras de su autoría:
Aurelio Tello (1951) es un compositor clásico y musicólogo peruano. Nació en Cerro de Pasco. Estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música con Enrique Iturriaga y Celso Garrido Lecca, además de educación musical, piano y dirección coral, después trabajó y enseñó en dicho conservatorio. Desde 1973 dirigió varios coros y agrupaciones vocales en su país.
Viajó a México en 1982 donde trabajó como coordinador de investigaciones musicológicas del Cenidim (Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical "Carlos Chávez"), habiendo efectuado la transcripción del tomo III del Tesoro de la música polifónica de México. Ha sido director huésped desde 1986 del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de México, y desde 1989 director de la Capilla Virreinal de la Nueva España de México. En 2004 fue miembro del Jurado del Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria de la Sociedad General de Autores de España.
En la actualidad continúa radicado en México, donde se dedica a la enseñanza, la dirección y a la investigación musicológica en el Instituto Nacional de Bellas Artes de dicho país (INBA), sobre todo de la música virreinal latinoamericana.
Hoy "El Univesal" ha organizado un chat con el musicólogo, donde los lectores que sí saben de música mexicana y popular (no los despistados que se creen que Jaime Almeida es "autoridad" musical en México) han realizado la entrevista.
¿Qué opina usted de los compositores mexicanos de música contemporánea? ¿Quiénes son dentro de este grupo los que han han destacado más en este país? ¿Quiénes de ellos han logrado que su música se toque en Europa o en otro país? ¿Por qué las autoridades de la Cultura en México sólo divulgan la música de autores del siglo pasado? Le agradecería que me ilustrara acerca de estos temas,
Aurelio Tello: Hay varios importantes. Arturo Márquez, Gabriela Ortiz, Armando Luna, Carlos Sánchez, Horacio Uribe, Ana Lara y varios más que están presentes en festivales y conciertos. El danzón 2 de Márquez se ha tocado en todo el mundo. La difusión de música de autores del siglo pasado o antepasado está bien, pero no debe perderse la idea de que la creación musi9cal sigue viva y hay compositores notables hoy.No hay muchos foros para difundir esta música, pero los compositores están activos y buscando sus propios espacios. También hay corrientes como la música electrópnica que ha cobrado importancia y comparte uin nivel de contemporaneidad con otros países como no se ha visto en épocas pasadas.
¿Usted cree que nuestro país tiene buenas raíces musicales y puede llegar a estar al nivel de países del primer mundo en cuanto a música clásica?
Aurelio Tello: Yo creo que sí. México ha dado grandes compositores como Ponce, Chávez, Revueltas, Moncayo, Enríquez Lavista o Márquez y jóvenes como Manuel Rocha o Rodrigo Sigal que están a la par de lo que se hace en otras partes. Quizá hay que reforzar la promoción de esa música y eso le compete a los organismos dedicados a la cultura. Hay muchos jóvenes compositores con maestrías y doctorados de primer nivel.
¿Qué opina del rezago musical en México en relación con otros paises de Latinoamerica como Cuba, Brasil o Argentina? a que se debe? ... me refiero a la música tradicional, a mi parecer se ha estancado. Muchas Gracias
Aurelio Tello: El desarrollo de la música es reflejo del desarrollo de las condiciones sociales de un país. Eso que llamas rezago quizá está expresando un cierto rezago social, pero también hay movilidad expresada en la evolución del son, en el rock indígena y en la canción urbana. La música tradicional de muchos países pasa por lo mismo: la zamba argentina, la cuceca chilena o el vals peruano y si no se transforman en sus recursos de expresión se quedarán como expresiones anquilosadas. Hoy en México, el bolero ya es un género histórico y su vigencia está más bien en la reinterpretación de clásicos antes que en la creación. Pero ha pasado también con la zamba de Brasil.
¡Buena tarde Aurelio! ¿Qué avance en términos reales encuentras en la difusión y el conocimiento de nuestra música en el exterior?
Aurelio Tello: Depende de qué música. Las música popular se conoce más que otras porque los medios masivos de comunicación han contribuido a su difusión, pero otras músicas (la indígena o la culta) casi no se conocen, fuera de lo que la industria del turismo ha exportado (la danza del venado de los yaquis o el Huapango de Moncayo). Creo que debería haber una política de difusión más agrevisa, pero lejos de intereses comerciales (las de las cadenas televisoras o las radios) que ven la difusión sólo lo que les genera ganancias.
¿Cree Usted que la música nacional bernácula reflejó el verdadero estatus y sentir de la época en la revolución y actualmente existe una manifestación real que exprese y retrate nuestro nacionalismo musical?
Aurelio Tello: No, creo que no. Las canciones de la revolución se fueron haciendo conocidas sólo al paso del tiempo y en tanto se construía el ideal de nación. Un género que sirvió para unir a la sociedad mexicana fue la canción ranchera, cuyo origen tiene que ver con la industria del disco y el cine, ya que no es un género regional, pero su difusión masiva creó un sentido de pertenencia. No creo que haya hoy en día algo como eso. Lo que hay que aceptar en México es la diversidad y la pluralidad. Nada ni nadie es más mexicano que lo otro o los otros.
Si tú fueras Secretario de Educación Publica, como le harias para que el pueblo de Mexico, dejara de escuchar tanta barrabazada que hay en la musica actual, esto te lo pregunto quien quite por ahi este uno de SEP y le pase el pitazo al jefe, porque la verdad que bajo hemos caido en cuestión musical
Aurelio Tello: No creo que yo llegara a ser Secretario de Educación Pública, pero lo que habría que hacer es abrirnos a la pluralidad, regular la difusión de la música respetando sus diferencias y educando a la juventud en la tolerancia y el respeto a la diversidad. Pero el papel de los medios masivos es determinante y mientras estén sujetos a intereses comerciales o mercantiles, muchas expresiones de México serán desconocidas para los propios mexicanos. Hay muchos prejuicios que romper, mucho paternalismo que vencer y mucho sentido de la inclusión que desarrollar. En México, nadie es más mexicano que los demás.
¿Cuál es tu opinión acerca del trabajo de investigación e intrepretación que se realiza en México en cuanto a música prehispánica?
Aurelio Tello: Hay investigadores valiosos que han tocado el tema (desde Vicente T. Mendoza hasta Luis Antonio Gómez), pero también hay quienes la han inventado para hacer conciertos con evocaciones que no tienen nada de genuino. El tiempo pondrá las cosas en su lugar.
Maestro Tello ¿qué opinión le merece los pseudos cantantes que dicen ser grandes de la música mexicana pero en realidad no tienen voz y solo se las arreglan por medio de aparatos?
Aurelio Tello: Este es un fenómeno que siempre ha ocurrido. El tiempo, implacable, acaba poniendo las cosas en su lugar.
En su opinión, ¿cuál es el eslabón que está faltando para que los organismos sinfónicos del país den mayor a los nuevos compositores de México?
Aurelio Tello: Lo que falta es la definición de una política cultural que considere prioritaria la difusión de la música mexicana y le abra oprotunidades a los jóvenes creadores. Algunas orquestas incluyen obras nuevas, pero la mayoría de ellas siguen alimentando una visión museística anclada en repertorio del siglo XIX.
¿Podría dar los datos completos del libro que ud. coordina (editorial, páginas, algunos autores)? ¿El libro se dedica más a música de concierto que a géneros populares? ¿Entre los géneros populares se presta más atención a lo tradicional o a géneros más \'urbanos\' (pop, rock)? Gracias de nuevo por su atención.
Aurelio Tello: Datos editoriales: La música de México. Panorama del siglo XX. México, FCE, CONACULTA; 2010. Abarca, en lo posible, todas las expresiones de las diversas sociedades de México, y tiene el propósito de ser un libro de divulgación. Está a la venta en las librerías EDUCAL, en las Fondo de Cultura Económica y en las librerías más conocidas del país.
Aurelio Tello Malpartida será distinguido este martes 3 de junio de 2014 a las 7.30 pm en la Sede Histórica de nuestro Conservaatorio, como Profesor Honorario de nuestra alma mater.
Aurelio Tellono necsita presentación; sin embargo agregamos algunos enlaces para recordar a nuestro compañero invariable.
Aurelio tello en el programa Arte Afuera
Currículo de Aurelio Tello
Festival de Música Barroca de San Miguel de Allende
tierraadentro.conaculta.gob.mx
La-musica-en-Latinoamerica-Aurelio-Tello-y-Ricardo-Miranda
Los invito a dejar de leer y a escuchar y ver este hermoso video de una obra significativa para los peruanos: el Hanac Pachap, dirigida por el Maestro Aurelio Tello un contexto muy especial: Concierto en la Capilla del Rosario, Puebla, México; para celebrar la Firma de la Red de Ciudades Barrocas de América Latina
Algunas obras de su autoría:
Danzaq II
Liber seregni
Una de las tantas entrevistas ofrecidas por chat, por Aurelio; ésta del 2010, con un sabor coloquial que lo pinta de cuerpo entero.
http://coloreandolaoscuridad.blogspot.com/2010/03/entrevista-con-aurelio-tello.html
Entrevista con Aurelio Tello
Aurelio Tello (1951) es un compositor clásico y musicólogo peruano. Nació en Cerro de Pasco. Estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música con Enrique Iturriaga y Celso Garrido Lecca, además de educación musical, piano y dirección coral, después trabajó y enseñó en dicho conservatorio. Desde 1973 dirigió varios coros y agrupaciones vocales en su país.Viajó a México en 1982 donde trabajó como coordinador de investigaciones musicológicas del Cenidim (Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical "Carlos Chávez"), habiendo efectuado la transcripción del tomo III del Tesoro de la música polifónica de México. Ha sido director huésped desde 1986 del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de México, y desde 1989 director de la Capilla Virreinal de la Nueva España de México. En 2004 fue miembro del Jurado del Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria de la Sociedad General de Autores de España.
En la actualidad continúa radicado en México, donde se dedica a la enseñanza, la dirección y a la investigación musicológica en el Instituto Nacional de Bellas Artes de dicho país (INBA), sobre todo de la música virreinal latinoamericana.
Hoy "El Univesal" ha organizado un chat con el musicólogo, donde los lectores que sí saben de música mexicana y popular (no los despistados que se creen que Jaime Almeida es "autoridad" musical en México) han realizado la entrevista.
¿Qué opina usted de los compositores mexicanos de música contemporánea? ¿Quiénes son dentro de este grupo los que han han destacado más en este país? ¿Quiénes de ellos han logrado que su música se toque en Europa o en otro país? ¿Por qué las autoridades de la Cultura en México sólo divulgan la música de autores del siglo pasado? Le agradecería que me ilustrara acerca de estos temas,
Aurelio Tello: Hay varios importantes. Arturo Márquez, Gabriela Ortiz, Armando Luna, Carlos Sánchez, Horacio Uribe, Ana Lara y varios más que están presentes en festivales y conciertos. El danzón 2 de Márquez se ha tocado en todo el mundo. La difusión de música de autores del siglo pasado o antepasado está bien, pero no debe perderse la idea de que la creación musi9cal sigue viva y hay compositores notables hoy.No hay muchos foros para difundir esta música, pero los compositores están activos y buscando sus propios espacios. También hay corrientes como la música electrópnica que ha cobrado importancia y comparte uin nivel de contemporaneidad con otros países como no se ha visto en épocas pasadas.
¿Usted cree que nuestro país tiene buenas raíces musicales y puede llegar a estar al nivel de países del primer mundo en cuanto a música clásica?
Aurelio Tello: Yo creo que sí. México ha dado grandes compositores como Ponce, Chávez, Revueltas, Moncayo, Enríquez Lavista o Márquez y jóvenes como Manuel Rocha o Rodrigo Sigal que están a la par de lo que se hace en otras partes. Quizá hay que reforzar la promoción de esa música y eso le compete a los organismos dedicados a la cultura. Hay muchos jóvenes compositores con maestrías y doctorados de primer nivel.
¿Qué opina del rezago musical en México en relación con otros paises de Latinoamerica como Cuba, Brasil o Argentina? a que se debe? ... me refiero a la música tradicional, a mi parecer se ha estancado. Muchas Gracias
Aurelio Tello: El desarrollo de la música es reflejo del desarrollo de las condiciones sociales de un país. Eso que llamas rezago quizá está expresando un cierto rezago social, pero también hay movilidad expresada en la evolución del son, en el rock indígena y en la canción urbana. La música tradicional de muchos países pasa por lo mismo: la zamba argentina, la cuceca chilena o el vals peruano y si no se transforman en sus recursos de expresión se quedarán como expresiones anquilosadas. Hoy en México, el bolero ya es un género histórico y su vigencia está más bien en la reinterpretación de clásicos antes que en la creación. Pero ha pasado también con la zamba de Brasil.
¡Buena tarde Aurelio! ¿Qué avance en términos reales encuentras en la difusión y el conocimiento de nuestra música en el exterior?
Aurelio Tello: Depende de qué música. Las música popular se conoce más que otras porque los medios masivos de comunicación han contribuido a su difusión, pero otras músicas (la indígena o la culta) casi no se conocen, fuera de lo que la industria del turismo ha exportado (la danza del venado de los yaquis o el Huapango de Moncayo). Creo que debería haber una política de difusión más agrevisa, pero lejos de intereses comerciales (las de las cadenas televisoras o las radios) que ven la difusión sólo lo que les genera ganancias.
¿Cree Usted que la música nacional bernácula reflejó el verdadero estatus y sentir de la época en la revolución y actualmente existe una manifestación real que exprese y retrate nuestro nacionalismo musical?
Aurelio Tello: No, creo que no. Las canciones de la revolución se fueron haciendo conocidas sólo al paso del tiempo y en tanto se construía el ideal de nación. Un género que sirvió para unir a la sociedad mexicana fue la canción ranchera, cuyo origen tiene que ver con la industria del disco y el cine, ya que no es un género regional, pero su difusión masiva creó un sentido de pertenencia. No creo que haya hoy en día algo como eso. Lo que hay que aceptar en México es la diversidad y la pluralidad. Nada ni nadie es más mexicano que lo otro o los otros.
Si tú fueras Secretario de Educación Publica, como le harias para que el pueblo de Mexico, dejara de escuchar tanta barrabazada que hay en la musica actual, esto te lo pregunto quien quite por ahi este uno de SEP y le pase el pitazo al jefe, porque la verdad que bajo hemos caido en cuestión musical
Aurelio Tello: No creo que yo llegara a ser Secretario de Educación Pública, pero lo que habría que hacer es abrirnos a la pluralidad, regular la difusión de la música respetando sus diferencias y educando a la juventud en la tolerancia y el respeto a la diversidad. Pero el papel de los medios masivos es determinante y mientras estén sujetos a intereses comerciales o mercantiles, muchas expresiones de México serán desconocidas para los propios mexicanos. Hay muchos prejuicios que romper, mucho paternalismo que vencer y mucho sentido de la inclusión que desarrollar. En México, nadie es más mexicano que los demás.
¿Cuál es tu opinión acerca del trabajo de investigación e intrepretación que se realiza en México en cuanto a música prehispánica?
Aurelio Tello: Hay investigadores valiosos que han tocado el tema (desde Vicente T. Mendoza hasta Luis Antonio Gómez), pero también hay quienes la han inventado para hacer conciertos con evocaciones que no tienen nada de genuino. El tiempo pondrá las cosas en su lugar.
Maestro Tello ¿qué opinión le merece los pseudos cantantes que dicen ser grandes de la música mexicana pero en realidad no tienen voz y solo se las arreglan por medio de aparatos?
Aurelio Tello: Este es un fenómeno que siempre ha ocurrido. El tiempo, implacable, acaba poniendo las cosas en su lugar.
En su opinión, ¿cuál es el eslabón que está faltando para que los organismos sinfónicos del país den mayor a los nuevos compositores de México?
Aurelio Tello: Lo que falta es la definición de una política cultural que considere prioritaria la difusión de la música mexicana y le abra oprotunidades a los jóvenes creadores. Algunas orquestas incluyen obras nuevas, pero la mayoría de ellas siguen alimentando una visión museística anclada en repertorio del siglo XIX.
¿Podría dar los datos completos del libro que ud. coordina (editorial, páginas, algunos autores)? ¿El libro se dedica más a música de concierto que a géneros populares? ¿Entre los géneros populares se presta más atención a lo tradicional o a géneros más \'urbanos\' (pop, rock)? Gracias de nuevo por su atención.
Aurelio Tello: Datos editoriales: La música de México. Panorama del siglo XX. México, FCE, CONACULTA; 2010. Abarca, en lo posible, todas las expresiones de las diversas sociedades de México, y tiene el propósito de ser un libro de divulgación. Está a la venta en las librerías EDUCAL, en las Fondo de Cultura Económica y en las librerías más conocidas del país.
lunes, 1 de julio de 2013
miércoles, 12 de junio de 2013
sábado, 13 de abril de 2013
EL COMERCIO: FEDERICO TARAZONA: PREMIO CASA DE LAS AMÉRICAS
http://elcomercio.pe/espectaculos/1563082/noticia-cuba-musico-peruano-gano-premio-composicion-casa-americas
Cuba: MÚSICO PERUANO ganó premio de composición de "Casa de las Américas"
FEDERICO TARAZONA compitió entre 42 aspirantes procedentes de otros países de América Latina
La Habana (EFE). El músico peruano FEDERICO TARAZONA ganó hoy en La Habana el Premio de Composición Casa de las Américas 2013 por su obra “Chavin”, anunciaron los organizadores del galardón.
La pieza de Tarazona compitió entre 42 aspirantes procedentes de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, Guatemala, México, Perú, y Venezuela.
El jurado valoró en su fallo la “calidad profesional y presentación de la partitura, su gran coherencia, sonido y timbre originales”, así como una “eficaz instrumentación” que incluye al típico charango andino.
El compositor peruano involucró en su propuesta flauta, clarinete, percusión, hatun charango, piano, violín y violonchelo.
Su más cercano contendiente por el premio fue el chileno Álvaro Pacheco con la composición “Ascendiendo al abismo”, compuesta para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano, la cual recibió por unanimidad la “Mención” del jurado.
El tribunal evaluador del Premio estuvo integrado por los músicos cubanos José Loyola y Guido López-Gavilán, el mexicano Rodrigo Sigal, el puertorriqueño Carlos Vázquez y el venezolano Alfredo Rugeles.
El Premio de Composición de la institución cultural cubana “Casa de las Américas” tiene una frecuencia bienal, y sus promotores señalan que su convocatoria tiene el fin de promover y difundir lo más reciente de la creación musical en América Latina y el Caribe y estimular a las nuevas generaciones de compositores.
Tags: Cuba, Música, Casa de las Américas, Federico Tarazona
FEDERICO TARAZONA compitió entre 42 aspirantes procedentes de otros países de América Latina
La Habana (EFE). El músico peruano FEDERICO TARAZONA ganó hoy en La Habana el Premio de Composición Casa de las Américas 2013 por su obra “Chavin”, anunciaron los organizadores del galardón.
La pieza de Tarazona compitió entre 42 aspirantes procedentes de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, Guatemala, México, Perú, y Venezuela.
El jurado valoró en su fallo la “calidad profesional y presentación de la partitura, su gran coherencia, sonido y timbre originales”, así como una “eficaz instrumentación” que incluye al típico charango andino.
El compositor peruano involucró en su propuesta flauta, clarinete, percusión, hatun charango, piano, violín y violonchelo.
Su más cercano contendiente por el premio fue el chileno Álvaro Pacheco con la composición “Ascendiendo al abismo”, compuesta para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano, la cual recibió por unanimidad la “Mención” del jurado.
El tribunal evaluador del Premio estuvo integrado por los músicos cubanos José Loyola y Guido López-Gavilán, el mexicano Rodrigo Sigal, el puertorriqueño Carlos Vázquez y el venezolano Alfredo Rugeles.
El Premio de Composición de la institución cultural cubana “Casa de las Américas” tiene una frecuencia bienal, y sus promotores señalan que su convocatoria tiene el fin de promover y difundir lo más reciente de la creación musical en América Latina y el Caribe y estimular a las nuevas generaciones de compositores.
Tags: Cuba, Música, Casa de las Américas, Federico Tarazona
Guitarrista Pino Russo en el Conservatorio/ Clase maestra de Jazz/Concierto didáctico de Jazz
http://cnm.edu.pe/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=117&Itemid=287
Noticias Portada
| ||||||||||
Este jueves 18 de abril, el Conservatorio Nacional de Música recibirá la visita del reconocido guitarrista Pino Russo (Italia), gracias al auspicio del Instituto Italiano de Cultura. El maestro Russo ofrecerá una clase maestra de Jazz a las 11.00 a.m. en la Sala de Ensayos del Conservatorio (Jr. Carabaya 421, Lima). El ingreso es libre.
Gracias al auspicio de la Embajada de Israel en el Perú, el Conservatorio Nacional de Música ofrecerá una clase maestra de Jazz el viernes 19 de abril, a cargo de los músicos Jorge Pérez-Albela, Ehuh Ettun y Kevin Harris. La clase se desarrollará a las 2:30 p.m. en el Hall Principal del Conservatorio (Jr. Carabaya 421, Lima). El ingreso es libre.
El Conservatorio Nacional de Música presenta el “Concierto Didáctico de Jazz”, a cargo del saxofonista peruano Isam Abu Arkub. El evento se realizará el lunes 15 de abril a las 7:00 p.m. en el Hall Principal del Conservatorio (Jr. Carabaya 421, Lima). El ingreso al público es libre.
Filarmonía anuncia clases maestras en la PUCP
http://www.filarmonia.org/post/2013/04/12/Se-vienen-3-interesantes-clases-maestras-en-la-Escuela-de-Musica-PUCP.aspx
Se vienen 3 interesantes eventos en la Escuela de Música PUCP
La institución recibirá a los músicos de jazz Johnaye Kendrick, Pino Russo y el Cory Wong Quintet.
12345
| Compartir
La Escuela de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú se prepara para recibir en los próximos días a varios destacados artistas de la escena internacional de jazz: nos referimos a los integrantes del Cory Wong Quintet, la cantante Johnaye Kendrick y el guitarrista italiano Pino Russo. Los eventos que se vienen incluyen conciertos y clases maestras, serán gratuitos y tendrán lugar en el local institucional de la Escuela, situado en el Malecón Grau 477, Chorrillos.
Cory Wong Quintet - 15 de abril a las 6:00 p.m. - Concierto y coloquio dirigido a alumnos de la Escuela
Creado en la ciudad de Minneapolis, Minnesota, The Cory Wong Quintet es un grupo formado por músicos de gran talento. Este grupo es conocido por su explosiva presentación de canciones originales con ritmos adictivos y virtuosas improvisaciones.
Cory Wong es un guitarrista de origen neoyorkino. Trabaja como músico y productor de distintos géneros de música. Cory ha trabajado con personajes como: Bootsy Collins, Jimmie Vaughan, The Radio City Rockettes, Robert Robinson, Alexander O’Neal, The Blind Boya of Alabama, y Princesa with Questlove, sólo por nombrar algunos.
Cory será acompañado por Sten Johnson en la trompeta, Andy Schuster en el bajo, Jay Augspurger en la batería y Alexander Kosak en la guitarra.
Aquí una muestra de lo que son capaces:
Johnaye Kendrick - miércoles 17 de abril, a la 1:00 pm - Clase maestra abierta al público en general
Nacida en San Diego, Johnaye Kendrick recibió una Licenciatura en Música de la Universidad de Western Michigan en 2005. Durante su tiempo en la Western Michigan, recibió el premio “Down Beat Music Award” como vocalista de jazz excepcional, y se presentó en un recital con el pianista Fred Hersch. En el verano de 2005 se desempeñó como solista en una pieza compuesta y dirigida por el legendario bajista Rufus Reid.
En el otoño de 2007, Johnaye fue aceptada en el prestigioso Instituto “Thelonious Monk” de Jazz, un programa de postgrado que se centra en el rendimiento del jazz y composición. Mientras asistía a clases, Johnaye trabajó con leyendas del jazz, entre ellos Wayne Shorter, Herbie Hancock, Terence Blanchard, Danilo Pérez, Kurt Rosenwinkel, y Brian Blade. Obtuvo una Maestría en Estudios de Jazz de la Universidad de Loyola, y un Diploma de Artista en el Instituto Thelonious Monk.
Luego de graduarse, Johnaye fue contratada de inmediato por el trompetista Nicholas Payton, quien escribe “Johnaye tiene el potencial de ser una cantante de primer orden, del tipo que hemos visto muy pocas veces desde la era dorada del jazz. ¡Ella lo tiene! ”
Además de sus numerosos viajes con el sexteto “Nicholas Payton”, Johnaye fue también vocalista con el Cuarteto de Ellis Marsalis y la orquesta de jazz de Nueva Orleans. La orquesta ganó un premio Grammy en el 2009 a mejor álbum ensamble de Jazz por su último lanzamiento.
Johnaye Kendrick actualmente vive en Seattle y se desempeña como profesor asistente de Voz Jazz en el “Cornish College of the Arts”.
Pino Russo - 19 de abril - Clase maestra abierta al público en general
Pino Russo se diplomó en guitarra clásica y se desempeña como concertista y compositor. Enseña teoría, armonía, música de conjunto y guitarra en el “Centro Jazz Torino” y es docente de guitarra jazz en el Conservatorio “Vivaldi” de Alejandría. Su dominio de la guitarra, le ha ganado el apodo de “la orquesta de seis cuerdas”. En su búsqueda musical ha incursionado en el jazz, la música contemporánea, el bossa nova, la música mediterránea, entre otras.
Pino ha tenido la suerte de tocar con músicos de la talla de Barney Kessel, Tal Farlow, Billy Cobham, Enrico Rava, Tullio De Piscopo y Flavio Boltro, entre otros. Ha participado en numerosos festivales de jazz tanto en Italia (Bordighera Jazz and Blues, Pino Jazz Fest, Ivrea Euro Jazz festival y Heineken Winter Tour) e internacionales como Grenoble Jazz Festival, Annecy Jazz Festival, Praga Jazz Festival. En el 2008 logró el premio del Moncalieri Jazz Festival.
Ha colaborado con varias orquestas como la Orchestra Filarmonica di Torino y la Columbus Orchestra. Adicionalmente como solistas ha participado en los montajes de Romeo y Julio y Don Pasquale en el Teatro Regio di Torino.
Se vienen 3 interesantes eventos en la Escuela de Música PUCP
La institución recibirá a los músicos de jazz Johnaye Kendrick, Pino Russo y el Cory Wong Quintet.
12345
| Compartir
La Escuela de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú se prepara para recibir en los próximos días a varios destacados artistas de la escena internacional de jazz: nos referimos a los integrantes del Cory Wong Quintet, la cantante Johnaye Kendrick y el guitarrista italiano Pino Russo. Los eventos que se vienen incluyen conciertos y clases maestras, serán gratuitos y tendrán lugar en el local institucional de la Escuela, situado en el Malecón Grau 477, Chorrillos.
Cory Wong Quintet - 15 de abril a las 6:00 p.m. - Concierto y coloquio dirigido a alumnos de la Escuela
Creado en la ciudad de Minneapolis, Minnesota, The Cory Wong Quintet es un grupo formado por músicos de gran talento. Este grupo es conocido por su explosiva presentación de canciones originales con ritmos adictivos y virtuosas improvisaciones.
Cory Wong es un guitarrista de origen neoyorkino. Trabaja como músico y productor de distintos géneros de música. Cory ha trabajado con personajes como: Bootsy Collins, Jimmie Vaughan, The Radio City Rockettes, Robert Robinson, Alexander O’Neal, The Blind Boya of Alabama, y Princesa with Questlove, sólo por nombrar algunos.
Cory será acompañado por Sten Johnson en la trompeta, Andy Schuster en el bajo, Jay Augspurger en la batería y Alexander Kosak en la guitarra.
Aquí una muestra de lo que son capaces:
Johnaye Kendrick - miércoles 17 de abril, a la 1:00 pm - Clase maestra abierta al público en general
Nacida en San Diego, Johnaye Kendrick recibió una Licenciatura en Música de la Universidad de Western Michigan en 2005. Durante su tiempo en la Western Michigan, recibió el premio “Down Beat Music Award” como vocalista de jazz excepcional, y se presentó en un recital con el pianista Fred Hersch. En el verano de 2005 se desempeñó como solista en una pieza compuesta y dirigida por el legendario bajista Rufus Reid.
En el otoño de 2007, Johnaye fue aceptada en el prestigioso Instituto “Thelonious Monk” de Jazz, un programa de postgrado que se centra en el rendimiento del jazz y composición. Mientras asistía a clases, Johnaye trabajó con leyendas del jazz, entre ellos Wayne Shorter, Herbie Hancock, Terence Blanchard, Danilo Pérez, Kurt Rosenwinkel, y Brian Blade. Obtuvo una Maestría en Estudios de Jazz de la Universidad de Loyola, y un Diploma de Artista en el Instituto Thelonious Monk.
Luego de graduarse, Johnaye fue contratada de inmediato por el trompetista Nicholas Payton, quien escribe “Johnaye tiene el potencial de ser una cantante de primer orden, del tipo que hemos visto muy pocas veces desde la era dorada del jazz. ¡Ella lo tiene! ”
Además de sus numerosos viajes con el sexteto “Nicholas Payton”, Johnaye fue también vocalista con el Cuarteto de Ellis Marsalis y la orquesta de jazz de Nueva Orleans. La orquesta ganó un premio Grammy en el 2009 a mejor álbum ensamble de Jazz por su último lanzamiento.
Johnaye Kendrick actualmente vive en Seattle y se desempeña como profesor asistente de Voz Jazz en el “Cornish College of the Arts”.
Pino Russo - 19 de abril - Clase maestra abierta al público en general
Pino Russo se diplomó en guitarra clásica y se desempeña como concertista y compositor. Enseña teoría, armonía, música de conjunto y guitarra en el “Centro Jazz Torino” y es docente de guitarra jazz en el Conservatorio “Vivaldi” de Alejandría. Su dominio de la guitarra, le ha ganado el apodo de “la orquesta de seis cuerdas”. En su búsqueda musical ha incursionado en el jazz, la música contemporánea, el bossa nova, la música mediterránea, entre otras.
Pino ha tenido la suerte de tocar con músicos de la talla de Barney Kessel, Tal Farlow, Billy Cobham, Enrico Rava, Tullio De Piscopo y Flavio Boltro, entre otros. Ha participado en numerosos festivales de jazz tanto en Italia (Bordighera Jazz and Blues, Pino Jazz Fest, Ivrea Euro Jazz festival y Heineken Winter Tour) e internacionales como Grenoble Jazz Festival, Annecy Jazz Festival, Praga Jazz Festival. En el 2008 logró el premio del Moncalieri Jazz Festival.
Ha colaborado con varias orquestas como la Orchestra Filarmonica di Torino y la Columbus Orchestra. Adicionalmente como solistas ha participado en los montajes de Romeo y Julio y Don Pasquale en el Teatro Regio di Torino.
Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería Exposición de relatos ilustrados IMAGEN Y PALABRA
De: "Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería" Muestra IMAGEN Y PALABRA del artista asháninka WILBERTO CASANTO
Exposición de relatos ilustrados
IMAGEN Y PALABRA
El jueves 4 de abril, a las 7 pm, será inaugurada la exposición Imagen y palabra del artista asháninka Wilberto Casanto, en el Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores (Jr. Ucayali 391, Lima). El ingreso es libre.
A través de sus relatos y pinturas, Wilberto Casanto nos muestra la tradición oral y la cosmovisión del pueblo indígena asháninka, desde la mirada de un joven adulto de principios del siglo XXI.
En esta exposición presenta 70 relatos ilustrados, muchos de los cuales hacen referencia a humanos transformados en animales y viceversa, animales que hablan entre sí y se comportan como humanos, y finalmente, dueños o guardianes de aves y plantas.
La exposición tendrá lugar hasta el 19 de mayo de martes a sábado, de 10 am a 7:30 pm, y domingos de 10 am a 6 pm.
El curador de la muestra, Javier Macera, señala que el rasgo fundamental y característico de esta visión del mundo, compartida con los demás pueblos indígenas amazónicos, consiste en la transmutación existente entre humanos y animales, en virtud de los vasos comunicantes existentes entre los seres vivos. Nos encontramos así muy
lejos, diría incluso en dirección diametralmente opuesta, de la visión occidental que autoproclama al hombre como rey de los seres vivos, por encima y separado de las demás manifestaciones de la vida.
Wilberto Enrique Casanto nació el 30 de agosto de 1978 en la comunidad de Kivinaki, provincia de Chanchamayo, selva de Junín. Segundo de siete hermanos, cursó estudios secundarios en la comunidad de Churingaveni y de computación en Lima. Heredó de su padre, Enrique
Casanto, su talento artístico, siguiendo rápidamente un derrotero propio. Desde hace dos años, viene recopilando e ilustrando las narraciones de su abuela que vive en Puerto Bermúdez. Como tantos otros pobladores amazónicos, combina habilidades múltiples en su diario vivir; en su caso particular conjuga sus labores de agricultor y ganadería en Palcazu, con labores de rescate de los valores culturales de su pueblo. Su obra evidencia una necesidad imperiosa por
expresar a través de la palabra y el color el universo mítico de su pueblo y sus vivencias.
Más información:
www.ccincagarcilaso.gob.pe
FILARMONICA DE LIMA Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania
GRAN CICLO SINFONICO POR 106 ANIVERSARIO SOCIEDAD FILARMONICA DE LIMA
Martes 16 de ABRIL EN EL GRAN TEATRO NACIONAL
Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania
Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania
Fundada en 1940 por el compositor, conductor y pianista lituano Balys Dvarionas, la Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania (LNSO) sigue siendo una de las orquestas sinfónicas más experimentadas y de mayor renombre en Lituania.
Durante casi siete décadas de su desarrollo artístico, la orquesta ha desempeñado un papel vital en el desarrollo de la cultura y de la vida musical de su país. Actualmente reúne a los mejores músicos de Lituania, dirigidos por el profesor Juozas Domarkas, quien se ha desempeñado como su Director Artístico y Director Titular desde 1964. Los demás conductores regulares dela LNSO son Šervenikas Robertas y Pitrėnas Modestas.
La mayor parte del repertorio de la LNSO está compuesta de obras maestras clásicas y románticas, enriquecidas con obras del siglo XX, y casi todas las creaciones sinfónicas de compositores lituanos. La LNSO ofrece anualmente alrededor de 50 conciertos en su país de origen, la mayoría de ellos en el Auditorio Principal de la Filarmónica Nacional de Lituania, en Vilnius. Como parte de sus giras internacionales, la Orquesta ha realizado conciertos en la mayoría de los países europeos, Japón y Turquía, así como en importantes festivales y teatros del mundo, incluyendo el Musikverein de Viena, la Alte Oper de Frankfurt, el Barbican de Londres, Centro Metropolitano de Tokio Space, Schleswig-Holstein Festival, Festival Primavera de Praga y Ludwigsburg, entre otros.
La lista de directores que han dirigido a la LNSO incluye figuras históricas y celebridades internacionales como Balys Dvarionas, Saulius Sondeckis, Jonas Aleksa, Vladimir Fedoseyev, Mstislav Rostropovich, Krzysztof Penderecki, Kurt Masur, Justus Frantz, Cyrill Diederich, Neeme Järvi, Christoph Spering, Christoph Eschenbach, Gerg Mark y Richard Hickox. Asimismo, la orquesta ha compartido escenario con grandes figuras de la música como Montserrat Caballé, Jessye Norman y Violeta Urmana; y músicos como Freddy Kempf, Sergei Krylov y Yuri Bashmet, entre otros.
Vladimir Lande, director
Es director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo (Rusia), así como de la Orquesta de la Nacional Gallery de Washington D.C. Además, es Director Musical de la Orquesta Sinfónica COSMIC, la Orquesta de Cámara de Solistas de Washington D.C. y la Orquesta de Cámara de la Universidad Johns Hopkins. Es, además, Director regular de la famosa Compañía de Ballet Donetsk, en Europa y Estados Unidos. En el verano del 2004, el maestro Vladimir Lande fue invitado como director del concierto inaugural del White Night Festival, que incluyó una presentación en el Grand Philarmonic Hall de San Petersburgo. En 2006, Lande hizo su debut como director con la Orquesta de Ópera de Baltimore y, posteriormente, condujo a la Orquesta Sinfónica de Tulsa (Oklahoma). En setiembre del 2008, Lande dirigió a la Orquesta Nacional de Cámara Gallery en un tour por los Estados Unidos. Al año siguiente, debutó como Director Musical y Director del Festival de Música Americana Contemporánea en Washington D.C. Entre 2009 y 2010, dirigió la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo, con la que grabó seis discos, en los que se incluyeron obras de Chaikovski y Shostakovich, además de importantes piezas contemporáneas. Asimismo, ha grabado con esta misma orquesta un largo ciclo de conciertos instrumentales junto al mundialmente reconocido solista Eugene Ugorski. Además de su intensa actividad como director, el maestro Lande mantiene una exitosa carrera como solista de oboe. Es miembro del reconocido Trío Poulenc.
Xiayin Wang, piano
Poseedora de una extraordinaria energía y talento musical, la pianista Xiayin Wang conquista los corazones de la audiencia donde quiera que se presente. En recitales, música de cámara o como solista junto a grandes orquestas, ella ha logrado un alto nivel de reconocimiento por sus imponentes presentaciones. Xiayin Wang realizó sus estudios en el Conservatorio de Shangai y ganó un envidiable record de primeros premios en concursos y presentaciones en toda China. Entre los más importantes destacan los recibidos en la Competencia de Piano Fu Zhou, la Competencia Instrumental Hang Zhou y la Competencia Nacional del Piano en Beijing. Muy joven, obtuvo el Certificado de Excelencia otorgado por la Associated Music Teacher League de Nueva York, lo que le brindó la oportunidad de presentarse en el prestigioso Carnegie Hall. Posteriormente, obtuvo un master en la Escuela de Música de Manhattan.
Ha destacado como solista de las principales orquestas de China, incluidas la Sinfónica de la Ópera de Beijing y la Sinfónica She Jiang, en los auditorios más prestigiosos del país. Sus conciertos y recitales más recientes han llevado a Xiayin Wang a Estados Unidos, donde ha tocado en lugares muy importantes como Carnegie Hall, Weill Recital Hall, Lincoln Center, Alice Tully Hall , Jordan Hall de Boston y Tanglewood, entre otros. Sus interpretaciones han sido difundidas en estaciones de radio como WEMT de Chicago y en WNYC “Soundcheck” con John Schaefer en Nueva York.
Wang ha grabado un disco de sonatas de Strauss y Franck, junto a la violinista Catherine Manoukian. Asimismo, el sello Naxos ha lanzado un reciente disco “El jardín encantado” Preludios I y II de Richard Danielpour. Actualmente viene preparando un disco con obras de cámara de Schummann junto al Cuarteto Beaux Arts, así como un álbum con obras del gran compositor ruso A. Scriabin.
MAYORES INFORMES:
Venta de abonos en TELETICKET, PREVIA CONFIRMACIÓN DE UBICACIONES en la Sociedad Filarmónica de Lima
Porta 170, Of. 307 Miraflores Tel. 4457395 - 2426396
informes@sociedadfilarmonica.com.pe / www.sociedadfilarmonica.com.pe
Síguenos en el Facebook y Twitter
El espejo en tus ojos: Ballet Nacional
El Ballet Nacional, elenco artístico del Ministerio de Cultura, iniciará su Temporada 2013 con el estreno absoluto de El espejo en tus ojos, obra de danza contemporánea que reunirá el arte de la violinista peruana Pauchi Sasaki, los grafiteros Elliot y Decertor y nuestra gran Chabuca Granda.
De carácter autobiográfico, El Espejo en tus ojos, está centrada en el tema de la migración. Su autor, el coreógrafo hispano-cubano Pepe Hevia –ganador en 2009 del Concurso Internacional de Danza Moderna Burgos-Nueva York– ha vivido entre La Habana y Barcelona desde 1992 por lo cual busca retratar ese acto de cambiar de residencia.
“El espejo en tus ojos pretende decirle al espectador lo que se está perdiendo. Recuerdo que cuando dejé Cuba fue muy doloroso. Y cada reencuentro era desgarrador. Pero con los años ese sentimiento se fue convirtiendo en algo dulce, cotidiano, incluso imperceptible. De alguna manera esa es la esencia de la obra”, explica Hevia.
La puesta escénica fusiona la música contemporánea de Pauchi Sasaki y Natasha Luna, con elementos tradicionales peruanos como la Flor de la canela de Chabuca Granda y el arte urbano de los grafiteros Elliot y Decertor quienes crearán una escenografía de dos rostros que explicarán por sí mismos el título El espejo en tus ojos.
Todo ese arte urbano llevado a un escenario, la convivencia de la voz y la poesía mezclada con la música vertiginosa y la danza contemporánea –que encierra un lenguaje que va desde lo muy técnico a lo muy gestual– hará que el espectador viaje por esta temática de ausencias y añoranzas que se presentará en el Gran Teatro Nacional.
Su estreno será el sábado 6 de abril a las 20 horas. Las entradas se encuentran a la venta en los módulos de Teleticket de Wong y Metro, desde quince nuevos soles. También, en la boletería del Gran Teatro Nacional (Av. Javier Prado Este 24 s/n, San Borja), de 14 a 21 horas.
Hay descuento del 50 por ciento para estudiantes, personas de la tercera edad y miembros del CONADIS. Las otras funciones serán el 7, 9, 13 y 14 de abril, sábados y martes a las 20 horas, y los domingos a las17:30 horas.
Temporada 2013 del Ballet Nacional
Para el 2013, el Ballet Nacional tiene preparadas otras sorpresas. En la Temporada de Fiestas Patrias el elenco estrenará la versión neoclásica de El lago de los cisnes, creada y dirigida por el destacado coreógrafo español Fernando Hurtado.
Y en la Temporada de Fin de Año, la compañía se pondrá bajo la dirección del bailarín, coreógrafo y productor costarricense Humberto Canessa para estrenar Alicia, obra clásico-contemporánea inspirada en Alicia en el país de las maravillas pero con una distintiva visión latinoamericana.
La agenda del Ballet Nacional, bajo la conducción general de su directora titular Olga Shimasaki, ofrecerá también este año dos atractivos ciclos de presentaciones con fragmentos de obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas tanto en el auditorio Los Incas del Ministerio de Cultura como en auditorios descentralizados
Como parte del primer ciclo se presentará los jueves, viernes y sábados de abril y mayo en Los Incas y distintos distritos capitalinos los Pas de deux de Giselle y Espartaco, así como El carnaval de los animales, obra contemporánea del reconocido coreógrafo costarricense Francisco Centeno, basada en la suite orquestal homónima del francés Camille Saint Säens.
El segundo ciclo será los jueves, viernes y sábados de octubre en el Teatro de la Universidad Nacional de Ingeniería también con un variado repertorio de obras universales y contemporáneas en el que no faltarán los creadores peruanos.
En agosto, el BN emprenderá una gira nacional. Las presentaciones incluirán extractos de obras neoclásicas como Aria para un chelo y Emociones del coreógrafo chileno Jaime Pinto; Espartaco, coreografía sobre el original con música de Aram Khachaturian; y la reposición del ballet peruanoHuatyacurii.
La Temporada 2013 del Ballet Nacional inicia una etapa de renovación y crecimiento profesional y artístico, que podrá constatarse en el desempeño técnico e interpretativo de sus bailarines habituales y de los nuevos talentos jóvenes que se han incorporado. Pero también en una mayor versatilidad del elenco, al explorar de manera más intensa y sostenida el exigente estilo contemporáneo, como podrá verse en El espejo en tus ojos.
ABRIL
Sábados 6 y 13, 8:00 p.m.
Domingos 7 y 14, 5:30 p.m.
Martes 9, 8:00 p.m.
http://www.mcultura.gob.pe/noticia/ballet-nacional-estrena-temporada-2013-con-el-espejo-en-tus-ojos
Suscribirse a:
Entradas (Atom)